Archivio per anno: 2013

Quattro architetti e colleghi di vita, riuniti nel collettivo MUAoffice. Visionari, iperattivi, nottambuli, sono legati e motivati giorno dopo giorno dalla volontà di migliorare le città attraverso interventi creativi e soluzioni innovative, facendo leva anche sull’utilizzo delle nuove tecnologie.

Raffaella Amistà, studentessa d’architettura e artista, è l’instancabile Graphic Designer da sempre appassionata di arti visive e modellazione tridimensionale. Daniele Cannatella, pianificatore territoriale e urbanista, nonché musicista e scrittore, è lo smanettone Web Designer, con esperienza nella creazione di siti internet e file multimediali. Eduardo Mignone, architetto e designer, è il valido CEO, già co-founder di un noto studio di architettura e urbanistica e da anni tutor di giovani progettisti. Sabrina Sposito, pianificatrice territoriale e urbanista, è l’internazionale Marketing Manager, recentemente eletta Chief Chapter and Communication Officer di un’università americana.
Sono loro, gli architetti di MUAoffice, uno dei team finalisti della Battaglia delle idee con l’idea di business di Make Your City. La loro idea è nate però altrove. Dove? Ce lo racconta Sabrina.

Come è nata la vostra idea? In cosa consiste?

La competizione d’idee “Vulcanica-mente, dal Talento all’Impresa”, indetta dal Comune di Napoli, ha lanciato nel febbraio 2012 la sfida che avrebbe di lì a poco spostato le frontiere della nostra conoscenza, fornendoci nuovi strumenti per ripensare le città tradizionali.

Abbiamo gareggiato con una prima intuizione – una piattaforma d’incontro tra designer, imprese di progettazione, pubbliche amministrazioni e cittadini – poche righe appuntate su un block notes e presentate per gioco. Paradossalmente, ne siamo usciti col progetto di un gioco, nel senso letterale del termine, e una bozza di piano finanziario.

Ora stiamo gettando le basi della vera e propria startup, Make Your City, un videogame sulle città reali che rende cittadini e pubbliche amministrazioni i veri protagonisti della competizione tra città e raccoglie fondi per trasformare le migliori proposte degli utenti in progetti urbani concreti. Il connubio tra virtuale, sogno e realtà che cercavamo da tempo.

Quali sono le prospettive/difficoltà in Italia per una startup nel vostro settore?

L’urbanistica è ancora legata a strumenti antiquati e lenti, quando potrebbe invece trarre giovamento dall’utilizzo dei social media e di strategie di marketing non convenzionale, allo scopo di rendere i progetti urbani delle vere e proprie costruzioni sociali.

L’idea del videogame sulle città reali nasce da qui, dalla volontà di offrire ai territori uno strumento per promuoversi, dare visibilità alle risorse e coinvolgere cittadini e amministrazioni nella progettazione degli spazi.

I videogame di questo tipo, quali Cityville o Simcity, permettono di giocare con città immaginarie, tutte basate sulla griglia a scacchiera americana e non hanno altro fine se non intrattenere l’utente. Perché, allora, non giocare con le proprie città e, magari, continuare il gioco nella realtà vedendo realizzate le proprie idee? Potrebbe essere una sfida anche per l’industria italiana dei videogame, che stenta a decollare.

Dove vi vedete tra 1 anno?

La tecnologia si sta diffondendo a velocità sempre maggiori, in ogni settore del business e in ogni campo della vita. Contiamo di introdurla a pieno regime anche nel campo dell’urbanistica partecipata, affiancandola non sostituendola a metodi più canonici.

Nel volgere di un anno puntiamo a portare a termine diversi progetti a cui stiamo lavorando: primo fra tutti, il videogame “Make Your City”, ma anche il booksharing a Napoli “The Book I Read”, il tappeto srotolato per le vie della città “The Red Carpet”, e tutto ciò che la nostra mente partorisce.

MUAoffice è un laboratorio di idee in cui poter avviare sperimentazioni sulle città, perché piuttosto che trasformare il sogno in realtà, miriamo a rendere la realtà più simile al sogno e fare di ogni cittadino un fruitore, spettatore e creatore di mondi possibili.

Non è facile vendere un’automobile. Dopo la casa, è l’acquisto più costoso che un consumatore medio possa affrontare. Aggiungiamoci il fatto che il mercato è saturo in tutto il mondo occidentale, la benzina costa, la crisi del reddito morde e capiamo quanto sia ingrato il compito del creativo in questo segmento di mercato.

Nel vendere un’auto, poi, ci sono due aspetti difficili da conciliare: da un lato, l’esigenza di mettere in luce prestazioni e caratteristiche tecniche; dall’altro, la necessità di trasformare l’acquisto in un fatto emozionale e in una dichiarazione di identità. Ecco spiegato perché, per molti anni, gli spot delle case automobilistiche sono stati una strana combinazione di lamiere traslucide e strade di montagna.

Negli ultimi decenni, però, i creativi hanno fatto molti sforzi, con risultati sorprendenti. Proprio in questi giorni, in occasione del salone dell’auto di Detroit, la più importante associazione pubblicitaria americana, The One Club, ha ufficializzato la classifica dei 10 migliori spot di auto degli ultimi 25 anni.

Vediamoli insieme.

#10 – Jeep: “Snow Covered”

In questo spot del 1994 ci sono le montagne, le gimcane, le strade innevate. Tutto l’armamentario visivo di un tipico spot auto. Il bello è che la macchina non si vede.

#9 – Volkswagen: “Milky Way”

Un viaggio tutto emotivo per lo spot Volkswagen del 1999. In origine la traccia scelta era “Under The Milky Way” dei The Church, ma i creativi furono fulminati da “Pink Moon” di Nike Drake. Lo spot fece balzare in classifica l’album del cantante.

#8 – Volkswagen: “Lamp Post”

Ironia british per questo spot del 1998 realizzato da BMP DDB London per la Volkswagen che è costruito tutto intorno al fattore prezzo.

#7 – Nissan: “Toys”

È il 1996. Toy Story, il primo lungometraggio d’animazione completamente sviluppato in computer graphic, è in circolazione ormai da un anno e ai creativi della Nissan viene in mente di dare corpo ai due poli che, da soli, risolvono tutto l’immaginario maschile: donne e motori. Con tanto di rivalsa simbolica sul biondo bellimbusto.

#6 – Chrysler: “Born of fire”

Nell’aprile del 2009 Chrysler fallisce. General Motors non se la passa bene. Detroit, capitale dell’industria automobilistica americana, inizia a spopolarsi.

Born of Fire viene trasmesso due anni dopo, nel 2011, durante il Super Bowl, la finale di campionato del football americano che raccoglie più di 100 milioni di telespettatori nel mondo. Più che promuovere la nuova Chrysler, il commercial canta l’epopea di una rinascita, rilanciando l’orgoglio di una città intera che ha la sua identità nell’auto.

Epico come solo gli americani sanno essere.

#5 – Saturn: “Sheet Metal”

Musica irresistibile per uno dei più riusciti spot costruiti sul concept “il consumatore al centro“.

4 – BMW: “The Hire”

Una capricciosa rockstar, un manager vendicativo, un autista spericolato. Sono questi gli ingredienti dell’adrenalinico spot di BMW del 2001. A moltiplicare l’effetto comico un’autoironica Madonna.

3 – Volkswagen: “The Force”

In zona podio troviamo uno dei più memorabili spot Volkswagen, tutto costruito sulla tenera comicità di un bambino alle prese con i suoi superpoteri. Un potenziale virale grandissimo, forse uno dei più riusciti spot di automobili dell’era digitale: a poche settimane dal lancio infatti aveva totalizzato già 30 milioni di visualizzazioni su Youtube.

2 – Honda: “Cog”

Al secondo posto della classifica dei 10 migliori spot di auto di sempre c’è lo spot Honda del 2003.

La sequenza si apre con l’immagine di una rondella dentata che, rotolando lungo un piano inclinato, innesca una sorprendente macchina di Rube Goldberg, un sofisticato meccanismo progettato in maniera deliberatamente complessa per eseguire un’operazione semplice.

1 – Honda: “Grrr”

Al primo posto lo spot Honda del 2004 che grazie, ad animazioni suggestive e una canzoncina irresistibile, spiega la nascita del motore ecologico.

Lo sai che stai per morire? Vuoi comprare un orologio?
Praticamente è questo il messaggio che sta alla base della nuova campagna “Days to Live” ideata da Crispin Porter + Bogusky per presentare la nuova linea di orologi da polso Timeframes di Diesel.

Rispondendo ad alcune domande sul sito dedicato alla campagna, come ad esempio: “Quando sei uscito dal grembo di tua madre piangevi? O ridevi?”, altre più pertinenti come “Bevi? Fai uso di droghe? Guidi?” vengono calcolati i giorni che ti restano da vivere.

Il mio numero: 22597. Se i miei calcoli non sono errati, vivrò altri 61 anni circa. Mica male!

E quale modo migliore per tenere il conto del tempo che ti resta se non quello di acquistare un orologio? Possibilmente cool e Diesel, naturalmente!

La campagna dovrebbe inspirarci a vivere al meglio il tempo che ci resta, essere coraggiosi e afferrare tutte le opportunità che ci vengono offerte,  il tutto in linea con i valori del brand Diesel e con la filosofia del Carpe Diem che ricorre spesso nelle campagne dell’azienda.

Vivi l’esperienza Diesel “Days to Live” in HTML5 cliccando qui.

Credits:

Client: Diesel, Fossil
Project: “Days to Live”
Agency: Crispin Porter + Bogusky
Executive Creative Director: Matt Gooden
Creative Director: Henrik Delehag
Art Directors: Martin Jon Adolfsson, Philip Sinclair
Copywriter: Emma Penz
Producers: Rob Steiner, Donny Brown
Planners: Wojtek Szumowski, Ruth Chadwick
Media Agency: Mindshare
Director: Anthony Dickenson
TV Production Company: Pulse
Digital Production Company: Storythings

 

Continua la fortunata campagna “Made of More” targata Guinness, dopo lo spot “Cloud” di qualche mese fa (di cui ci ha parlato la Ninja Nunzia Falco Simeone aka Ayumi Kensei) in cui una nuvola coraggiosa si metteva alla prova affrontando un lungo viaggio. Dal tempo metereologico passiamo al tempo cronologico, e protagonista é stavolta un orologio ‘diverso da tutti gli altri’, che anziché accontentarsi di tichettare secondo dopo secondo, manda avanti il tempo, lo riporta indietro o lo cristallizza.

Lo spot diretto da Peter Thwaites e ideato dall’agenzia AMV BBDO è ambientato in un antico villaggio irlandese i cui abitanti possono godere dei poteri della loro ‘torre civica’ e vivere davvero a pieno la vita, godendo di ogni istante.

Se da una parte l’obiettivo principale della comunicazione del brand irlandese è sottolineare la non conformità del suo prodotto e dei suoi consumatori, dall’altra questo spot rende questo aspetto ancora più marcato: nel finale la voce narrante, che parla sempre in prima persona dal punto di vista dell’orologio, conclude con un collettivo “Do we strive to be ordinary or do we strive to be made of more?” (ci battiamo per essere ordinari, o lottiamo per essere fatti di qualcosa di più?). E’ il brand stesso che parla ai suoi fan, mettendo in campo l’insieme di valori che hanno posizionato negli anni Guiness rispetto ai competitors.

Credits:

Credits

Creative Agency: AMV BBDO
Creative Director: Dave Buchanan – Guinness ECD
Copywriter: TV: Alex Grieve
Art Director: TV: Adrian Rossi
Agency Planner: Senior planner: Tom White
Agency Account Man: MP: Michael Pring
BAD: Crispin Butler
AD: Amber Glenister
AM: Paddy Heaney
TV Producer: Olly Chapman
(Assistant: Holly Pienaar)
Media Agency: Carat
Media Planner: Ian Mcgrath (Ireland)
Matthew Jacobs (GB)
Production Company: Gorgeous
Director: Peter Thwaites
Production Co. Producer: Ciska Faulkner
Post-production Company: The Mill
Audio Post-production: Factory