Archivio per anno: 2023

Siamo nell’era del metaverso, di visori che ci introducono in una realtà parallela ed immersiva senza muovere un passo. Molto prima del periodo post-pandemico, in cui è stato necessario costruirsi delle evasioni dalla realtà, nel 2011 circa, nacque il progetto Google Art and Culture con lo scopo di avvicinare i visitatori alle collezioni e ai musei direttamente dal proprio PC, permettendo loro di iniziare a organizzare un tour culturale all’estero.

Tutto, poi, prende il vero boost grazie all’intelligenza artificiale che, non solo rende l’esperienza di visita più reale, ma dà la possibilità ad artisti viventi o vissuti di creare vere e proprie collezioni d’arte interattive per l’utente.

L’ultimo caso è quello di Leonardo da Vinci e le innumerevoli opere e tavole dell’artista raccolte su Google Art and Culture, talmente visibili da vicino che sembra di stare di fianco all’artista in pieno flusso artistico.

Google Art and Culture, il progetto dedicato all’arte

2000 enti culturali all’attivo in più di 80 Paesi al mondo. Ben oltre 200 mila immagini digitali in alta definizione e di altrettante opere originali. Un archivio di 7 milioni di reperti e 1800 immagini in modalità Street View di musei ed enti. 3000 esposizioni online.

Possiamo sicuramente dire che Google Art and Culture è il museo più grande e variegato al mondo.

Se aggiungiamo che tutto è digitale e guidato dall’AI allora possiamo confermare che si tratta del museo più grande ed innovativo al mondo.

L’idea di progetto del 2011 voleva portare alla luce anche gli artisti e le collezioni più nascoste, avvicinando l’utente ad un mondo sempre un po’ difficile come quello dell’arte e di farlo in modo totalmente gratuito: sia l’ente che il visitatore possono accedere in modo gratuito alla piattaforma.

Il vincolo posto in capo al museo o all’artista è quello che l’accesso sia solo su invito e previa accettazione e che le immagini siano prive di copyright.

Come in una grande vetrina, i curatori sono responsabili di tenere aggiornati i contenuti e del loro caricamento.

Il progetto subisce però una vera svolta nel 2018 quando viene lanciato il trend del ‘selfie artistico‘ l’utente era invitato a scattarsi un selfie sulla piattaforma e il sistema in AI andava ad affiancarlo al ritratto artistico più simile presente sul Database.

Non solo, quindi, un archivio cospicuo a disposizione per gli utenti, ma una vera e propria interazione con la piattaforma. Una volta scaricata l’app per constatare quale opera assomigli di più alla mamma, la zia, l’amica o sé stessi, l’interazione si spostava anche sulle collezioni e sulla visita dei musei, riportando al centro il vero obiettivo di Google Art and Culture.

Ma cosa posso fare navigando su Google Art and Culture?

• Consultare e Zoomare migliaia di foto, vista la qualità del materiale in upload
• Conoscere i musei e le gallerie più o meno vicino a me, con dei veri e propri tour virtuali
• È come un secondo Pinterest: posso salvare e condividere le opere che più mi piacciono
• Ricercare le opere d’arte presenti ed immergermi nella loro esplorazione

AI al servizio di Google Art and Culture, ecco come

L’AI gioca un ruolo fondamentale, oggi, nel dare a culture di nicchia, all’arte o attraverso a campi d’applicazione tra i più svariati, la possibilità i farsi conoscere anche fuori dalla cerchia di protagonisti ed appassionati.

Per esempio:

• nel preservare le minoranze linguistiche, che non vadano persi una volta estinti gli ultimi madrelingua con Woolaroo;
• collocare ed individuare le migliori scienziate passate del mondo con the Smithsonian;
• procedere a dei restauri digitali dette ‘Faculty Paintings’ di opere artistiche come quello che si è fatto con Klimt, in cui esperti restauratori hanno potuto farsi un’idea del risultato finale prima di procedere e limitare gli errori possibili;
• lo stesso Art Selfie per trovare la propria nemesi artistica;
• il supporto nella produzione di contenuti artistici sia musicali, sia poetici con lo strumento PoemPortraits che permette agli utenti di creare vere e proprie poesie utilizzando strumenti di intelligenza artificiale.

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Google Art and Culture non poteva rimanere indifferente, ecco quindi il programma ‘Google Arts and Culture Lab’s artist in residence’ in cui gli artisti creano collezioni interattive applicando strumenti e concetti di intelligenza artificiale.

XYZ TOY, che riproduce una sorta di gioco ‘dell’impiccato’ in cui scoprire la parola nascosta tramite indizi visivi presenti sulle singole lettere; Odd One Out – trova l’intruso – quale immagine è stata generata in AI?; Un-Dough!, gioco-quiz che ti invita a scovare il nome del punto di interesse modificato con l’intelligenza artificiale; The Descent of The Serpent, gioco in stile ‘personaggio che deve sopravvivere e trovare monete a tema cultura Maya’.

Interazione e divertimento sono sempre stati i segreti per rendere un progetto efficace e coinvolgente, soprattutto se si parla di arte.

L’arte, invece, vista come interazione e gioco è indubbiamente una di quelle bellezze che poi vengono veramente notate ed apprezzate e questo Google l’ha capito. Per questo ha reso Art and Culture del tutto interattivo.

Una volta aperto il sito, l’home page presenta consigli e spunti di navigazione, basati anche sui click degli utenti o dei loro consigli.

Viene consigliato un gioco con il quale mettersi alla prova o, ancora, è possibile selezionare il proprio colore preferito per rivederlo nelle più famose opera pittoriche al mondo.
C’è la possibilità di fare un giro in un museo o tra i quadri di un artista particolare. È ancora possibile esplorare i trend del momento.
Il tutto, come sempre, accompagnato da badge di livello per raggiungere lo status di ‘esperto dell’arte’.

‘Esplora’ è il motore di ricerca interno che va ad indagare i risultati possibili; qui vicino, se attivata la localizzazione, restituisce un elenco dei musei e delle opere più vicine.

‘Gioca’: mini giochi su sfondo artistico e culturale in cui perderci ore ed imparare curiosità sul mondo. Il tutto sempre in maniera gratuita.

Leonardo Da Vinci, il nuovo arrivato in casa Google

Leonardo non è il primo protagonista delle mostre dedicate, prima c’è stato Harry Potter con ‘Harry Potter: A History of Magic’.
Il progetto Leonardo da Vinci, per Google Art and Culture, è molto di più di una raccolta di opere.

Si tratta di una vera e propria esperienza immersiva per l’utente che può esplorare le opere e che attraverso strumenti di gioco, può addirittura diventare Leonardo per pochi minuti.

Il progetto parte mettendo insieme 1.300 pagine di appunti, 3.000 disegni e una trentina di esperti che hanno raccolto e digitalizzato documenti ed opere sparse nei maggiori musei al mondo. Opere e disegni tutti rigorosamente animati grazie all’applicazione dell’AI.

L’utente poi con la funzione Da Vinci Stikies, può essere inventore per un attimo e combinare due appunti tra loro per ottenere una nuova invenzione tutta propria.

Da Vinci Stickies, un esempio

Perché non mettersi alla prova su quanto conosce Leonardo con indovinelli e cruciverba o esplorare in modalità Street View i monumenti per il mondo del grande artista?

Se avete un po’ di tempo, lasciate coinvolgere da Google Art & Culture: vi farà perdere la testa con i suoi giochini digitali a tema arte.

#IAmRemarkable di Google è un movimento globale che consente a tutti, compresi i gruppi sottorappresentati, di celebrare i propri successi sul posto di lavoro e non solo, sfidando la percezione sociale dell’autopromozione.

Molteplici sono gli obiettivi che il movimento si propone e, tra questi, migliorare l’autopromozione, la motivazione e le competenze delle donne e dei gruppi sottorappresentati nonché sfidare la percezione sociale dell’autopromozione.

Il tutto rompendo pregiudizi e stereotipi di una società completamente al maschile. Ad abbracciare i valori del movimento vi è anche Henkel Italia, da anni attenta al tema della diversità e dell’inclusione.

Negli scorsi anni abbiamo dato il via a un percorso verso una cultura più aperta ed equa nei confronti di tutte le persone che lavorano in azienda. Ad esempio, il progetto Pinkom, nato durante il lockdown e ancora oggi attivo, favorisce lo sviluppo di una community interna per condividere suggerimenti e proposte e rendere l’organizzazione ancora più inclusiva. Per questo motivo Henkel Italia ha deciso di aderire a cinque workshop di #IAmRemarkable Google per promuovere l’autovalorizzazione sul luogo di lavoro.

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Uno dei settori che più ha risentito positivamente della recente pandemia è quello dei videogiochi, soprattutto quelli online o in cloud e non solo perché hanno rappresentato il passatempo di milioni di giocatori isolati, ma anche perché, per diverso tempo, il gaming è divenuto uno dei pochi luoghi in cui incontrarsi e in cui sentirsi parte di un gruppo.

Ecco quindi che a giocare non sono più solo i “nerd”, ma giocatori con un’età media di 35 anni e con una percentuale sempre più crescente di donne.
Il campo perfetto, si potrebbe dire, per attrarre quello che prima era un settore molto distante e che incarnava principi ancora più distanti: quello della moda.

Parliamo di Fashion Gaming, dove i personaggi di alcuni dei videogame più celebri non solo vestono Valentino o Gucci, ma diventano protagonisti di nuovi mondi virtuali. Ne è un caso il gioco proprietario Louis The Game creato da Louis Vuitton.

Gaming: popolarità e redditività in continua crescita

Con una previsione di incassi di 200 mila dollari entro il 2023, dopo un leggero calo di popolarità tra il 2021 e 2022 dovuto più a ritardi in uscita di novità o consolle da parte dei big, e un popolo di gamers da 3 miliardi al mondo, il mercato dei videogiochi oggi è tra i segmenti più stabili al mondo.

Non solo il più stabile, ma anche il più inclusivo con un pubblico fatto sia di giocatori veri e propri, sia di spettatori che guardano giocare i più forti su piattaforme di streaming come Twitch o Youtube.

Il Paese con la più alta quota di mercato del segmento è la Cina che da sola genera 45 miliardi e mezzo, seguita dagli Stati Uniti con 45 miliardi.

L’Italia genera “solo” 2 miliardi, ma in crescita del 2,9% rispetto all’anno precedente. Sicuramente il continente asiatico è quello che da solo rappresenta più della metà del mercato globale, ma gli esperti notano anche America del Sud e Nord Africa tra i cosiddetti mercati emergenti in campo gaming.

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Ogni mercato in crescita porta con sé la formazione di un pubblico sempre più esigente in materia di novità e di possibilità di gioco. Un meccanismo che mette alla prova i big e la loro capacità di fronteggiarsi su nuove consolle, nuovi giochi e modalità di gaming.

Ma non è tutto rose e fiori, infatti il 2022 chiude in negativo, con una decrescita del 5% circa, con incassi fermi a 184 miliardi.

Nonostante la frenata dell’ultimo biennio, il settore dei videogiochi è un comparto in continua crescita con sempre più popolazione mondiale che si avvicina al gaming, complice anche il recente modello freemium, più economico e democratico.

Ecco perché, quindi, il mondo del gaming non rappresenta più solo una piattaforma di gioco, ma diventa un media di comunicazione e presentazione dei brand più storici a tutti gli effetti.

Fashion e Gaming, un legame destinato a durare

Uno dei primi casi di utilizzo del videogioco come mezzo per comunicare o per creare un evento è stato quello di Travis Scott e Fortnite, in cui, in una determinata data, i giocatori hanno potuto assistere ad un vero e proprio concerto “dal vivo” e sbloccare grazie a codici ed NFT accessori e capi d’abbigliamento da usare sia per i personaggi del celebre videogioco, sia da acquistare fisicamente negli store. Parliamo di quasi 28 milioni gli utenti, non solo giocatori storici, ma nuovo pubblico per Fortnite.

Poi ci sono stati i casi delle divise griffate Moschino negli eSports e nei cartelloni pubblicitari a bordo campo.

I casi recenti sono di tutt’altra portata: parliamo di brand che hanno modificato loghi e linee stilistiche per creare capsule collection da videogioco. Qui i “vecchi” nerd dietro la consolle si sono trasformati in veri e propri influencer.

Tra questi emerge il caso di Polo Ralph Lauren. Il celebre e subito riconoscibile marchio del giocatore di polo a bordo di un cavallo, si è trasformato in una pignatta a forma di Lama per il gioco Fortnite.

La collaborazione ha dato vita ad una vera e propria collezione del brand che è disponibile sullo shop online dai primi di novembre. Cura dei dettagli made Ralph Lauren per i personaggi di Fortnite impiegati in battaglie e scontri epici.

Oltre alla capsule collection rilasciata in diversi momenti, la partnership è sfociata in uno stadio digitale in cui gli avversari possono giocare le loro battaglie e nella vita reale sbloccare particolari capi e accessori grazie ai traguardi digitali.

Minecraft, invece, punta tutto su Burberry per creare una linea di abiti per gli esploratori. La celebre trama a quadri la fa da padrona. La capsule sarà disponibile online per vestire i personaggi del videogioco, ma sarà acquistabile anche dai giocatori offline come capi limited edition.

Burberry non è nuova al lancio di collezioni moda digitali, l’anno scorso in occasione del lancio di Shark-B ha creato una linea di abiti e accessori digitali e collegati con NFT per garantirne la proprietà.

Gucci, infine, ha fatto del suo logo, le due G, un payoff da videogioco: Gucci Good Game e ne ha disegnato una capsule collection fatta di abiti ed accessori iridescenti.
Una collaborazione con Roblox e una campagna a cura di King Kong Magazine per la creazione di un mondo virtuale fluo in cui il giocatore può immergersi completamente. Ovviamente la collezione è disponibile online e in alcuni store selezionati.

Il Gaming a tema moda, il caso Oetker

Ci sono poi i casi in cui la moda non collabora con grandi nomi del videogaming, ma ne crea di propri.

Il videogioco, quindi, sembra essere la nuova location per i brand per allestire sfilate di moda o per imbastire shooting fotografici, avvicinandosi quindi, sempre più, ad un pubblico eterogeneo e distaccandosi dallo stereotipo delle passerelle fisiche.

In tutto il mondo, gamers e appassionati di videogiochi si stanno rivelando attenti consumatori di moda e beauty. Questo rappresenta una nuova e futura fetta di pubblico.

Vogue e Louis Vuitton sono tra i primi brand ad andare oltre alla partnership con videogiochi famosi, per creare dei veri e propri giochi online proprietari, in cui si può essere stilisti o prendere il controllo di grandi modelle per superare le diverse avventure.

L’ultimo arrivato è Oetker che fa del metaverso e di Drest il suo asso nella manica. Oetker, oltre a puntare sul metaverso è il primo brand dell’hotellerie a voler digitalizzare la propria strategia di vendita e presentazione.

Il giocatore parteciperà a contest esclusivi come stylist e dovrà scegliere gli hotel del gruppo tedesco come location per i migliori scatti dei book o per organizzare delle vere e proprie sfilate.
La catena di hotel dunque potrà far vedere ai futuri ospiti i suoi hotel da vicino, come sfogliare un bellissimo catalogo immersivo.

Tempo d’estate, di svago, di mare e di avventure; e, per la maggior parte di noi nostalgici, non c’è estate senza pensare al Cornetto Algida.

Gelato iconico negli anni ’70 e ’80, insieme a tutte le sue pubblicità è stato il simbolo dei primi amori, delle nuove amicizie e compagno di una calda stagione con la freschezza di un Cuore di Panna.

Un gustoso successo quello del Cornetto Algida costruito con il perfetto amplificatore delle sue pubblicità che hanno contribuito a creare storie romantiche adatte ad ogni tempo e ad ogni pubblico attraverso un occhio curioso sulla società, sulle situazioni e sullo stile comunicativo,

Cornetto Made in Sud

A qualcuno sembrerà strano eppure il Cornetto Algida nasce a Napoli nel 1959 nella gelateria Spica, da una particolare idea del mastro gelataio per far sì che il gelato non entrasse in contatto con la cialda ed evitare dunque di farle perdere la croccantezza.

Questa quest’idea non fa però registrare grande clamore, fin quando nel 1976 Unilever acquista il brevetto affidandolo all’azienda romana Algida. È grazie al notissimo brand che il Cornetto abbraccia l’enorme consenso tra il pubblico.

Ovviamente in questo c’è anche la sapiente strategia pubblicitaria che man mano fissa in molti di noi l’idea e quella spensierata sensazione che l’estate sia in arrivo.

Un Cuore di Panna lungo un indimenticabile jingle

Come è nato uno dei più famosi jingle italiani?

Il fervore della creatività italiana degli anni ’70 e ’80 non tarda né a farsi sentire e né tantomeno a farsi ricordare: il pubblicitario, scrittore e critico cinematografico Adriano De Carlo è l’autore di uno dei claim più famosi del nostro Paese, Cuore di Panna.

Realizzata per l’agenzia Lintas la prima pubblicità, ha dato il via all’associazione del Cornetto gelato con gli amori estivi, con il desiderio ed il gesto di condivisione, con la nostalgia di una stagione ricca di divertimento e nuove esperienze.

Ed insieme alla campagna, la prima versione del jingle – o meglio del testo della canzone – scritto da Fabio Ritter e Daniela Frasca Polara. Era il 1981.

Se tu lo vuoi, un Cuore di Panna per Noi – 1983

Un Cuore di Panna e Noi – 1985

Nelle pubblicità si vende un modello della società che vive un presente sereno e con lo sguardo ad un futuro speranzoso, quello dei giovani e delle loro prime emozioni, delle avventure estive, dei teneri approcci romantici, dove a fare da supporto, proprio come un amico, c’è il gelato come occasione di avvicinamento, di offerta, di condivisione.

Cuore di Panna – 1988

Nel 1989 Cornetto cambia il suo jingle, questa volta composto dai fratelli Carmelo e Michelangelo La Bionda che danno una svolta nella percezione del prodotto: la coralità si fa centrale e viene mostrata dall’amicizia, dalla complicità e da momenti di gioco e condivisione che incrociano ed abbracciano più generazioni.

In Tutti Noi C’è un Cuore di Panna – 1990

Negli spot si susseguono nuovi testi e nuove melodie cantate dal celebre Luca Jurman.

Cuore di Panna Per Te – 1992

L’abbandono del Cuore di Panna

La metà degli anni ’90 porta con sé grandi cambiamenti nella società, nelle abitudini, nella nascita di nuove reti televisive e nella fruizione del mezzo stesso. A questi si associa la perdita del famoso claim del gelato che rimane semplicemente Cornetto Algida, accompagnato da diversi altri il cui susseguirsi fatica però a farsi ricordare.

Battito del Cuore – 1995

Cambia l’incarto del gelato come anche la fotografia degli spot, la musica, le ambientazioni. Spariscono i jingle ed i testi dedicati. L’estate diventa un momento specifico e la sensualità inizia ad essere più ammiccante. L’estate e le avventure si vivono con quell’emozione che si trasforma in un battito del cuore.

Senza Cornetto L’Amore Non Ha Gusto – 2000

Per la prima volta di Cornetto c’è, nello spot, l’introduzione dell’ironia come forma di linguaggio.

L’immagine classica del Cupido morbido e impacciato è sostituita da uno moderno, attraente e con mezzi molto più efficienti che incoraggia quello impacciato a far sbocciare l’amore in modo più immediato ma spesso simpaticamente improbabile.

It’s A Love Thing – 2003

Cambia di nuovo il claim, questa volta è in inglese: la società ed il linguaggio iniziano ad avere un respiro più internazionale.

A fare da cornice agli amori più adulti non ci sono più l’estate, il mare e gli amici ma la quotidianità della vita, riassunta nei momenti tipici di ogni ventenne che si affaccia come individuo autonomo alla vita.

Le pubblicità, in concomitanza della massiccia recessione economica, iniziano a guardarsi indietro, nel passato, traendo ispirazione e riproponendo modelli di successo, in un processo di nostalgia non solo per la società ma anche per lo splendore di quella creatività libera dalle artificiosità di questi anni.

60 Anni d’Amore

Nel 2019 Cornetto Algida compie 60 anni e per l’occasione viene ideato uno spot che ripercorre i primi batticuori: i tempi, gli anni e le mode passano ma le emozioni hanno sempre lo stesso effetto. Accompagnate dall’estate e dall’iconico gelato, simbolo di unione e condivisione.

Ed ecco che torna l’indimenticabile jingle direttamente dagli anni ’80.

Dal 2014 ad oggi gli spot seguono il passo dei gusti e delle tendenze che i media ci propongono. Racconti più inclusivi che abbracciano di certo le diverse identità dell’individuo, specchio di evoluzioni e di una società in un continuo, libero cambiamento.

Tuffati in quest’estate

Negli ultimi anni l’attenzione degli spot si sposta sulla centralità di canzoni di successo di diversi cantautori.

La musica si lega al prodotto ed il prodotto supporta ed amplifica le hits della stagione. Da Fedez e J-Ax nel 2016 , a Cesare Cremonini nel 2014, ad Ariete nel 2021, fino a Sangiovanni nel 2022

Il Cornetto Algida non è un semplice gelato: grazie alle sue pubblicità è riuscito ad entrare nel profondo dei ricordi di ognuno di noi. Il primo brillante connubio tra estate, spensieratezza e condivisione ci accompagna da oltre 60 anni.

Un concetto ben fisso nelle menti che è stato capace di far sognare diverse generazioni e ricordare i momenti leggeri insieme a quelle tenere, giovani emozioni a cui tutti noi abbiamo riservato un posto speciale nel nostro cuore, di panna.

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Dal 31 marzo 2023, il valore di mercato di Anheuser-Busch è sceso di 18 miliardi di capitalizzazione.

Secondo quanto riferito da alcuni distributori, Bud Light adesso costa meno dell’acqua.

Intervistato dal New York Times, Andy Wagner, direttore del magazzino Beer & Soda di Glenn Miller a Lemoyne (Pennsylvania), ha detto che Bud Light ha commesso un errore quando il suo marketing ha infranto quella che ha definito “la regola aurea del bar”, ovvero: “niente politica, niente religione”.

Il 4 luglio è stata la giornata nera del marchio, con imbarazzanti scaffali pieni in tutti gli Stati Uniti, a fronte di un boom dei competitor: i manager di Molson Coors, colosso industriale proprietario dei marchi Coors Light e Miller Lite, erano preoccupati di non riuscire a soddisfare l’enorme domanda in arrivo.

Brand Activism o marketing sbagliato?

Cosa è successo a uno dei marchi di birra più iconici degli States?

Alcuni membri del team marketing dell’azienda hanno pensato fosse una buona idea quella di stringere una partnership con Dylan Mulvaney, popolarissima influencer trans da 12 milioni di follower tra Tik Tok e Instagram.

 

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Un post condiviso da Dylan Mulvaney (@dylanmulvaney)

Mulvaney è apparsa su una lattina di Budweiser e ha girato un video sui social bevendo una birra in una vasca piena di schiuma.

I consumatori di Bud Light hanno così iniziato una campagna di boicottaggio del prodotto che è cominciata in rete ma ha finito per coinvolgere ogni bar e supermercato del Paese.

Ovviamente, il crollo di Bud Light non riguarda solo le azioni del gruppo ma si è ripercosso su migliaia di lavoratori che ogni giorno che producono, imbottigliano, distribuiscono e vendono il marchio.

Budweiser, nel disperato tentativo di porre rimedio al danno d’immagine, ha prodotto uno spot che mostra i valori originari del brand. Una mossa ovviamente tardiva che ha scaldato ulteriormente gli animi di un pubblico già estremamente polarizzato.

Alienare la propria base di consumatori

Non tutti i posizionamenti sono adatti a tutti e il mercato, prima o poi chiede il conto.

Perché molte aziende, specialmente negli Stati Uniti, sembrano aver deciso di alienare la propria base di consumatori?

Il caso Bud Light non è certo isolato: il brand activism, quando è fatto senza tenere a mente i gusti e le idee del proprio target di consumatori, sempre più spesso incappa in scivoloni che danneggiano notevolmente il conto finanziario delle aziende.

Una storia che ribadisce l’ovvio: non tutti i posizionamenti sono giusti per tutti.

Si pensi ad esempio a Disney con i recenti flop di “Strange World” e “La Sirenetta”, che si aggiunge al crollo dello streaming. Perfino le file nei parchi a tema sembrano essersi ridotte notevolmente.

Nonostante il CEO Bob Chapek fosse stato rimosso dopo la trimestrale disastrosa del 2022, la nuova dirigenza non sembra avere scelto di discostarsi dalla precedente gestione, prova ne è la prossima release del già criticatissimo “Biancaneve”.

Il risultato è che il titolo in borsa è ai minimi dal lontano 2014.

La catena di supermercati Target , dal primo febbraio a oggi, ha perso la cifra monstre di 22 miliardi di capitalizzazione, a seguito al boicottaggio dei consumatori contro la scelta di vendere costumi transgender e abbigliamento da bambini a tema “pride”.

L’azienda è stata costretta a tornare sui propri passi ritirando dagli scaffali molti dei prodotti al centro della polemica.

I casi appena elencati sono figli di alcune scelte di brand activism errate che hanno insistito nel cavalcare alcuni temi del momento senza considerare il proprio posizionamento di prodotto e i valori dei consumatori.

Celebre la battuta ironica, ormai datata, di Michael Jordan: “Anche i repubblicani comprano scarpe da ginnastica“, recentemente ritornata al centro delle polemiche.

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Perché alcune scelte dei marketing manager seguono la pancia e non i dati

La spiegazione è complessa e, con tutta probabilità, ha molto a che fare con le echo chamber.

Per “camera dell’eco” si intende quel fenomeno sociale in cui un gruppo di persone, online o offline, è esposto a informazioni, notizie, idee e letture della realtà congeniali alle proprie convinzioni preesistenti.

Insomma, opinioni che ci piacciono espresse da gente a cui siamo legati da simpatia, affetto, stima o amicizia.
L’eco di queste opinioni è amplificato dagli algoritmi dei social ed è impermeabile a voci dissonanti e, purtroppo, anche a un dialogo.

La conseguenza del proliferare delle echo chamber è naturalmente la polarizzazione degli utenti, consumatori o cittadini elettori, a seconda del contesto in cui questa “bolla informativa” è collocata.

La polarizzazione è un fenomeno tipico ma non peculiare della nostra epoca, la cui fama è tornata in auge grazie agli algoritmi dei social.

Le piattaforme come Facebook, Instagram TikTok ed altre mostrano a ciascun utente i contenuti più adatti non solo ai propri gusti in fatto di prodotti o servizi ma anche più aderenti alle proprie credenze, valori e ideologie.

Il modello di business dei social, che si basa sulla vendita della pubblicità, ha tutto l’interesse a far rimanere il più possibile le persone all’interno delle piattaforme; la polarizzazione viene premiata perché le interazioni generano audience, l’audience genera permanenza sulle piattaforme e la permanenza porta all’esposizione agli annunci pubblicitari.

Nel corso della nostra vita, quando ci imbattiamo in opinioni congeniali alle nostre credenze, entriamo in una sorta di comfort zone psicologica: il mondo va nella direzione giusta o, almeno, pensiamo che la gente “intelligente” come noi lo stia spingendo nella direzione giusta.

Più le nostre credenze sono avvalorate dagli “echi” delle persone a noi vicine più siamo disposti ad attivarci socialmente e politicamente per aumentare questa ridondanza.

La domanda a cui stiamo cercando di rispondere è: dentro le echo chamber possono restare “intrappolati” anche i professionisti della comunicazione, ovvero coloro che – almeno in linea teorica – dovrebbero studiare, analizzare, comprendere e, in ultima istanza, utilizzare questi fenomeni sociali ai fini del successo commerciale di un brand?

Illustrazione di Silvia Camerani, graphic designer @ Venice Bay – Communication and Web Studio

Intrappolati nelle echo chamber

Chi guida il marketing di realtà molto importanti, come nel caso di Bud Light ha sicuramente, sopra alla propria scrivania, molteplici ricerche di mercato che dipingono un ritratto preciso dei propri consumatori.

Le decisioni prese dovrebbero essere quindi sempre data-driven: una mole di big data e smart data utilizzati per creare un piano marketing e, quindi, anche una comunicazione coerente ed efficace.

Insomma, nel tavolo del marketing manager non dovrebbe esserci spazio per narrazioni che addolciscano la complessità della realtà là fuori; la fotografia della realtà dovrebbe essere ben chiara a tutti.

Eppure, sembra che le decisioni vengano molte volte prese non grazie all’ausilio dei dati e della conoscenza dei consumatori ma sulla base delle idee e dei desideri personali, che vengono proiettati sul brand.

Il marketing manager, come tutti noi, si circonda sicuramente di persone a lui o lei gradite, persone che lo fanno sentire a proprio agio e che condividono medesime visioni del mondo e che si emozionano (o si indignano) per gli stessi fatti.

L’errore fatale è credere che quella cerchia di amicizie sia la realtà: se il mondo che amo la pensa così anche il resto del mondo la pensa così o dovrebbe pensarla così.

Una enorme ingenuità.

Ancora peggio è la spiegazione didattica: io e i miei amici la pensiamo in maniera corretta, chi non la pensa come noi è uno stupido e si deve adeguare. E chi se ne importa dei consumatori che se ne vanno, di quelli ne possiamo fare anche a meno.

Questo pensiero porta a conseguenze abbastanza prevedibili, come quella di sostituire ai fatti e al pensiero razionale alcune affermazioni retoriche dettate dai trend del momento.

Dopo il flop di Bud Light il CEO di Heineken ha ammesso che per avere successo si deve essere equilibrati e “difendere i propri valori”, senza lasciarsi andare alle tentazioni della polarizzazione.

La soluzione ci sarebbe e passa dal buon senso e dalla razionalità: i confirmation bias dei marketing manager dovrebbero essere i dati e non la propria cerchia di amici e conoscenti. I prodotti e i servizi non dovrebbero essere comunicati a seconda delle proprie sensibilità ma a seconda di quelle del target.

Non tutte le tendenze globali sono adatte a tutti i consumatori.

La scelta di Bud Light poteva essere un successo se a percorrerla fosse stato un altro brand, più in linea con quei valori.

Il mercato è grande e c’è spazio per tutte le idee e per tutti i posizionamenti.

Il brand activism è sano quando è capace di dialogare con le persone non quando crea muro contro muro persino con i propri consumatori. La polarizzazione, che ha esacerbato il clima delle piattaforme, rendendolo spesso tossico, si mitiga con la possibilità del free speech e una maggiore apertura a tutti, come abbiamo scritto in una precedente analisi su queste pagine.

Chi fa marketing veicolando posizioni divisive o ha dalla sua dei dati che dimostrano che il proprio target richiede quell’approccio o deve essere pronto a conseguenze spiacevoli, non solo a livello di immagine ma anche da un punto di vista finanziario.

Ne vale davvero la pena?