Archivio per mese: Novembre, 2014

Scalare l’Everest? Attraversare a nuoto il Canale della Manica? No.
Per molti creativi l’impresa è (solo all’apparenza) molto meno ardua: arrivare a fine giornata indenne e uscire da lavoro in orario, senza essere placcati all’uscita da inquietanti domande come “Ma come stai messo?” oppure “Dove vai? Non hai visto le email?”.

Impellenti deadline, consegne ASAP e molti altri termini ingiustamente strappati dalle braccia del dizionario inglese, tutto sembra contribuire a rendere più concreto che mai il pericolo del più temibile degli accadimenti: l’imprevisto.

Per fortuna tutto il mondo è paese, ovvero non siete soli a questo mondo: ecco perché l’agenzia creativa canadese Phoenix ha ideato questi imperdibili Kit di Sopravvivenza per Creativi che, se è vero non potranno impedire agli imprevisti d’agenzia di saltare fuori all’improvviso, quantomeno vi permetteranno di sopravvivere con classe strappandovi un sorriso.

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Ecco qui una rapida rassegna dei Survival Kit, ma non dimenticate di fare visita al sito onepage firmato Phoenix!

1. Il Kit di sopravvivenza allo straordinario

Il più frequente degli imprevisti è sicuramente lui, lo straordinario. Ma con questo Survival Kit potrete affrontare al meglio le ore extra passate in ufficio, grazie all’attenta selezione di accessori pensata per voi, tra cui: una confezione di caffè nero colombiano con un indicatore del rapporto caffé/ore di straordinario, una pallina antistress e un simpatico badge che dissuaderà chi vi circonda dall’importunarvi.

2. Il Kit di sopravvivenza al black-out elettrico

Meno frequente ma possibile (soprattutto se si pensa che in certi casi, come si suol dire, piove sempre sul bagnato) è la mancanza di corrente elettrica. Dopo aver provato a cercare su internet il motivo di tale disguido solo per potervi poi ricordare che senza energia elettrica è pressoché impossibile che un router funzioni, non vi resta che consolarvi con questo Survival Kit. Come fare a meno, infatti, di una fisarmonica per allietare i vostri colleghi o dell’importantissimo badge per rassicurare voi e chi vi circonda?

3. Il Kit di sopravvivenza alle presentazioni

Nella frenesia generale è probabile che la vostra memoria faccia brutti scherzi e, si sa, i post-it non potranno salvarvi in eterno da ciò che, ammettiamolo, può succedere: dimenticare la presentazione con un cliente. Nessun problema: questo Survival Kit vi renderà presentabili e convincenti per l’audience che vi aspetta con pochi indispensabili accessori: Papillons per apparire stilosi (o semplicemente hipster), un indispensabile deodorante e, anche qui, un imperdibile badge motivazionale che vi ricordi che: keep calm, potete farcela!

Allora creativi, quale kit scegliereste da tenere sotto vetro per le emergenze? 🙂

Narrare è una necessità che ci portiamo dietro sin dagli albori della civiltà. Non stiamo certo parlando di quei “c’era una volta” con i quali i nostri nonni usavano cominciare le favole, ma dell’atto stesso di comunicare. Le narrazioni però, hanno molte analogie con il business che, ora più che mai, ha necessità di trasmettere emozioni per colpire dritto al cuore dei suoi pubblici.

Eppure non molto tempo fa molti degli esperti in materia credevano al paradigma antico per cui: il marketing deve essere chiaro, razionale ed oggettivo, capace di persuadere, senza nessuno spazio per le emozioni. Errore madornale se consideriamo i trends in crescita di quelle azienda all’avanguardia che hanno capito il vantaggio della “prima mossa”.

Sono molte le aziende che hanno fatto fortuna grazie allo storytelling. Una fra tutte è Barbie, la famosa bambola della Mattel. La storia d’amore tra Barbie e Ken, dal primo litigio alla riscoperta dell’amore, ha creato sui social network un’incredibile interesse dei fans che hanno seguito con passione le loro vicende amorose. Risultato: fedeltà dei consumatori e acquisizione di nuovi.

Come sostiene l’autrice Annette Simmons nel suo libro Whoever Tells the Best Story Wins: How to Use Your Own Stories to Communicate with Power and Impact, l’obiettivo delle aziende è quello di attivare l’immaginazione dei clienti (consumatori), così che possano ascoltare, vedere, sentire, odorare, toccare e assaporare la nostra storia come se fosse veramente successa loro.

In effetti lo storytelling non è esclusivamente il raccontare storie o aneddoti, ma la creazione di rappresentazioni (testuali, visive, sonore, percettive), che un brand o più semplicemente un prodotto/servizio possono realizzare per emozionare e relazionarsi meglio con un pubblico.

Uno storytelling può realmente aiutare ad impostare un business capace di distinguersi dalla concorrenza, donando personalità al brand, con l’obiettivo di creare engagement con i pubblici attraverso la loro risposta emotiva e la loro immedesimazione alla storia.

Secondo Peter Guber, autore di Tell to Win, esistono tre elementi fondamentali che possono aiutare un imprenditore a creare una storia memorabile sul brand che miri al target di riferimento:

Avere un protagonista

Una buona strategia di marketing incentrata sullo storytelling ha bisogno di un eroe, un protagonista, con il quale i pubblici possono immedesimarsi.

Creare un’antagonista

L’antagonista ha una parte fondamentale della storia. Se volessimo fare una similitudine, l’antagonista sarebbe il cliente che chiede di risolvere un problema e l’azienda deve essere pronta alla soluzione. Se ci pensiamo bene stiamo proprio parlando delle basi della narrazione, dove gli elementi principali sono fabula e intreccio al grado zero mentre protagonista e antagonista gli interpreti utilizzati.

Presentare un aha moment

Guber ci parla poi degli aha moment, termine che ha avuto popolarità grazie a Oprah Winfrey. Si tratta del momento esatto di comprensione in cui i pubblici mettono ordine alle cose, in questo caso nella narrazione.

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Qua in Facebook abbiamo una tradizione per la quale ogni venerdì si tiene un Q&A (domanda e risposta, ndr) e tutti i dipendenti possono venire e farmi domande riguardo ciò che vogliono. È una parte importante della cultura di Facebook. Mi chiedono perché la nostra azienda stia andando in una certa direzione, cosa penso di ciò che succede nel mondo, come possiamo continuare a migliorare i nostri servizi per tutti. Imparo molto da questi Q&A e le domande che mi vengono fatte ci aiutano ad offrire servizi migliori.

Ora voglio estendere questa tradizione a tutta la nostra community.

 

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Dopo avere condiviso con tutti un’usanza di Facebook in quanto azienda, Mark Zuckerberg, fondatore e CEO, invita tutti gli utenti di Facebook in quanto social network a porgli una domanda di qualsiasi natura, sul social stesso, sul mondo, sulle sue idee. Domande alle quali risponderà con un livestream di un’ora direttamente sulla pagina appositamente creata per l’occasione.

Fare una domanda è semplice, basta recarsi sulla pagina e commentare il post con la propria domanda; oppure si può scegliere di dare maggiore visibilità ad una formulata da qualcun altro cliccando Mi Piace, in modo da aumentare le possibilità che venga scelta.

Ci sono già domande di ogni tipo, dalle più serie e legate a Facebook e ai suoi servizi, a curiosità riguardo la persona che è Mark Zuckerberg, ma anche domande prettamente ironiche e simpatiche:

• Qual è la tua funzione preferita tra quelle che avete sviluppato, ma che non avete rilasciato?
• Perché ci hai obbligati a installare Facebook Messenger?
• Non twitti da un paio d’anni ormai. Entri mai su Twitter a leggere tweet? Pensi che Twitter sia un servizio utile?
• Che birra stavi bevendo quando hai creato Facebook? Devo saperlo!
• Quanti Instagram ci sono in un Kilogram?
• Quanto tempo stai su Facebook mediamente al giorno?
• Hai mai la tentazione di spegnere tutto senza avvertire nessuno solo per vedere l’impatto sociale?
• Possiamo riavere il reach organico per le nostre pagine?
• Come proteggi la nostra privacy?

Il live sarà trasmesso giovedì 6 Novembre alle 2 PM ora del Pacifico, quindi per chi di voi vorrà seguirlo sappia che dovrà stare in piedi dalle 11 a mezzanotte. E se per caso non potrete, non demordete; sulla stessa pagina sarà pubblicato un video di riassunto.

E voi, che domanda vorreste fargli? Condividetela nei commenti e sulla pagina dedicata al Q&A! Chissà, potrebbe venire scelta!

Indiegogo è una piattaforma di crowdfunding nata nel 2008 per aiutare creativi, innovatori e inventori a raccogliere finanziamenti per realizzare le proprie idee. Danae Ringelmann, founder,  ci racconta le sue idee sul crowdfunding e il dietro le quinte delle campagne di Indiegogo di maggior successo.

Ci sono ancora dei “custodi” che bloccano l’accesso al capitale per le nuove e piccole imprese?

I “custodi” esistono ancora, ma non è più necessario per gli individui o le imprese fare affidamento su di loro per stabilire se debbano ricevere finanziamenti. Invece, queste istituzioni finanziarie tradizionali ora possono beneficiare delle opportunità che Indiegogo offre loro, come ad esempio la convalida sul mercato, che servono per ridurre al minimo i rischi. Oggi queste istituzioni stanno in realtà cercando sulla piattaforma il prossimo progetto su cui investire.

I progetti hardware amano Indiegogo. Quali altre categorie stanno acquisendo sempre più favore del pubblico?

Le tre categorie di campagne su Indiegogo – imprenditoriale, causa e creativa – costituiscono ognuna circa un terzo dei progetti sulla piattaforma. Detto questo, stiamo sicuramente vedendo alcune categorie prendere slancio, come il cinema e l’hardware, che entrambi attirano forti community. Infatti, i fondi raccolti in film su Indiegogo sono cresciuti di quasi il 50% nel corso dell’ultimo anno.

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Puoi condividere alcune storie di fondo dietro il “celebrity round” di maggio?

Mentre continuiamo a innovare, Indiegogo beneficerà di un gruppo diversificato e con esperienza di investitori. Siamo entusiasti perché queste persone sono consiglieri che hanno esperienza come Richard Branson e Megan Smith, quindi saranno grandi coach nell’aiutarci a continuare a cambiare il mondo della finanza. Abbiamo fondato Indiegogo per democratizzare l’accesso al capitale per tutti, e queste persone si uniranno a noi in questa missione.

Commercio, creazione e campagne: che cosa ti eccita più circa gli sviluppi futuri IndieGoGo su mobile?

Vogliamo amplificare il successo di finanziamento dei nostri campaigner e vogliamo fornire collaboratori con un’esperienza che li permette di modellare il mondo che li circonda. Per continuare a mantenere questa promessa, abbiamo appena lanciato la nostra applicazione mobile per iPhone e siamo stati scelti come l’unica piattaforma di crowdfunding per partecipare al lancio di Apple Pay. Sono entusiasta che le persone potranno gestire campagne, condividerle e finanziarle più semplicemente e in movimento.

Come definisci l’innovazione?

Considero l’innovazione come l’intersezione di pensiero non lineare, punti deboli e realizzazione. Non è possibile portare nulla di nuovo a meno che non pensi criticamente fuori dagli schemi su ciò che non funziona nel mondo di oggi e si inventi una soluzione per risolvere il problema. Lo vedo ogni giorno su Indiegogo dove le persone di tutto il mondo riconoscono qualcosa che vogliono cambiare, sviluppano un obiettivo e prendono il controllo finanziando ciò che conta per loro.

Quali progetti su Indiegogo hanno attirato l’attenzione per il loro modo creativo di fare campagna?

La creatività è la chiave delle grandi campagne. Il team che sta dietro Geek Pulse, per esempio, ha raccolto più di 1 milione di dollari per la produzione di DAC ad alta definizione e amplificatori per cuffie. Hanno utilizzato fantastici livelli di coinvolgimento degli utenti nel corso della loro campagna per la creazione di comminity, tra cui la denominazione dei loro sostenitori in ‘Geek Force‘ e la costruzione di un forum online chiamato ‘Geek Temple‘, dove i sostenitori potevano interagire e fornire feedback. Dando agli utenti molti modi per partecipare alla loro campagna, compreso un piano di vantaggi robusto, sono diventati subito una delle campagne più finanziate di IndieGoGo, ricevendo i contributi provenienti da più di 6.300 contributor in tutto il mondo.

Come è possibile attrarre e coinvolgere la community di sostenitori?

I social media sono fondamentali per attrarre contributor – costituiscono uno dei fattori più importanti per sfruttare il proprio seguito. In genere il 25-30% dei soldi di una campagna proviene da una cerchia ristretta e il nostro prodotto integra i social media per rendere la campagna facilmente condivisibile ad amici, familiari e farla girare.

I proprietari delle campagne che trattano i loro finanziatori come i loro compagni di squadra e postano gli aggiornamenti riescono a coinvolgere e scatenare il loro pubblico. Ad esempio, le campagne che inviano almeno tre aggiornamenti raccolgono circa il 239% in più di soldi rispetto a quelle che inviare 2 aggiornamenti o meno. Le persone vogliono essere aggiornate quindi questo è fondamentale per mantenere i finanziatori e potenziali contributori attivi e impegnati.

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Quali sono i segreti di una campagna su Indiegogo di successo?

Mentre chiunque può lanciare una campagna su Indiegogo subito, spesso ci vuole duro lavoro e un’attenta considerazione per portarla al livello successivo, quindi più ci si prepara in anticipo, meglio è. Troviamo che la maggior parte delle grandi campagne su Indiegogo prendano tempo prima di pubblicare i progetti.

Ciò include creare un gruppo di persone su cui poter contare, determinare quanto costeranno gli incentivi e pianificare quando rilasciare nuovi contenuti o aggiornare i contributor in anticipo. In questo modo i giorni in cui la campagna è attiva fileranno liscio per voi e il vostro team.

Anche se questo è solo un suggerimento, la formazione è sempre stata una priorità assoluta per noi Indiegogo, per questo offriamo un sacco di risorse formative per aiutare i campaigner ad avere successo tra cui il nostro Indiegogo Playbook e Indiegogo Field Guide.

Su una scala da 1 a 10, quanto detesti il detto “tutto o niente”? 🙂

Difficile da dire, perché “tutto o niente” ha certamente il suo posto su Indiegogo, ma fin dal primo giorno abbiamo voluto fornire agli utenti la possibilità di scegliere tra “tutto o niente” o “prendi tutto ciò che raccogli”, per conquistare il successo. Indiegogo ha deciso di consentire sia il finanziamento fisso sia il finanziamento flessibile per permettere ai proprietari della campagna di decidere che cosa funziona meglio per loro.

Con una campagna a finanziamento fisso o “tutto o niente”, il denaro può essere raccolto solo se l’intero obiettivo è raggiunto. Questa opzione è ideale per le campagne che hanno bisogno di una quantità minima di denaro per andare avanti con un progetto. Ad esempio, se un nuovo prodotto ha bisogno di $ 20.000 per attrezzature e configurazione (indipendentemente dal numero di unità che saranno prodotte), l’opzione del finanziamento fisso sarebbe l’opzione migliore.

Il finanziamento flessibile permette di tenere il denaro che si raccoglie, anche se non si raggiunge l’obiettivo di finanziamento. Questo funziona per le campagne che possono beneficiare di qualsiasi quantità di finanziamenti che venga raccolta.

Si chiama Giulia Magaldi, ed è una contributor della sezione Mobile di Ninja. Solo pochi giorni fa, insieme alla sua squadra, composta oltre a lei dai colleghi Francisco Garcia e German H. Rivera, ha ricevuto un oro ai Clio Awards 2014, svoltisi a New York. Il progetto con il quale ha vinto si chiama “Undergound Stations” e mira a valorizzare il talento dei musicisti nelle metro di New York.

Spesso siamo di fronte a grandi artisti che passano inosservati perché suonano vicino ad un treno e non in una radio, dice.

Per farli sbarcare nel mondo della musica, lei e il suo team hanno dunque pensato di stabilire una collaborazione con Pandora (network con più di cento canali Internet, ognuno specializzato in un genere musicale), e dar vita ad “Underground Stations”.

I musicisti del metro verrano registrati nelle loro esibizioni, classificati per genere e inseriti nei palinsesti dei canali Pandora, tra un big e l’altro, come pubblicità non intrusiva. Così, un pezzo di “alternative rock” può andare in onda dopo un brano dei Coldplay. A quel punto, se l’ascoltatore è incuriosito dal brano e desidera saperne di più, può consultare la sua scheda, verificare in quale stazione del metrò ed in quali orari si esibisce e persino comprare il brano direttamente on-line.

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Il progetto non solo è partito con successo, ma è piaciuto così tanto alla giuria dei Clio Awards tanto da aver loro assegnato una statuetta dorata nella categoria Integrated Student Campaign.
Noi l’abbiamo sentita per farci raccontare di più di questa esperienza.

Com’è nata l’idea e come siete arrivati a svilupparla?

Inizialmente ci siamo ispirati ad un brief che “One show the one Young” aveva pubblicato. L’obiettivo che bisognava raggiungere era quello di salvare la musica che a causa di Internet ha perso il valore commerciale che aveva in passato. Io, Francisco e German lavoriamo in pubblicità, e a volte le ispirazioni vengono mentre camminiamo per strada o quando aspettiamo la metro. E proprio mentre andavamo a lavoro un giorno ci siamo soffermati ad ascoltare un pianista eccezionale. Ci siamo resi conto che molti artisti passano inosservati perché suonano in metro e non in radio.

Come avete scelto i musicisti che avrebbero fatto parte del progetto?

In realtà, non c’è stata una vera e propria selezione. Tutti i musicisti del metro sono inclusi nella nostra idea di Underground Stations. Nessuna esclusione, il talento é quello che importa.

Qual è stata la reazione del network?

Non appena pubblicato il case study, il network ha reagito positivamente. Senza che noi ce ne rendessimo conto, blog di pubblicità di tutto il mondo (Australia, Italia, Inghilterra, America) hanno cominciato a pubblicare articoli parlando di Underground Stations. Le views del video si sono replicate. Abbiamo vinto 3 premi, tra cui l’oro ai Clio Awards.
Ci é sfuggito un pó tutto di mano… positivamente ;).

Giulia M. (Italia), Francisco G. (Panama) e German H. R. (Puerto Rico): siete un team di tre nazionalità diverse. Come siete arrivati a collaborare insieme e trovarvi ai Clio Awards?

Giulia Magaldi, Francisco Garcia e German H. Rivera: tutti e tre abbiamo frequentato Miami Ad School, una università di pubblicità, quindi ci conosciamo da due anni. Avevamo già collaborato insieme per altri progetti, ma questo è stato come una pentola a pressione che bolliva nelle nostre conversazioni da almeno sei mesi.

Pensi che un progetto simile sia esportabile anche in Italia?

Assolutamente sí. Di artisti “di strada” con talento ce ne sono tantissimi in tutte le città italiane. Sarebbe un onore per noi collaborare anche con loro.

Ogni volta che incontriamo il pianista che ispirato la nostra idea, ci fermiamo ad ascoltarlo, riponiamo un paio di dollari nel suo cappello e prendiamo la metro emozionati. Lui non sa ancora che é stato la nostra ispirazione. Un giorno glielo confideremo.