Archivio per mese: Luglio, 2012

Prendete un’artista chiamato “Bored“, il gioco da tavolo più famoso al mondo, le strade di Chicago e tanta tanta fantasia. Ecco che prende vita una campagna di guerrilla marketing efficace.

Il blogger del The Colossal che ha riportato l’evento si trovava a Logan Square a Chicago. Sorpreso, si è trovato di fronte ad un enorme ammasso di “Possibilità“, le carte del Monopoli. Incuriosito da queste riproduzioni tridimensionali sparse per le strade della città, ha provato a mettersi in contatto con “l’artista” che si è occupato della preparazione.  Il blogger Christopher fa sapere che non è certo che si tratti di un’unica persona o di un gruppo, ma che in ogni caso questo o questi vogliono restare nell’anonimato.

In ogni caso ha/hanno lasciato una dichiarazione:

“L’obiettivo dell’intero progetto è stato quello di presentare qualcosa di diverso da uno stencil dipinto a terra o un manifesto incollato al muro. Qualcosa di tridimensionale, che può essere recuperato, abbattuto, preso a calci, strappato, afferrato, e rotto”.

Infatti, queste opere potevano essere anche rimosse, prese e portate a casa. Certo è che “ricresceranno come erba per diventare qualcosa di nuovo“. Parola di… Bored.

Un piccolo museo dell’hinterland napoletano, il CAM di Casoria, ha dato vito ad una vera e propria rivoluzione artistica per rivendicare il diritto dell’arte ad essere tutelata: una rivoluzione fatta di immagini che hanno fatto il giro del mondo, sofferenza, fuoco.

CAM Art War ha avuto inizio martedì 17 aprile 2012 alle ore 18.00, giorno in cui il museo ha iniziato a bruciare le opere d’arte della sua collezione permanente, e proseguirà fino alla completa distruzione delle 1000 opere custodite, alla presenza degli artisti o in collegamento via web.

Secondo il direttore Antonio Manfredi, “le 1.000 opere di arte contemporanea internazionale che il CAM custodisce andrebbero ugualmente verso la distruzione per l’indifferenza delle istituzioni”, quindi, tanto vale bruciarle, facendo di questo “sacrificio” un gesto simbolico.  Nell’Italia dello spreco del denaro pubblico, in cui i tagli alla cultura sembrano essere la soluzione per risolvere la crisi, la latitanza delle Istituzioni ha reso necessaria una seria azione di protesta attraverso la progressiva cancellazione di quello che dovrebbe essere considerato un bene comune ma che non è tutelato come tale.

Grazie alla contagiosità insita in questa idea, CAM Art War ha superato i confini nostrani, fino a diventare un movimento di protesta su scala mondiale, che unisce tutti gli artisti in una rivoluzione globale della cultura.

Abbiamo contattato  il direttore del CAM, Antonio Manfredi, per chiedergli quali sono state le risposte da parte delle istituzioni e quali sono i prossimi sviluppi della lotta che sta coraggiosamente portando avanti:

La notizia del “rogo di opere d’arte” è rimbalzata su blog, emittenti televisive, autorevoli testate giornalistiche da tutto il mondo (Le Monde, Le Figaro, The Guardian, CNN). Ho avuto l’impressione che la notizia abbia trovato molta più diffusione all’estero rispetto all’Italia.

In realtà anche il Corriere della Sera ne ha parlato ma la differenza fondamentale, secondo me, è che in Italia è stata trattata come una notizia di cronaca, mentre le testate straniere si sono concentrate sugli approfondimenti, seguendo l’evolversi della situazione.
Cam art war ha travalicato i confini regionali e nazionali, trasformandosi in un movimento di protesta internazionale, una vera e propria rivoluzione artistica. Vede, i problemi legati al disinteresse per le opere d’arte coinvolgono tutta l’Europa. In Italia la situazione è semplicemente accentuata dal fatto che abbiamo un patrimonio artistico-culturale immenso. 250 artisti provenienti da tutto il mondo:  Inghilterra, Spagna, Grecia, paesi dell’Est Europa, India, hanno deciso di unirsi a questa rivoluzione bruciando le proprie opere.

L’azione è iniziata ad aprile. In questo arco di tempo quali sono state (se ci sono state) le reazioni degli esponenti della classe politica, l’iniziativa ha contribuito a sensibilizzare in qualche modo le istituzioni?

Erano anni che chiedevo un supporto alle istituzioni: il nostro è un museo che si è concentrato molto sulle campagne sociali, anche considerando il territorio in cui ci troviamo. Ma le mie richieste di ottenere dei finanziamenti non sono mai state accolte: dal 2005, anno in cui è nato, il Museo è sopravvissuto solo grazie alle donazioni di enti e soggetti privati: negli ultimi anni, complice la crisi, anche questi finanziamenti sono calati. Da qui l’idea di bruciare le opere d’arte per sensibilizzare l’opinione pubblica: abbiamo ricevuto molta attenzione dai media , ma dalla classe politica le risposte sono state praticamente inesistenti, non abbiamo ricevuto alcun finanziamento. L’unica nota positiva è stata che siamo riusciti a evitare lo sfratto (dopo che ci era stato intimato di lasciare lo spazio)
Recentemente il Ministero dei Beni culturali aveva predisposto l’acquisizione a patrimonio dello stato delle opere del CAM, allo scopo di tutelarle, ma grazie alle pressioni della stampa internazionale, il decreto è stato subito annullato.

Lei ha inaugurato questa azione di protesta bruciando proprio una sua opera, esposta alla 56′ Biennale di Venezia. Che sensazione prova un artista nel distruggere una sua creazione?

Non è piacevole, mette i brividi a chi per tutta la vita ha lavorato e ha dato tutto se stesso per l’arte. Ma le rivoluzioni si fanno col fuoco.

Mi diceva di essere in partenza per la Germania…

Si, sto partendo per Kassel, dove si tiene dOCUMENTA 13 (una delle mostre di arte contemporanea più autorevoli al mondo, ndr). Presenteremo un video intitolato “Ashes” nel quale le ceneri delle opere bruciate rinascono: l’arte si ricicla, come una sorta di Araba Fenice. Pensi che molte gallerie d’arte straniere hanno chiesto di acquistare ceneri, pezzi di installazioni, lembi di tela delle opere che sono state bruciate per poterli esporre: l’arte continua a riclicare se stessa.

Fino a quando andrà avanti Cam Art War? Vi siete posti un limite di qualche tipo?

Non c’è mai un limite alla rivoluzione. Stiamo seguendo l’evolversi della protesta a livello internazionale, di cui è impossibile prevedere gli sviluppi.

Vi ricordate del concorso per realizzare il manifesto della dodicesima edizione del Cristal Festival? Ve ne avevamo parlato qui e avete avuto fino al 1° maggio per inviare il vostro lavoro creativo.

Ebbene, è arrivato il momento tanto atteso di conoscere il vincitore del contest, e quindi di ammirare il nuovo manifesto per il Cristal Festival 2012 che si terrà dal 12 al 16 dicembre in quel di Crans Montana – Svizzera.

Otto nazioni diverse, 201 progetti valutati da 3 giurie di preselezione – rispettivamente a Milano, Londra e Mosca – 3 shortlist da creare per la giuria finale composta dai grandi nomi delle agenzie creative:

6AM, Brand Union, Cheil, Euro RSCG 360, L’Enchanteur, Leo Burnett, M&C Saatchi GAD, Megalo&Company, MRM, MRM Worldwide, Nurun, TBWA, W Atjust, Wunderman, Duke Razorfish, JWT, Australie, Le Public Système, Ailleurs Exactement,
Buzzman, Digitas and Dufresne Corrigan Scarlett.

Tra i 35 poster inviati, la giuria italiana ha selezionato i tre finalisti e il vincitore del contest, per quanto riguarda la sezione italiana.

Quindi rullo di tamburi…

Al terzo posto: “No Adv” by Mattia Rivetti & Danilo Fragale, Young & Rubicam Milan

Al secondo posto: “Nerd” by Manuel Franchini & Valentina Restini, Life, Longari & Loman)

Che si aggiudicano l’ingresso gratuito al Festiva, mentre al primo posto troviamo il vincitore del soggiorno gratuito a Crans Montana: “Echo” by Simone Romani & Michele Maestrini, Young & Rubicam Milan

Tutti e tre i lavori sono entrati di diritto alla selezione finale, e sono stati valutati, insieme a tutti gli altri lavori dei creativi europei che hanno deciso di mettersi in gioco, dalla rispettabile giuria finale che, riunitasi a Parigi, ha deciso il vincitore di questo grande concorso.

Diamo il benvenuto allora al nuovo manifesto della dodicesima edizione del Cristal Festival!

“Goggles” by Gregory Talbot & Jonathan Viey, Creatives (Switzerland)

Ci teniamo a specificare, come hanno fatto gli organizzatori, che anche se il lavoro italiano e questo vincitore si assomigliano vi è una differenza nell’esecuzione e nella disposizione grafica, che a permesso a quest’ultimo di vincere. E voi, che ne pensate? Vi piace?

E ora… non ci resta che aspettare dicembre per vedere cosa accadrà!