Archivio per mese: Agosto, 2017

Italia: popolo di santi, poeti, viaggiatori e… mangiatori!

In effetti, sempre più la componente edonistica pervade i nostri momenti culinari. Format che coinvolgono cuochi diventati vere e proprie star come Cannavacciuolo, Barbieri e Bastianich, nonché opere come “Food Porn. L’Ossessione per il Cibo in TV e nei Social Media” (il libro recentemente pubblicato dall’Editore EGEA sull’argomento) lo testimoniano.

Complice anche l’estate e insieme agli amici Francesca, Michela e Valentino, ho avuto il piacere di testare alcuni format che sono riusciti a mio avviso a innovare l’idea di street food, combinando con sapienza l’arte del made in Italy con le ultime tendenze cul…turali, e non solo culinarie 😀

Buona lettura, dunque!

Pescaria: il mare a Milano, in un panino

Da ormai un anno a Milano (vicino a Corso Como) ha aperto un angolo di Puglia grazie a Pescaria, fishbar che offre agli amanti del pesce – soprattutto crudo – piatti di street food in versione rigorosamente gourmet.

#NiceToFishYou è l’hashtag ufficiale scelto da Pescaria per accogliere online, ma non solo, tutti gli appassionati – o meglio ‘food lover’ –  dei gustosi piatti preparati dallo chef Lucio Mele. Primi fra tutti i panini di mare grazie ai quali questo fishbar è diventato famoso in tutta Italia, dopo l’apertura del primo punto vendita a Polignano a Mare nel 2015.

Un format  ‘saporito’ (e replicabile) che è stato portato a Milano generando una forte attesa sui social, grazie a un’attività di teasing svolta attraverso pagina Facebook del brand che ha fatto venire fin da subito l’acquolina in bocca a molti milanesi. Il risultato? Oggi Pescaria costituisce una tappa fissa per chi ha voglia mangiare ottimo pesce, assaggiando ricette della tradizione pugliese remixate per stupire anche i palati più esigenti. Unico alert: abbiate pazienza!

Bella&Brava, la Pizza italiana che unisce tradizione e innovazione

Avete mai provato ad immaginare una pizza buona, sana e con materie prime di assoluta qualità?

E’ quello che propone Bella&Brava con la sua pizza naturale italiana. L’idea segue un’etica di sana sobrietà, un percorso che porta i visitatori della magnifica Venezia a vivere un’esperienza innovativa, in uno store che propone un mix di tradizione e innovazione interamente Made in Italy.

Bella&Brava offre un alimento completo ottenuto con una preparazione virtuosa, confezionato in packaging riciclabile e promosso con onestà. Nel menu, infatti, è possibile gustare cinque tipi di pizze: Marinara, Margherita, Vegetariana, Capricciosa e Tonno e Cipolle. La specialità della casa, però, ha un solo nome: si chiama Venexiana. Pomodoro, polpa di granchio, rucola fresca, olio di oliva al limone e pepe verde sono gli ingredienti di una ricetta unica e saporita. Una scelta di bevande solo semplici e sane va a completare il concept naturale Made in Venice.

Curioso di scoprire di più? Domenica 3 Settembre nello store di Venezia dalle 12.30 alle 14.30 ci saranno assaggi gratuiti per tutti in occasione dell’evento “Come ti Viene Naturale”.

Squisini, gustose bolle italiane

Prova ad immaginare delle bolle ripiene di gusto e tradizione italiana. Ecco Squisini.

Il progetto di Sergio, Fabrizio e Gianmarco, tre giovani sognatori che hanno deciso di unire il Made in Italy all’interno di piccole bolle ripiene di sapori e gusti provenienti da tutta la penisola.

Roma, Verona, Bari o Napoli, la città di provenienza ha poca importanza. La vera ricchezza si trova nell’italianità e nel concept “squisito” che nasce nel laboratorio di viale Col di Lana, 12 a Milano.

Un prodotto biologico e sano, pronto per il take away da condividere con colleghi e amici o per un pranzo veloce da gustare direttamente in ufficio.

Fancy Toast, il toast che ha fatto impazzire Instagram (e non solo!)

Molti storcono il naso quando si parla di cibo che richiama il mondo USA, perché nell’immaginario collettivo il cibo a stelle e strisce fa necessariamente rima con junk food. È proprio a queste persone che ‘Fancy Toast’ si rivolge con un’alternativa 100% healthy.

Per chi non lo conoscesse, ‘Fancy Toast’ è nato da un’idea di Federica – ragazza italiana in vacanza a San Francisco – che ha portato a Milano il re della ‘west coast’: il toast open bread.

Si tratta di un toast che, come si legge sul sito web ufficiale del brand, è costituito da una sola fetta di pane “one inch thick”, riempita da coloratissimi e saporitissimi ingredienti. Ce ne sono per tutti i gusti, da quelli dolci che richiamano gusti d’infanzia come pane, burro e marmellata, a quelli più innovativi dove il salmone è accompagnato al gelato di passion fruit.

Cosa li accomuna? Tutti strizzano l’occhio alla cultura del “fast-good”: cibo veloce da mangiare e adatto a qualsiasi ora, senza dover rinunciare necessariamente alla salute. Inoltre, sono così belli da vedere e, di conseguenza, da fotografare che hanno già fatto impazzire molte e molti Instagram addicted 🙂  

Panzarotti, dalla Puglia con furore!

Nasce a Milano nel 2013 da un’idea imprenditoriale dei fratelli Terenzio, Panzarotti porta in Lombardia un insieme di valori e di sapori provenienti dalla cucina pugliese, in particolare, un prodotto ricco di tradizione: il panzerotto.

Farciti ad hoc con ingredienti di qualità, dalla Mozzarella di Bufala agli Straccetti di Cavallo, i “panzarotti” possono essere insaporiti con vari tipi di creme e salse: crema di zucchine, salsa al basilico e, tra le altre, c’è anche la Bomba Pugliese. Una selezione finale di panzerotti gourmet completa la vastissima scelta di prodotti.

Dulcis in fundo troviamo un’ampia offerta di birre provenienti da 100 Paesi del mondo che danno un tocco internazionale alla food experience pugliese.

E tu, cosa scegli?

5 idee made in Italy che innovano cibi più tradizionali, 5 “punte” che mi è sembrato interessante segnalarti. Ma certamente, l’Italia è grande e le idee ancora di scoprire sono tante!

Una cosa è certa: il cibo italiano è capace di reinventarsi ed esportare non solo in altre città rispetto a quella di nascita, ma anche all’estero.

Non ci resta che assaggiare tutto e decretare un vincitore: se hai altre idee e proposte, come già anticipato, vediamoci in fanpage di Ninja Marketing!

Quante volte da piccoli, nei momenti di gioco e svago, ci siamo rifugiati in una casetta sull’albero, nascosti sotto il tavolo o in un armadio, abbiamo costruito dei piccoli “accampamenti” con i cuscini del divano? Proprio queste abitudini d’infanzia sono state d’ispirazione per il designer spagnolo Fernando Abellanas e per il suo studio a Valencia, che sicuramente si distingue per la sua originalità. Il designer, infatti, ha costruito una piccola dimora sospesa sotto un ponte, in cui passa il tempo a progettare, rilassarsi e a volte anche dormire la notte.

Creato interamente a mano, lo studio è realizzato con una base in metallo e compensato, che si muove grazie a delle rotaie da un lato all’altro del ponte, dove si trovano delle mensole, una sedia, una scrivania e alcuni ornamenti, fissati al muro. L’accesso, quindi, ricorda quasi quello di un ponte levatoio.

Abellanas non voleva creare uno spazio di lavoro pratico, comodo, bensì dare vita a uno spazio in cui rifugiarsi, all’interno dell’ambiente quotidiano. La sensazione di potersi nascondere e avere la possibilità di sentire e vedere ciò che ci succede attorno è ciò che ispirava il designer spagnolo, che così ha creato un modo con cui ha potuto allontanarsi dal caos cittadino. Ciò è dimostrato anche dal fatto che al di fuori di lui nessuno sa la localizzazione precisa dello studio, che diventa quindi un perfetto luogo d’isolamento.

“Osservare le macchine o i treni che passano senza che nessuno mi veda mi dà un grande senso di pace” ha dichiarato, aggiungendo che “quando si scopre e si abita posti come questi, ci tornano in mente sensazioni come quelle dell’isolamento, della pace, della protezione che abbiamo provato durante la nostra infanzia, quando nascondersi sotto un tavolo rotondo con una lunga tovaglia durante una cena in famiglia era il nostro passatempo preferito”. Con il suo studio, Abellanas si è inserito in un contesto cittadino alla perfezione, creando un luogo allo stesso tempo vicino ma lontano dalla vita di città. Ed è proprio la sensazione di sentirsi allo stesso tempo sia vicini che lontani, ciò che rende ancora più curiosa la sua dimora.

Il suo studio di design d’interni Lebrel è molto innovativo, costituendo un chiaro esempio della cosiddetta “guerrilla architecture”, e rappresenta pienamente l’animo e lo spirito del designer spagnolo. Per scoprirne di più sulla sua personalità e sui suoi lavori creativi, consultate il suo profilo Instagram.

[Via DesignTAXI and The Spaces, foto di Jose Manuel Pedrajas]

YouTube ha un nuovo design. Ma non solo. Ad accompagnare la nuova veste grafica, infatti, c’è anche un nuovo logo.

Si tratta del primo cambiamento di logo in 12 anni per la società. Il nuovo logo si distingue dal tradizionale design con la scritta Tube racchiusa nello schermo rosso, il famoso “Tube-in-a-tube”, per aver rimosso proprio questo particolare.

Ora, il pulsante di riproduzione rosso, utilizzato anche come icone dell’app e come identificatore visivo di YouTube, compare a sinistra di una scritta completamente nera.

Anche il rosso YouTube è cambiato, diventando più vivo e brillante.

Un’immagine che, pur discostandosi in modo chiaro dal precedente logo, ne mantiene alcune caratteristiche, rendendolo subito familiare.

YouTube cambia logo, cambia design, cambia caratteristiche

Stando a quanto dichiarato dalla società, la modifica è stata ispirata dalla moltitudine di device con cui il servizio video viene utilizzato: il nuovo logo è più adattabile alle dimensioni dei vari schermi.

“Il logo aggiornato combina una versione ripulita del simbolo YouTube e dell’icona, creando un design più flessibile che funziona meglio in una vasta gamma di dispositivi, anche sulle schermate più piccole. Perché è più flessibile? Quando lo spazio è limitato (ad esempio sullo screen di uno smartphone) è possibile utilizzare la sola icona come un logo abbreviato, che sarà immediatamente più leggibile”.

Logo a parte, YouTube ha testato il suo nuovo design per mesi, aprendolo ad alcuni utenti per farlo provare: più pulito, più in linea con il material design promosso dallo stesso Google e con un utilizzo maggiore degli spazi bianchi. Senza dimenticare però la versione dark, per chi preferisce non guardare uno schermo troppo luminoso e vuole consumare meno batteria.

Altre caratteristiche di questo aggiornamento, riguardano la velocità di riproduzione dei video sui dispositivi mobili e l’applicazione che presto cambierà dinamicamente forma in modo da corrispondere alla proporzione effettiva dei video.

Il nuovo logo è stato lanciato oggi su dispositivi mobili e desktop e arriverà presto su app e servizi di Google.

È la storia che richiama l’audience, o l’audience che trova la storia?

Con questa domanda, raccontata come episodio personale, il mitico Robert Rose – uno dei maggiori esponenti ed esperti di Digital Content Marketing & Strategy al mondo e curatore della prefazione di “Customer Experience Design. Progettare Esperienze di Marca Memorabili sui Media Digitali”, l’ultimo libro che ho avuto il piacere di scrivere insieme a Joseph Sassoon – apre un articolo dal titolo emblematico (“Finding Story”) e una riflessione per me di grande interesse.

Dalla Creative Excellence al Data-Driven Storytelling

In effetti, quando ci troviamo ad applicare lo Storytelling a progetti, brand e organizzazioni più o meno complesse, teniamo necessariamente conto dell’audience a cui ci rivolgiamo. Non a caso, oggi si parla spesso di data-driven storytelling e di data-driven creativity. Generare storie irrilevanti per le persone che le fruiranno è non solo rischioso, ma soprattutto altamente inefficiente. In altre parole, vengono buttati via molti soldi per cercare di convincere gli stessi individui che questa storia fa proprio al caso loro. Come puoi immaginare, un Content Designer che parte con tale piglio, non andrà molto lontano.

Quindi, tenere in considerazione e porre al centro l’audience come variabile cardine di progettazione della Storia di Marca è essenziale. In fondo, gli insights tanto osannati dai Creativi nascono per tale motivo. E i media digitali hanno la proprietà fondamentale di tenere traccia di tutti i movimenti (dal click in poi) che fanno le persone, fornendo una marea di dati che un bravo analista riesce a tradurre in informazione indispensabile per un bravo Content Designer. Non a caso, Alessandro Giaume – Innovation Director che ho avuto il piacere di coinvolgere per un guest post su Ninja Marketing – parla dell’imminente possibilità di vedere i Data Scientist nel ruolo di Content Marketer.

C’è Audience, e Audience

Quando si parla di audience, però, il dubbio si insinua. Quale audience? Non sto parlando di segmentazione, ma di iper-segmentazione: mobile moments, frammentazione dei media, digital trends in continuo cambiamento muovono le aziende e le marche a progettare e proporre strategie di personalizzazione, spinte da colossi come Adobe, IBM, SAS e Salesforce capaci di offrire le migliori tecnologie per interagire (potenzialmente) in modalità 1-to-1.

Tale spinta propulsiva pone a sua volta una domanda essenziale al Content Designer: è ancora possibile raccontare un’unica, esplosiva, convincente, rilevante Brand Story, oppure dobbiamo parlare in modo diverso a persone differenti?

La risposta, secondo Robert Rose e che mi trova certamente d’accordo, è la seconda. Dobbiamo parlare in modo diverso. Ma non a livello di storia: quella deve rimanere uguale, unica, univoca, non ambigua.

A cambiare è il punto di vista, la prospettiva, lo “scorcio” con cui comunichiamo tale Brand Story a persone diverse.

Sempre Robert Pulizzi porta un esempio semplice ma di impatto:

Prendi, per esempio, la storia di quando hai chiesto (o ti hanno chiesto) il primo appuntamento. I fatti e il nocciolo della storia sono gli stessi: tutto sta nel come li racconti. Da dove parti? Cosa enfatizzi? Tutto dipende dal tuo pubblico. Ciò che racconti al tuo migliore amico è diverso da quello che racconti ai tuoi genitori. Ed essi sono ancora diversi da ciò che spieghi ai tuoi genitori. Ogni versione della storia è vera: semplicemente, la adatti al fine che sia allineata ai diversi pubblici. 

Quindi, per concludere: sui media digitali la Brand Story deve “incontrare” la propria audience, o meglio tutte le micro-audience, prima che succeda il contrario. E sempre il digitale ci offre tutti i “luoghi” e gli strumenti per lavorare al meglio.

Disegnare le audience personas

Già, ma quale audience?

Qui viene la vera sfida per marche e aziende: se infatti fino a 10-15 anni fa la segmentazione delle persone in target poteva essere fatta con relativa semplicità e precisione, oggi – anche a causa dell’arcipelago di media e nuove tecnologie in costante aumento – ciascun individuo “ha i piedi in più scarpe” nello stesso momento.

Citando Mirko Pallera in Marketing non Convenzionale, infatti, stiamo passando dagli stili di vita ai momenti di vita: un individuo è al contempo un centauro (quando si mette in sella alla propria moto), un maestro (nel momento in cui con tale moto si reca in casa di qualcuno per fargli ripetizioni), uno studente (appena si sposta al corso di cucina).

La challenge dei racconti di marca diventa allora non solo quella di parlare in modo diverso a persone diverse, ma anche di “sdoppiare” la comunicazione in seno a un singolo interlocutore. Ti dicono niente i micro-momenti di Google?

Grazie al mobile, i micro-momenti possono accadere in qualsiasi momento, ovunque. In tali situazioni, i consumatori si aspettano dai brand un soddisfacimento dei propri bisogni con una rilevanza real-time.

Il risultato? Il disegno delle personas si fa più fluido, e deve prevedere in tempo reale alcuni “pezzi” di tali personas come malleabili / modificabili. Tutto, senza perdere la consistenza e la solidità complessiva di un metodo di marketing comunque ancora valido ed efficace.

Parola chiave: rilevanza

La rilevanza diventa quindi la chiave di lettura e progettazione delle strategie narrative digitali per i brand e le organizzazioni. Rilevanza “orizzontale” – ovvero, parlare in modo diverso pur mantenendo unica e univoca la storia di marca – ma anche rilevanza “verticale”, captando i singoli micro-momenti delle persone all’interno della giornata.

Questi sono a mio avviso gli assi su cui impostare un discorso di Brand Narrative, all’interno di un posizionamento digitale più allargato e complesso.

Buon lavoro a tutti noi Guerrieri.

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