I recenti accadimenti di Boston hanno sconvolto tutti ma molti di noi non erano direttamente coinvolti. E se, invece, avessimo avuto un parente o un amico tra i maratoneti o tra i curiosi e turisti? Certamente saremmo andati nel panico per la mancanza di notizie immediate, così Google ha attivato un servizio per la ricerca di persone scomparse.
Per chi non lo sapesse Google ha un braccio dedicato al non profit: Google Crisis Response. All’interno di questo progetto si inserisce “Person Finder” (nato nel 2010, per aiutare a trovare i dispersi del terremoto ad Haiti).
Oggi le persone, in caso di disastri, si connettono subito ad Internet per avere informazioni e l’obiettivo di Google è proprio quello di fornire informazioni corrette e connettere chi cerca le informazioni con chi può fornirle con l’obiettivo di salvare vite anche usando la tecnologia.
Lunedì è stato immediatamente riattivato il servizio per dare un supporto dopo i fatti terribili di Boston.
Cerchiamo di capire cos’è e come funziona, anche se la procedura è molto semplice. Google Person Finder è una applicazione web, basata su un progetto open source, per fare in modo che ognuno possa contribuire, e si avvale di un modello PFIF (Person Finder Interchange Format).
Come il sito stesso ci spiega le fasi sono 4:
1. Accade un disastro naturale e umanitario e può capitare che i nostri cari si trovano in quei luoghi;
2. Chi cerca qualcuno vuole che il mondo intero lo sappia così da avere notizie prima possibile;
3. Singoli ed organizzazioni possono fornire informazioni;
4. Le persone hanno notizie sui loro cari e sono più serene.
Nel momento in cui la situazione di normalità viene ristabilita e l’emergenza termina Google sospende il servizio e tutti i dati vengono cancellati per garantire la privacy di ognuno.
Ma noi cosa possiamo fare anche se non direttamente coinvolti? Si può certamente fornire informazioni, condividere quelle di altri per diffonderle il più possibile e aiutare i parenti dei dispersi “embeddando” il link sul proprio sito.
Quando la tecnologia aiuta queste cause allora possiamo pensare che l’evoluzione sia davvero positiva!
https://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2013/04/Person_finder_il_gigante_google_si_fa_altruista.jpg343878Yoshikehttps://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.pngYoshike2013-04-22 11:00:522013-04-22 11:00:52Person Finder: il gigante Google si fa altruista
La giovinezza non è una questione d’età ma un atteggiamento. Partendo da questa sacrosanta verità Evian lancia la sua nuova campagna commerciale confermando il suo impegno per la promozione globale dello stile di vita sano.
A partire dal 1998 con il leggendario spot Waterbabies e spopolando nel 2009 con lo spot Roller Babies che a oggi, con 206 milioni di visualizzazioni, è la terza campagna più seguita di tutti i tempi. Il successo è destinato a ripetersi, perché i bimbi sono tornati!
Nel nuovo divertentissimo video creato da BETC Parigi, i personaggi si ritrovano per strada ad interagire con una vetrina in cui è riflesso il proprio io interiore, rigorosamente bambino. Ed è qui che inizia la danza. “Here comes the Hotstepper” di Yuksek è la colonna sonora, ultimo ingrediente per una campagna ricca di energia e vitalità.
Da metà maggio disponibile anche un App con un simpatico riconoscimento facciale che trasformerà gli adulti in inguaribili bimbi 🙂
“I bambini incarnano ‘Live Young’, il mantra di Evian, e ci ricordano che siamo tutti giovani, in modo unico. I bambini sono anche l’ultimo simbolo di purezza naturale, esattamente ciò che l’acqua Evian è. Ecco perché siamo così entusiasti di continuare questa campagna iconica in modo fresco e divertente.” Jerome Goure, Vice Presidente Marketing di Danone.
https://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.png00Laura Cardonehttps://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.pngLaura Cardone2013-04-22 09:33:422013-04-22 09:33:42Baby and Me: sono tornati i bimbi Evian [VIRAL VIDEO]
Preferite Facebook? Probabilmente siete più estroversi, orientati alle relazioni e un po’ più “nevrotici”. Preferite Twitter? Siete più “mentali”, orientati a cercare stimolazioni intellettive. Questi alcuni dei risultati di una ricerca online che ha coinvolto utenti americani, europei ed asiatici.
La ricerca
Lo studio condotto da David John Hughes dell’Università di Manchester ha voluto mettere in relazione la preferenza degli utenti per uno dei due social con le loro caratteristiche sia demografiche (età) sia di personalità; quest’ultima è stata indagata tramite la teoria dei Big Five e quella del Need for Cognition.
I “Grandi Cinque” e il Bisogno di conoscenza
Secondo la teoria dei Big Five, la nostra personalità può essere descritta e valutata con cinque dimensioni fondamentali.
1. Estroversione: un orientamento fiducioso ed entusiasta nei confronti delle varie circostanze della vita, la maggior parte delle quali sono interpersonali.
2. Amicalità: che include caratteristiche come la socievolezza, l’altruismo, il prendersi cura, il dare supporto emotivo.
3. Coscienziosità: la precisione, l’accuratezza, l’affidabilità, la responsabilità, la volontà di avere successo e la perseveranza;
4. Stabilità emotiva: una dimensione molto ampia comprendente una varietà di caratteristiche collegate all’ansietà e alla difficoltà di controllarsi.
5. Apertura mentale: riferita all’apertura verso nuove idee, verso i valori degli altri e verso i propri sentimenti.
Infine il bisogno di conoscenza (molto simile all’apertura mentale) è la propensione di una persona cercare stimolazioni intellettivi.
Usi i social network per le tue relazioni o per cercare informazioni?
Chiaramente sia Twitter che Facebook possono essere usati per tali funzioni ma vediamone le differenze!
Dai risultati dello studio emerge che l’uso sociale di Facebook è un po’ più marcato per i più giovani, per quelli orientati alla socializzazione e che lo usano per sfuggire la noia o la solitudine; per l’uso sociale di Twitter è un po’ più predisposto chi cerca persone con cui condividere opinioni e che sono interessate al suo punto di vista.
Per quanto riguarda l’uso informativo, se l’utente più giovane, più socievole, che ha poco “bisogno di conoscenza” usa Facebook, l’utente più grande, più desideroso di stimoli intellettivi, meno “sociale” ma più orientato ai propri obiettivi usa Twitter.
Perché queste differenze?
Gli autori ipotizzano che le differenze siano dovute alla personalità che incontra le caratteristiche specifiche del social network; mentre su Facebook (che contiene molto materiale “visivo” – foto e filmati -) conta più chi sei e chi sono i tuoi amici su Twitter (che è più testuale) importa cosa pensi e cosa hai da dire.
https://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.png00Koshirohttps://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.pngKoshiro2013-04-21 18:34:102013-04-21 18:34:10Twitter o Facebook, dimmi cosa scegli e ti dirò chi sei
Spopola in questi giorni sui social network la singolare campagna promozionale della azienda produttrice di salumi Dodaro: Effects of Calabria.
Spopola in questi giorni sui social network la singolare campagna promozionale della azienda produttrice di salumi Dodaro: Effects of Calabria.
L’immagine è abbastanza eloquente e non ha bisogno di particolari approfondimenti: una composizione di discutibile gusto che poco si addice all’eleganza dell’Italian Style tanto apprezzata all’estero.
La vera “notizia” è che l’azienda in questione non esiste più, avendo chiuso i battenti circa un anno fa in seguito alla travolgente crisi dei mercati che ha investito anche il settore del food italiano, fiore all’occhiello delle esportazioni e del made in italy in generale.
Con questa piccola analisi non proponiamo un report economico con dati numerici che mostrano le performance dell’azienda, ma puntiamo a rilevare un percorso fatto di scelte manageriali che dovrebbero farci riflettere.
Cosa significa puntare alla viralità di un contenuto
Lo spot in questione è probabilmente l’estremo tentativo dell’azienda cosentina di puntare i riflettori sui propri prodotti attraverso una scelta comunicativa “piccante” che, richiamando in maniera troppo esplicita la sfera sessuale, svaluta di fatto la qualità della produzione in favore della forza di impatto dell’immagine. La scelta forse consapevolmente sessista, nel contesto social della condivisione di contenuti, puntava alla viralizzazione della campagna, con conseguente ritorno di attenzione sull’azienda e sui relativi prodotti.
L’effetto viral è arrivato però in ritardo, addirittura dopo la chiusura degli stabilimenti: non si può costruire a tavolino un contenuto virale, che assume questa forza quando sono gli utenti a metterlo in sharing con il passaparola, a maggior ragione se il contagio è causato da una critica del pubblico verso una pubblicità di cattivo gusto.
La storia di un’azienda italiana tradizionale senza lieto fine
Dopo 45 anni di produzione l’azienda, che si era fatta promotrice dalla tradizione della realtà contadina calabrese nel mondo, attraverso oculate scelte aziendali di certificazione ambientale e raggiungendo i mercati orientali, ha interrotto l’attività in Calabria.
In sostanza: una comunicazione che punta a stupire ad ogni costo produce i risultati sperati? O può addirittura essere controproducente?
Analizzando la storia comunicativa della Dodaro dalla fine degli anni ’80 ad oggi, è evidente una progressiva caduta di stile. La prima vera campagna utilizzava un testimonial di eccellenza, il celebre latin lover giramondo Giacomo Casanova, che pare avesse apprezzato in uno dei suoi viaggi le specialità speziate calabresi, definendole sublimi e confermando il luogo comune dell’effetto afrodisiaco del peperoncino. Pur strizzando l’occhio al tema erotico, l’accento era posto sulla bontà dei salumi.
Nel 1990 infatti, l’azienda contava 53 dipendenti, con un fatturato di circa 14 miliardi e consulenze sul sistema di gestione da parte della SDA Bocconi di Milano.
Tra il 1996 e il 1998, divenuta sponsor del Cosenza Basket Club, il messaggio pubblicitario punta sul legame tra lo sport ed una corretta alimentazione.
Nel primi anni Duemila, in linea con le nuove tendenze di marketing, che sempre più spesso utilizzavano la donna e gli ammiccamenti sessuali come veicoli di promozione, anche la linea comunicativa della Dodaro segue il trend: nasce la serie della “buona azione quotidiana”, un invito a dedicarsi ai piaceri della carne.
Effects of Calabria e altre storie
Si può dire che il percorso pubblicitario e aziendale della Dodaro non si sia chiusa in bellezza e la realizzazione della discutibile campagna Effects of Calabria che, pararadossalmente, segna a posteriori la fine di una lunga tradizione familiare, presenta fuori dai confini nazionali un’immagine italiana sessista e volgare.
Il ricordo del classico Italian Style nel mondo, rappresentato da icone come Marcello Mastroianni, Sofia Loren, Gianni Agnelli, ma anche da simboli universali come la Ferrari e la Vespa, se non già sufficientemente segnato dalle vicende personali di alcuni esponenti politici, viene ancora una volta svilito dalla stereotipata immagine dell’italiano macho.
La tendenza è ampiamente seguita: non mancano infatti numerosi esempi di comunicazione eccessivamente ardita, se non esplicitamente volgare, dall’Amaro del Capo col suo slogan “Fatti il capo” alla mozzarella Zappalà, con le “Scamorze di razza“, senza dimenticare “it’ll blow your mind away” di Burger King.
Ma la lista delle campagne “sconvenienti” e del loro ritorno d’investimento piuttosto dubbio è davvero lunga… Quali vi hanno colpito di più?
https://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.png00Fabio Casciabancahttps://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.pngFabio Casciabanca2013-04-21 15:27:112013-04-21 15:27:11Effects of Calabria: quale ritorno d'investimento per una campagna poco Italian style? [CASE STUDY]
La voglia di creare uno strumento che abbatta le barriere esistenti tra mondo della ricerca e società. Ecco cosa accomuna i tre soci che hanno creato Rehub: Marco Meola (CEO e Team Leader), Fabio Cecaro (CTO e cloud architect) e Rosario Savarese (COO e project manager).
Il loro obiettivo è creare uno strumento che aiuti i ricercatori a comunicare con altri ricercatori in maniera diretta e non filtrata da comitati scientifici.
Ma facciamoci meglio raccontare da Marco come è nata e come si è evoluta la loro idea, arrivata in finale al contest di NinjaMarketing #battle12.
Un’idea in linea con i principi dell’open science, ovvero il movimento che promuove la diffusione dei dati e dei risultati della ricerca scientifica nella società, sia tra professionisti che verso i cittadini.
Come è nata la vostra idea?
L’idea nasce dopo la fine del mio dottorato di ricerca nel 2007. Ho continuato ad occuparmi di processi di innovazione collaborando con la Scuola di Dottorato di Architettura, ma mi sono accorto che mancava uno strumento che mi consentisse di presentare la mia ricerca al di fuori dei canali scientifici accademici. Oggi lo sviluppo di Internet consente di realizzare un progetto come Rehub seguendo le pratiche e i principi dell’Open Science.
In cosa consiste Rehub?
Rehub è una community rivolta ai ricercatori accademici dei centri di ricerca pubblici e privati e di imprese nonchè ai dottori di ricerca e ai dottorandi a cui vuole offrire gli strumenti per comunicare le proprie ricerche e aumentare la propria visibilità. Rehub non è un giornale scientifico e non si occuperà di peer review e di Impact factor.
Quali sono le prospettive / difficoltà in Italia per una strartup nel vostro settore?
Come tutte le startup in Italia, la difficoltà maggiore è trovare finanziamenti che ti consentano di abbreviare i tempi di sviluppo e di allargare il team. Nel nostro caso questo pesa ancora di più essendo il nostro mercato internazionale, perché la ricerca per definizione (così come Internet) non ha confini. Quindi anche programmare una marketing strategy senza fondi è complicato.
Paghiamo anche la scarsa attenzione che in Italia viene data ai temi della ricerca; temi come l’open science e la citizen science che nel resto del mondo stanno cambiando dalle fondamenta il mondo della ricerca sono praticamente assenti dal dibattito pubblico nazionale.
Ma tutte queste difficoltà ci stanno motivando ancora di più ad andare avanti per dimostrare che anche dall’Italia può nascere un progetto che può cambiare lo status quo.
Dove vi vedete tra 1 anno?
Tra un anno saremo in pieno sviluppo, con una community sempre più ampia e attiva di ricercatori che avranno avuto modo di apprezzare e valutare il vantaggio che Rehub può portare al loro lavoro e alla loro carriera.
Speriamo di avere la possibilità di espanderci all’estero, in particolare in quei paesi (Brasile, India, Russia, Corea, Canada, Australia ecc.) che stanno investendo risorse sempre maggiori sulla ricerca perché hanno capito che la crisi si sconfigge con il sapere e l’innovazione, a differenza dell’Italia.
Internet consente, con le giuste risorse a disposizione di raggiungere questi mercati. Noi ci proponiamo di farlo rimanendo come base operativa in Italia. Speriamo di avere la possibilità di tenere fede al nostro impegno.
Se siete interessati al tema della scienza aperta non potete perdere “World Wide Rome – Open Science – Io sono la mente”, un evento dedicato al premio Nobel Rita Levi Montalcini nel giorno dell’anniversario della sua nascita il 22 Aprile che si terrà a Roma ma sarà anche trasmesso in streaming.
L’evento, in cui Marco Meola sarà relatore, celebra la scienza aperta, pubblica e collettiva, quella che – attraverso il web – sta cambiando il mondo mettendo a disposizione di tutta la comunità scientifica i risultati della ricerca accelerandone i progressi.
https://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.png00Akamehttps://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.pngAkame2013-04-21 12:38:482013-04-21 12:38:48Rehub, la community di ricercatori accademici e centri di ricerca
Ebbene sì, anche i guerrieri più incorruttibili cedono di fronte al fascino del design, specialmente quando l’expo è tutta made in Italy.
La mia spedizione più recente è stata proprio al Salone del Mobile, con una breve esplorazione anche al Fuorisalone.
Un percorso in cui il designer torinese Federico Vota mi ha fatto da Cicerone. Tuttavia, essendo un percorso ninja, abbiamo scelto di visitare ciò che di nuovo o meno convenzionale il Salone ci poteva proporre.
Cosa ci è piaciuto al Salone
Euroluce
La novità del Salone 2013 è stata la biennale Euroluce, il “salone nel salone” tutto dedicato al design dell’illuminazione. Una sorta di paese delle meraviglie in sfumature soffuse e brillanti di luci, colori, materiali, minimalismi. Essenzialità e led sono le parole d’ordine di questa edizione: abbiamo capito che il concetto chiave di questa particolare area del design è “la luce c’è ma non si vede”, ma anzi deriva da un abile gioco di spessori (sempre più sottili, con soluzioni sempre più flat) e fonti luminose sempre meno visibili.
Ma soprattutto abbiamo capito che la luce quando incontra il design diventa emozione, ed è questo il tema centrale dell’expo: la luce crea ambienti, mondi, spazi.
Ecco la nostra personalissima shortlist:
Bocci (Canada): sfere colorate di luce diffusa e soffusa. Magico ed emozionante. Il mio personalissimo primo gradino del podio.
Bocci
Ingo Maurer (Italia): estro, creatività dirompente, reinterpretazione dissacrante e geometrie. Tra arte e design, illuminante in tutti i sensi.
Ingo Maurer
Nemo Cassina (Italia): simpatiche nuvole dal gusto naïf, total white e minimalismi perfetti. La luce è ovunque, ma non si vede. LZF Lamps (Spagna): utilizzo del legno,pattern ipnotici, petali di luce e composizioni che si ispirano alle lampade orientali: ritorna il tema “origami”.
LZF Lamps
Vibia (Spagna): eleganza estrema, la luce diventa immaginazione raffinata. Axo Light (Italia): colore, ampio respiro, calore nella luce e nei volumi.
Axo Light
FontanaArte (Italia): tanti modelli in cui la compattezza, il colore e l’uso dei materiali danno alla luce un’espressività sempre personale. Slamp! (Italia): design, creatività e piani che si moltiplicano, uso dei materiali per creare “origami luminosi” Lasvit(Repubblica Ceca): giochi di prospettive e spazi che sembrano esplodere in migliaia di frammenti, colori e trasparenze.
Lasvit
Salone Satellite
ll Salone Satellite è sicuramente l’esposizione più ninja dei Saloni, in cui si possono incontrare tutte le novità di design meno convenzionali e sì, anche più divertenti.
Anche in questo caso, i nostri promossi sono:
Ligita Brege (Lettonia). 1° premio del Salone Satellite: Meet me!, un arredo urbano in legno componibile in tavoli e sedute di varia altezza, che possono trasformarsi anche in gioco. La “panchina social” per eccellenza.
Yaroslav Misonzhikov (Russia). 2° classificato è il suo banco “lazy students” che, sotto il piano ribaltabile in legno, nasconde un sottofondo di lattex, utile per un pisolino o un momento di riposo. Rodion Zenevich (Lettonia). 3° classificato al Satellite, Kliko: un cuscino gonfiabile realizzato con gli scarti o il riciclo di teloni di pvc utilizzati per la pubblicità stradale. È un modulo per costruire mini habitat e giochi per bambini per uso interno, esterno e sull’acqua.
Lo stand di Ligita Brege, Yaroslav Misonzhikov, Rodion Zenevich
Yoy (Giappone). Più che una seduta, un’installazione. La seduta è a forma di tela: una cornice invisibile di legno e alluminio su cui si tende un tessuto elastico sul quale è stampato un divano. Inutile specificare che c’era la fila per provarlo. Geniale.
Yoy
Docstone (Germania). Una delle realtà più significative a lanciare il nuovo trend del cemento nell’arredamento. “It’s time to be concrete”. Innovativi.
Docstone
Bellila (Francia). Una soluzione green che trasforma tavoli e piani d’appoggio in eleganti vasi in cui alloggia un mini albero. La natura diventa design. Combo Colab (USA). Attraverso l’utilizzo di tradizionali “cassette retate” in plastica nasce Xtool, che può diventare all’occorrenza tavolo o sgabello. Idea ecologica smart.
Combo Colab
Tania da Cruz (Italy). Ecco Braque, il pannello modulare per l’assorbimento dei suoni e l’isolamento acustico. Mecedorama (Spagna). Sedie a dondolo vivaci e coloratissime, ma che soprattutto sono un invito a stare insieme e socializzare.
Cosa ci è piaciuto al Fuorisalone
Abbiamo fatto anche una capatina al Fuorisalone, un mordi e fuggi che ci ha permesso di apprezzare alcune realtà decisamente estrose ed interessanti oltre il confini del Salone a Rho. Ci siamo avventurati sia in zona Tortona che in zona Lambrate.
New Dutch Design. Zona Tortona. Un’esposizione essenziale e minimalista, con arredamenti ispirati alla funzionalità, senza dimenticare il colore e concedendosi a giochi estrosi oppure optical.
New Dutch Design
Singapore Lah. Zona Tortona. Un angolo accogliente con un concept tra l’essenzialità e il calore. D’altronde “Lah” in cinese mandarino significa “si accomodi”.
Singapore Lah
Superstudio Temporary Museum for New Design. Zona Tortona. Un format museale ed esplorativo per una galleria temporanea che è un ottimo collage di spunti creativi su design, architettura, illuminazione, automotive.
Slowd. Zona Lambrate. La prima factory del design diffuso! Il meccanismo? Un designer progetta un oggetto, il consumatore lo acquista sul web (sul portale Slowd ovviamente), e l’oggetto viene realizzato fisicamente dall’artigiano più vicino al cliente. Tra lo slow design e l’artigianato a km 0, una proposta davvero rivolta al futuro.
Amici Ninja, come potete capire che dopo una spedizione simile siamo crollati sfiniti sul tatami addormentandoci direttamente con la tutina…e voi, siete andati a Salone e Fuorisalone?
https://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.png00Gabakeshihttps://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.pngGabakeshi2013-04-21 11:34:092013-04-21 11:34:09Salone del Mobile e Fuorisalone: un reportage dal design
L’Hater ricopre un ruolo di grande rilevanza nell’ecosistema del marketing musicale online.
Questa simpatica creatura ha l’abitudine di manifestare avversione/rabbia/invidia nei confronti di un artista, commentando in modo aggressivo e poco strutturato sulle bacheche dei social e su YouTube in particolare.
Adesso senza che la facciamo troppo lunga, un Hater è chiunque si sfoghi nei confronti di una persona famosa. Sono sempre esistiti e non è certo un fenomeno legato al web.
Ma sulle pagine di questa rubrica questa figura assume un ruolo che prima del web non poteva avere: gli Haters infatti sono uno dei motori (ma non l’unico ovviamente) del successo virale di un artista musicale sul web.
Avere tanti Haters on-line è un male per un qualunque Brand, mentre curiosamente può essere un bene per un artista. Questo perché nel caso del marketing musicale gli hater fanno due cose utilissime: commentano e fanno infuriare i supporter.
Per quanto riguarda i commenti la questione è semplice: quasi tutti gli algoritmi, da YouTube ad Apple Store, tendono a premiare i contenuti più commentati mandandoli in vetta alle classifiche. La seconda questione invece è ben più articolata, non tutti infatti riescono a cavalcare il fenomeno rendendo l’Hater un driver di visibilità, fama e quindi cash.
L’esempio d’obbligo è il rap, non a caso “Hater” è un termine ricorrente nei testi rap americani. In Italia i signori nella manipolazione dei feedback negativi sono indiscutibilmente i Club Dogo, gente che il marketing potrebbe insegnarlo nelle scuole (e se lo facessero le classi sarebbe piene di belle ragazze).
C’è un testo in cui Jack la Furia, parlando dei testi delle sue canzoni dice ”… faccio solo intrattenimento. E sesso, droga e invidia, nel media è il top del momento”.
Mr. La Furia dice una grande verità: l’invidia rafforza il modello aspirazionale. Le persone vogliono essere invidiose.
Un esempio pratico: quando i Dogo pubblicano il video “voi non siete come noi” prendono idealmente le distanza da tutti coloro che li stanno ascoltando, scatenando così un delirio di insulti, accuse, difese, recriminazioni e richieste di sesso occasionale nel box commenti. Con conseguente ascesa vorticosa del video stesso nella classifica di YouTube.
I commenti negativi hanno quindi il pregio, quasi solo in ambiente musicale, di stimolare i sostenitori a dire la propria, difendendo i propri artisti preferiti e scagliandosi contro i delatori. Non a caso non è raro trovare una pagina social di un cantante non moderata, ovvero dove sono i fan stessi a moderarsi da soli.
Questo processo, spontaneo e di norma molto rapido per un artista, è invece un obiettivo arduo e complesso per un Brand di un altro settore. E’ infatti raro (succede, ma è raro) vedere il fan di una pagina Facebook una marca di cioccolatini, scagliarsi contro un delatore a difesa della marca, e quando succede si stappano bottiglie costose e si ricevono panettoni di gastronomia per Natale.
Gli Haters hanno un ruolo importantissimo nel magico ecosistema digitale: fomentano i supporters, fanno scalare le classifiche ai video, danno lavoro agli esperti di brand reputation, fanno vendere cappellini con la scritta “I Love Haters”, sono parte integrante dei motori che muovono le community.
Io ad esempio è grazie a loro che ho scoperto il maestro Truce Baldazzi, del quale vi dedico “vendetta vera” nella (splendida) versione acustica di Stoner F.
https://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.png00jacknrollhttps://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.pngjacknroll2013-04-21 09:00:392013-04-21 09:00:39Fenomenologia degli Hater, gli anti-fan che alimentano l'industria discografica
Attraverso Call Parade, in Brasile hanno salvato molte cabine telefoniche trasformandole in street-art
Si chiama Call Parade, ed è una grande mostra a cielo aperto organizzata dalla compagnia telefonica brasiliana Vivo per salvare le “Orelhao” (“grandi orecchie”), nomignolo con cui vengono idenficate le cabine telefoniche di San Paolo. Un mondo sempre più hi-tech non sa non cedere al fascino del vintage, forse per nostalgia, forse per salvare delle realtà che altrimenti scomparirebbero, perciò queste cabine erano sul punto di essere smantellate, prima che l’azienda le acquistasse e decidesse di sottolineare la loro utilità e la loro bellezza, almeno sotto il profilo di arredamento urbano.
Oltre 100 artisti e semplici amatori si sono cimentati per Call Parade nel ridisegnare le cabine telefoniche sparse per la città, ora molto più colorata, riuscendo nell’operazione di trasformare delle semplici cabine telefoniche in delle opere d’arte a cielo aperto, per uno dei più riusciti e divertenti festival di street art permanente mai realizzati. Belle, colorate e innovative, si va da dipinti di coccinelle ad elmetti da battaglia, da paesaggi e improbabili mostricciattoli, da opere tipografiche ad addirittura una palla a specchi da discoteca!
https://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.png00focahsukehttps://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.pngfocahsuke2013-04-20 14:19:082013-04-20 14:19:08Call Parade: l'arredamento urbano diventa arte
Crisi del libro? no, grazie! Sta per arrivare nelle librerie italiane il bellissimo progetto di Marco Mottolese, in collaborazione con il gruppo Edicart e il marchio Magliettefresche, che vede protagonisti i libri dei più famosi autori dei tutti i tempi. L’idea è quella di creare una vera e propria biblioteca indossabile, composta da una linea di magliette con delle bellissime stampe a tema in base allo scrittore proposto.
Ogni maglietta, assieme alla stampa, ha anche un codice QR, da inquadrare con le apposite app, per poter accedere alla pagina ufficiale dell’iniziativa nella quale è possibile scaricare gratuitamente il libro in versione e-book o pdf a cui fa riferimento la t-shirt! Le stampe non sono solo quelle create ad hoc per l’iniziativa, ma anche quelle provenienti dal mondo della Street Art. Disegni e graffiti vengono ripresi dalle strade del mondo per dare vita alla fusione tra culture senza tempo e arte contemporanea. Ogni maglietta indica la località dove il graffito e stato fatto per rispetto nei confronti degli autori.
Fitzgerald, Rimbaud, Dante, Austen, Conrad e Seneca sono solo alcuni degli autori disponibili. Grazie ad essi, questo progetto mira ad avvicinare sempre più persone alla lettura in maniera innovativa e divertente. Le magliette però non saranno le uniche protagoniste, presto potremo acquistare anche delle bellissime shopper, anch’esse con le stampe e i codici QR!
Noi stiamo già pensando di fare scorta e regalarle ai nostri cari, e voi? Raccontateci quale scegliereste! 🙂
Charles Perrault – Cenerentola
Dante Alighieri – Divina Commedia
Joseph Conrad – Cuore di tenebra
Carlo Collodi – Pinocchio
Jane Austen – Emma
Lucio Anneo Seneca – De Tranquillitate Anima
https://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.png00Lara Zaccariahttps://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.pngLara Zaccaria2013-04-20 09:00:472013-04-20 09:00:47PICKaBOOK, le magliette letterarie con ebook incorporato
Vi abbiamo già parlato del PIAF, il Festival dell’Advertising che si svolge a Praga. Si tratta di una gara di creatività a 360° dove il punto forte non sono solo i progetti presentati ma anche i professionisti coinvolti. La giuria vanta infatti nomi rilevanti del settore marketing e comunicazione che parleranno delle loro esperienze in workshop interattivi e laboratori.
Le conferenze in programma sono: “Foreword”, “Government Communication In The Czech Republic: How Do The People Like It?”, “Who Cares?”, “How It’s Done In France”, “Don’t Get Ripped Off, Check Before You Sign”, “Rebranding Destination Brand Of The Czech Republic: True Story”, “Government Health Warnings And Awareness Campaign On Alcohol Harm And Sexual Health”, “U.S. Model For Public Communication”, “How To Move On In The Czech Republic?”.
Per quanto riguarda i workshop, invece, il programma prevede: “Advertising In The Public Sector: Thin Ice Or Normal Project”, “Create: How To Design Contagious Communication (And Make The World A Better Place)”, “Developing Stronger Emotional Bonds Between Consumers And Brands To Create Loyalty Beyond Reason”, “Beyond The Advertorial: Creating Multimedia Content For An Editorial Environment”, “Gamification- Business At Play”.
CHRIS GARBUTT Chief Creative Officer – Ogilvy France
Lavorando su marchi globali come Perrier, Louis Vuitton, Mattel, Ford afferma di essere “ossessionato dal futuro della pubblicità”, una caratteristica che veste a perfezione le necessità della giuria del PIAF. Grazie alla sua esperienza e ad un gruppo creativo che fa la differenza nella comunicazione a livello mondiale, Ogilvy Parigi ha vinto premi rilevanti come il Festival di Cannes, il DandAD, Andy Awards, Clio, New York Festival e il One Show, ma soprattutto il premio Agency of the Year che ha posizionato Ogilvy Parigi in cima alle classifiche delle Agenzie Creative in Francia.
ADRIAN BOTAN VP Creative Excellence McCann Worldgroup Central and Eastern Europe/ Creative Partner in Bucharest Office McCann Worldgroup – Romania
Dopo una formazione legata all’ Architettura e al Design, con la pubblicità ha unito il suo lato artistico a quello razionale. Dopo varie esperienze dal 1998 è direttore creativo alla McCann Erickson, con successi rilevanti come gli oltre 150 premi vinti per la creatività e l’efficacia nelle competizioni.
MIRKO PALLERA Co-founder and Strategic-Creative Director – Ninja Marketing – Italy Direttore strategico-creativo e co-fondatore di Ninja Marketing, Mirko Pallera è considerato una delle menti più energiche e rivoluzionarie del marketing contemporaneo. Imprenditore, sociologo e digital strategist per grandi marchi come Barilla, Telecom e Unilever, si definisce come un “innovatore sociale” con la missione di migliorare il mondo attraverso la comunicazione aziendale. È co-autore del libro best seller “Marketing Non Convenzionale: viral, guerrilla, tribal e i 10 principi del marketing postmoderno”, pubblicato dal Sole 24 Ore. Membro dello IADAS New York (International Academy of Digital Arts & Sciences) è anche ambasciatore italiano dei Webby Awards. Al PIAF parlerà del suo libro “Create! Progettare idee contagiose e rendere il mondo un posto migliore“.
FRANK HOUBEN Communications & Corporate Identity Director – KLM – Netherlands Frank è un pioniere nel suo campo con una visione chiara e determinata della comunicazione, ha ridefinito strategia e valori di marca di KLM e introdotto una nuova identità aziendale che ha permesso all’azienda di raggiungere una posizione di primo piano come marchio sociale.
FRANCESCO SIMONETTI Vice Creative Director – Leo Burnett – Italy Francesco è uno dei creativi italiani più premiati. Ha iniziato la sua carriera come giornalista e vignettista satirico prima di servire come copywriter per BBDOItalia. In seguito entra in Leo Burnett Italia, vincendo nel 2000 il suo primo Cannes con Poste Italiane. Incaricato da clienti come Ariston e Montblanc ha raccolto numerosi riconoscimenti.
SERGIO SPACCAVENTO Associate Creative Director – BCube Publicis Milan – Italy Sergio è Art director, copywriter, sceneggiatore, scrittore per Tv e Radio, insegnante di pubblicità e membro dell’Art Directors Club Italia. Ha iniziato la sua carriera facendo pubblicità corretta, poi si è innamorato della comunicazione alternativa, ora mescola entrambi i mondi con passione e divertimento.
MARIE-PIERRE BORDET Vice President – AACC (Association des Agences-Conseils en Communication) – France
Dopo la laurea presso la direzione della scuola francese EDHEC nel 1987, Marie-Pierre ha iniziato la sua carriera in agenzie di pubblicità (Lintas, Havas) prima di assumere diverse responsabilità di gestione e di marketing nei media sia a livello nazionale che in Europa. È amministratore e membro del comitato esecutivo della ARPP e rappresenta le agenzie di comunicazione del Consiglio pubblicità congiunta, è vice presidente del CESP (l’organizzazione francese di studi di media), e presidente di Effie in Francia.
GORDON YOUNG Editor and founder – The Drum – United Kingdom Gordon Young è redattore e fondatore di www.thedrum.com rivista cartacea del Regno Unito che riesce a prosperare anche in questa era digitale. Ha inoltre istituito un’organizzazione che invita le marche a valutare i loro fornitori, costruendo una ricca risorsa per le agenzie.
RYAN BAIR Founder and Creative Director – Saw Forge – USA
Ryan è un disegno mutaforma e rinascimentale che crede nella supremazia inconfutabile di un buon storytelling. Come direttore creativo del marketing di Rolling Stone, Ryan ha generato strategie di branding multimediali per la rivista americana in chiave iconica. Nel 2012, Ryan ha fondato Saw Forge Creative (fucina creativa), uno studio di design a servizio completo a Brooklyn, specializzato nella creazione di video e audio.
MICKY DENEHY Founding Principal at EACA – International School of Advertising and Communications – United Kingdom
Con 28 anni di esperienza nel settore della pubblicità, la carriera pubblicitaria di Micky ha incluso ruoli di gestione per Ogilvy& Mather. Oltremare è stato amministratore delegato delle agenzie di Bates a Istanbul e Dubai. Successivamente ha ricoperto la posizione di uomo marketing per Bates Europa e Saatchi & Saatchi EMEA. Ha coltivato la grande passione per l’istruzione contribuendo a programmi di formazione per i dipendenti delle agenzie, ricevendo un feedback eccezionale.
MICHAEL LEE Executive Director of Planning – VCCP – United Kingdom
Laureato all’Università di Cambridge in Scienze Politiche e Sociali, la sua apertura mentale si sviluppa a 360°; dall’interesse come talent scout nel settore della musica, sviluppato poi in collaborazioni con la Warner Music e Sony Music Entertainment; la passione verso il mondo del calcio grazie alla quale si specializza come Marketing Manager lavorando per Sky Sport attuando una profonda trasformazione nel sistema commerciale del calcio inglese.
Dopo brevi flirt con il mondo delle start-up, film-making e PR ha definito il suo destino come pianificatore con VCCP; la sua multipersonalità ha permesso di elevare il profilo dell’agenzia portandola ad essere una delle più innovative agenzie creative del mondo.
WILL RUST Executive Creative Director – Ogilvy Prague – Czech Republic
Dopo l’esperienza in diverse agenzie tra cui Lintas, DMB & B e Leo Burnett, ha conquistato la sua prima posizione di Direttore Creativo in Ogilvy& Mather Praga. Durante il suo regno, Ogilvy Kiev divenne non solo l’agenzia più efficace nel paese, ma anche l’agenzia più efficace in Europa, affermandosi come uno dei più grandi gruppi di comunicazione in Europa centrale e orientale. Ama il suo gatto, i bambini, la musica e sua moglie. Non necessariamente in questo ordine.
Il programma della conferenza è conforme alle attuali tendenze di comunicazione: grande quantità di conoscenze nel più breve lasso di tempo, la creatività è analizzata passo dopo passo dalla nascita di un marchio e il suo posizionamento sul mercato.
Cosa aspettate? Prendete il volo, Praga vi aspetta!
https://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.png00Maria Luisa Miraldihttps://www.ninjamarketing.it/wp-content/uploads/2018/06/nm-logo-new.pngMaria Luisa Miraldi2013-04-19 18:10:122013-04-19 18:10:12PIAF 2013: svelati il programma e gli speaker
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Direttore strategico-creativo e co-fondatore di Ninja Marketing, Mirko Pallera è considerato una delle menti più energiche e rivoluzionarie del marketing contemporaneo. Imprenditore, sociologo e digital strategist per grandi marchi come Barilla, Telecom e Unilever, si definisce come un “innovatore sociale” con la missione di migliorare il mondo attraverso la comunicazione aziendale. È co-autore del libro best seller “Marketing Non Convenzionale: viral, guerrilla, tribal e i 10 principi del marketing postmoderno”, pubblicato dal Sole 24 Ore. Membro dello IADAS New York (International Academy of Digital Arts & Sciences) è anche ambasciatore italiano dei Webby Awards. Al PIAF parlerà del suo libro “Create! Progettare idee contagiose e rendere il mondo un posto migliore“.
