Archivio per mese: Aprile, 2016

Venerdì 15 aprile 2016 Francesco Gavatorta e Luca De Berardinis, docenti del Content Marketing Lab, ci hanno raccontato come ottenere il massimo dalla propria strategia bilanciando Storytelling e  SEO.

La lezione è stata un’occasione di formazione stimolante, che ha dato la possibilità di comprendere come emergere in un panorama saturo di contenuti.
Misurare la qualità del contenuto, conoscere il target e individuare parole chiave interessanti per la nicchia a cui ci si rivolge possono fare la differenza per riuscire a creare una strategia di successo.

Se anche tu vuoi emergere nel mondo del Content Marketing, ma hai perso il webinar in diretta, non ti preoccupare: puoi recuperare la lezione online seguendo la Free Masterclass On Demand.

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Questa settimana Streetness si riveste di moda. Dopo aver raccontato delle interessanti collaborazioni tra street artist italiani e aziende attente alla tradizione e al dettaglio, si vola dalla strada alla passerella per approdare nella Wunderkammer firmata Gucci.

A riportare una buona dose di street style nella famosissima casa di moda italiana è stato Alessandro Michele, giovane designer e stilista di Gucci, fautore di una storia davvero sui generis.

Qualche tempo fa Trevor Andrew, artisticamente conosciuto come Trouble Andrew, dj e street artist di New York, ha iniziato a trasformare la sua passione per la maisonfiorentina in una vera e propria ossessione.

Le famose doppie G erano replicate ovunque in strada e su svariati accessori d’abbigliamento, sempre accompagnate o integrate da minuscole e stilizzate figure a forma di fantasma; una rappresentazione ben lontana dall’eleganza e dai prodotti di lusso firmati Gucci, ma pur sempre legata al mondo cool della moda, di cui il nuovo simbolo era divenuto intanto un vero e proprio sinonimo.

Trevor aveva infatti le idee ben chiare: suo intento era quello di appropriarsi di una lettera dell’alfabeto, raddoppiata, per riportarne in asse significato e significante. Quella della riappropriazione dei simboli è, del resto, una sfida interpretata da sempre dall’arte di strada, sin dalle origini.

Per questi motivi la simpatica arte di Trevor era stata soprannominata dai suoi sostenitori (sempre più numerosi grazie ai social network) GucciGhost, dando vita ad una tendenza parallela e forse, per certi aspetti, complementare, apprezzata dai più giovani e, pian piano, anche dalle star.

L’audacia di Trouble Andrew è stata infine premiata da una visita inaspettata: Alessandro Michele si è spinto fino a Brooklyn per incontrarlo, valutando positivamente la produzione fake di GucciGhost tanto da riprodurla nella nuova stagione autunno-inverno di Gucci.

Così il nuovo logo e gli inserti pieni di sgocciolature sono stati riprodotti su pratici bomber, borse raffinate e gonne di seta: non c’è confine alla contaminazione tra moda e Street Art.

Alessandro Michele ha scommesso apparentemente d’azzardo, scegliendo di cavalcare la naturale predisposizione ed il consenso che il pubblico ha dimostrato verso una piccola realtà creativa, come lo era di certo quella di GucciGhost.

E anche se la selezione della griffe di punta del gruppo Kering è bizzarra da un punto di vista artistico, resta pur sempre un caso aziendale interessante che Streetness non poteva ignorare: la fusione con il mondo della Street Art risponde, sicuramente, ad un’esigenza contemporanea avvertita, prima di tutto, in questo caso, da una sostanziosa fetta di potenziali clienti, ed anche una maison dal calibro di Gucci ha avuto piacere, evidentemente, a riprendere un simbolo nato quasi per fare il verso alla casa madre. Proprio come fa certa Street Art.

What a Space è un marketplace dedicato a locali affittati temporaneamente per usi quali temporary store e shop sharing, ma anche location per photoshooting, corsi, riunioni ed eventi aziendali.

Domanda e offerta si incontrano in uno spazio virtuale dedicato soprattutto ad aziende e professionisti che necessitano di far soffiare un vento di novità su brand, prodotti/servizi, e perché no, anche dipendenti e stakeholder.

Spazi inesplorati spesso offrono un punto di riferimento materiale agli eCommerce o l’occasione per un meeting a realtà imprenditoriali complesse.

Nel Belpaese il fenomeno ha particolarmente attecchito a Milano, ricca di occasioni di visibilità che ogni giorno vede Owner e Space User intrecciare accordi fruttiferi. I primi sono i possessori di spazi commerciali, che possono iscriversi alla piattaforma online, creare autonomamente un annuncio e ricevere direttamente le richieste dei secondi. La rosa delle possibilità include dunque vetrine nelle vie più trafficate, spazi unconventional e location di qualunque tipo.

Questo avviene soprattutto grazie a What a Space, startup pioniera nel settore del temporary retailing, fondata nel 2013 da Daniela Galvani e Andrea Sesta.

L’ultimo traguardo attraversato porta il nome di “Pop Up Alliance 2016“. Si tratta di un’accordo internazionale di collaborazione tra startup leader nel settore in diverse realtà nazionali. Dall’Europa all’Asia, l’alleanza include Go Pop Up (Germania, Austria e Svizzera) My Pop Corner (Francia), la promotrice Pop Places (Spagna), Pop Scout (Hong Kong) e What a Space (Italia).

Ulteriori dettagli li apprendiamo direttamente dai fondatori. La parola a Daniela e Andrea.

Per quale tipologia di evento e di location What a Space registra maggiore traffico?

D&A – Sono due macrotemi presenti nella piattaforma: spazi evento e temporary retail. Anche se per noi sono sostanzialmente la stessa cosa, il pubblico li percepisce in modo diverso; la presenza di una vetrina e le finalità di vendita cambiano le prospettive degli utenti.

Per quanto riguarda gli eventi, “unconventional space” è un concetto chiave. Le location più particolari vengono richieste in base alle necessità del cliente in quel preciso momento. A titolo di esempio, Google Italia ha richiesto una location in centro a Milano per un primo evento, e una all’aperto con piscina per uno successivo.

Per il retail le richieste si concentrano sulle vie di passaggio, ma quali siano nello specifico dipende dal periodo e dal settore commerciale coinvolto.

I clienti non chiedono mai gli stessi spazi: ogni volta le richieste sono diverse, ma la piattaforma risponde automaticamente.  In casi eccezionali i clienti possono chiamarci per effettuare una ricerca specifica, ma sono eccezioni. È il digitale a consentirci di tenere bassi i costi e solo questo è il core business.

Volendo identificare dei trend tra gli spazi più gettonati, vanno per la maggiore location rustiche, locali ampiamente sviluppati in verticale, e una caratterizzazione vintage.

Space user e Owner. Allo stato attuale delle cose, quale categoria di interlocutori necessita maggiormente di essere guidata?

D&A – Siamo nel settore da 3-4 anni e ancora unici in Italia: l’effetto novità è ben presente e la percezione, anche imprenditoriale, limitata.

Molte sono le agenzie di comunicazione ed eventi che ci contattano una prima volta per poi utilizzare la piattaforma in modo seriale per conto di diversi Space User finali. Per loro è un servizio utile!

Da nessun’altra parte è possibile reperire un simile database. Le proprietà sono uniche, e il sistema di crowdsourcing funziona anche per la facilità del processo di iscrizione, che peraltro è gratuito. I proprietari apprezzano la possibilità di inserire autonomamente la propria location.

Un possibile approccio interessante riguarda invece soggetti che gestiscono più spazi destinati esplicitamente a diventare temporary shop: utilizzare allestimenti modulari e consegnare i locali chiavi in mano al cliente; il giorno dopo la firma è già possibile popolare il negozio con i prodotti. Si tratta di uno scenario ancora pionieristico, ma è un modello che si potrà espandere anche in centri più piccoli.

Spazi virtuali e luoghi fisici: che testimonianza potete dare dell’evoluzione degli eCommerce verso una strategia omni-channel?

D&A – Vogliamo diventare il trait d’union tra spazi fisici e digitali: è questa l’essenza di What a Space. Gli interlocutori più allineati alla nostra vision parlano una lingua digitale con la necessità di fare una sortita nel mondo fisico. La società di oggi è ancora fortemente legata ad esso: gli acquisti offline ancora si attestano attorno al 90% del totale.

Gli eCommerce avvertono la necessità di farsi conoscere e capire come reagisce il cliente a toccare e provare il prodotto. Adottano così una strategia di sperimentazione, coinvolgendo la nostra piattaforma. Questo perché un eCommerce che nasce online, ma prima di diventare un’azienda grande ha bisogno di un negozio fisico. Non si può prescindere da questo passo.

Quello che funziona è un approccio integrato tra virtuale e fisico: la vendita sempre più online, la parte esperienziale offline.

What a Space offre la possibilità di testare un modello MVP (minimum viable product) il cui investimento è infinitesimale rispetto all’apertura diretta. Il progetto può perfino prendere una piega permanente, come accaduto al ristorante “The Stage” di Replay.

Sul fronte degli eventi, invece, molte aziende sentono distintamente la necessità di avere uno spazio unconventional, soprattutto se arricchito dai servizi aggiuntivi forniti da What a Space. Un esempio tra tanti è stato l’evento “The Nature of Motion” organizzato da Nike in occasione del Salone del Mobile 2016.

Quali sono i vantaggi e le difficoltà di operare internazionalmente?

D&A – Con quest’iniziativa abbiamo costituito un network, ci siamo è allineati con i competitor: normalmente sono molto temuti nel mondo delle startup, ma non è questo il caso.

Sconfinare negli altri paesi non ha senso: i rispettivi mercati interni sono sufficientemente ampi per rispondere alle esigenze di crescita di ogni membro della Pop Up Alliance 2016, anche se la scalabilità è complessa, perché serve una forte connessione con il territorio.

Creare un’alleanza dal basso è un modello vincente e il metodo più veloce per rendere operativo il tutto è stato scambiarsi gli annunci: l’utente finale che conclude un accordo all’estero non si accorge nemmeno di rivolgersi ad un altro portale.

Alla luce della vostra esperienza, quale consiglio dareste ad uno startupper la cui azienda è in fase di seeding/pre-seeding?

Daniela – Serve innanzitutto determinazione. Puoi avere l’idea più bella e il team più preparato, ma devi portare avanti il tuo credo: ci sono tanti ostacoli nel percorso (cambiare modello di business, assumere personale, …) e vanno superati tutti. La fortuna, poi, non guasta mai; all’inizio si opera in perdita e questo periodo può durare anche 3 anni. Ma soprattutto conta il team! Le competenze condivise devono essere trasversali e complementari, ma oltre a questo va messo da conto che il business si sviluppa attraverso momenti dalla forte carica psicologica che vanno superati insieme.

LEGGI ANCHE: Valutare una startup digitale in cinque mosse

Andrea – Il team al primo posto! Poi la disponibilità a mettere sempre in gioco la propria idea, a mettersi in discussione. Nulla è assodato, soprattutto nel mondo delle startup. Infine raccomando di testare le cose il prima possibile, con il minor sforzo possibile: occorre saper fallire, e saperlo fare in fretta.

Si è conclusa da poco più di una settimana la terza edizione della Museum Week, l’iniziativa culturale che ha luogo su Twitter e coinvolge i musei di tutto il mondo. Raccontare l’arte, il lavoro dietro le quinte, le collezioni e le opere, in 140 caratteri: una sfida che anche quest’anno è stata raccolta da oltre 2500 musei dislocati in diverse parti del pianeta (iscritti ufficialmente alla manifestazione). Tanti musei ma anche fondazioni e associazioni di tutela dei beni culturali hanno aderito (ufficiosamente) alla Museum Week 2016, twittando e utilizzando gli hashtag ufficiali dell’evento e condividendo foto e video.

L’obiettivo comune è stato quello di raccontare la vita all’interno del museo, rendere protagonisti gli adetti ai lavori e avvicinare gli utenti all’arte con inviti espliciti a scoprire le collezioni esposte.

La partecipazione degli utenti e delle strutture è stata stimolata anche in una fase precedente della Museum Week vera e propria, quella organizzativa.  Attraverso l’account ufficiale del progetto @MuseumWeek, per la prima volta quest’anno è stata data la possibilità di scegliere  gli hashtag giornalieri da twittare (uno al giorno) e di conseguenza i temi da trattare quotidianamente.

I 7 hashtag scelti e utilizzati successivamente sono stati: #secretsMW, #peopleMW, #architectureMW, #hermitageMW, #futureMW, #zoomMW, #loveMW.

Abbiamo svolto un’analisi quali-quantitativa su una base dati di 112.481 tweet in lingua italiana, contenenti le keyword sopra indicate più l’hashtag ufficiale della manifestazione #MuseumWeek, pubblicati nell’intervallo temporale compreso tra il 28 marzo e il 3 aprile 2016.

I tweet sono così distribuiti durante il periodo della Museum Week:

Il picco di attività e di post, contenenti gli hashtag analizzati, si ha nel giorno di chiusura dell’evento. Dopo un leggero calo avvenuto l’1 aprile i due giorni successivi si registra un’impennata di tweet non indifferente.

Ma qual è stato l’hashtag giornaliero più utilizzato durante la Museum Week?

Dalla nostra analisi, #zoomMW risulta quello più condiviso in assoluto. Con questo hashtag i musei hanno potuto condividere dettagli e particolari delle strutture e delle opere in esposizione, accendendo i riflettori anche su elementi secondari ma ugualmente rilevante.

Dal grafico possiamo notare anche un altro insight importante e cioè il forte impatto dei retweet sul totale delle occorrenze per singolo hashtag. I musei sulla piattaforma hanno ritwittato contenuti più che prodotto tweet propri.

Della totalità dei tweet e dei retweet abbiamo distinto quelli prodotti dagli account iscritti ufficialmente alla Museum Week e quelli non iscritti.

La maggior parte dei tweet italiani è stata pubblicata da account non iscritti ufficialmente alla manifestazione (79.891 tweet pubblicati contro i 32.590 tweet pubblicati dagli account iscritti).  Se rapportiamo il numero dei tweet ai retweet notiamo però una diversa attività svolta dagli account: i tweet originali dei musei iscritti all’iniziativa sono il  43% del totale contro l’11% dei musei non iscritti. Questo dato evidenzia un uso smodato del retweet da parte dei musei non iscritti alla Museum Week che per l’89% dei casi hanno condiviso contenuti altrui.

Dall’analisi qualitativa emerge come il retweet, per i musei non iscritti, sia stato utilizzato per autopromuoversi e aumentare la propria visibilità; alcune strutture, in particolare le più piccole, hanno ritwittato contenuti di account più noti per acquisire maggiore visibilità online.

I 10 Account Più Attivi Della Museum Week 2016

La nostra indagine si è focalizzata sugli account più attivi durante i giorni della manifestazione tra quelli iscritti ufficialmente alla Museum Week.

Di questi ne abbiamo selezionati 5 che rientrano nella categoria dei grandi musei:

1. Museo Egizio (@MuseoEgizio)
2. Museo del Novecento (@museodel900)
3. Madre Napoli (@Museo_MADRE)
4. Museo delle Culture (@MudecMi)
5. Carlo di Borbone (@RECarloBorbone – account curato dall’associazione ONLUS “Siti Reali” che si occupa del recupero delle residenze borboniche)

e  5 account di piccoli musei:

1. Museo Sa Corona Arrubia (@Coronarrubia)
2. Museo Virtuale Tevere @MVirtualeTevere
3. Massaciuccoli Romana (@MassaciuccoliRo)
4. Museo Tattile Varese (@museotattile_VA)
5. Museo Archeologico (@MuseoRioElba)

Analizzando l’attività svolta da ciascun account abbiamo creato una rete di relazione, a partire dalle mention e dai retweet.

La rete risultante è composta da 1.126 nodi (che rappresentano gli account) legati da 5.207 relazioni.

Il colore assegnato a ciascun nodo ne indica lo status: quelli in verde rappresentano i 10 account del nostro focus, quelli blu sono account iscritti alla Museum Week (non oggetto del focus) e i nodi gialli sono i partecipanti non ufficiali.
Le relazioni, invece, rappresentate dalle linee che intercorrono tra due nodi, hanno colorazione diversa a seconda della direzione: le mention e i retweet in uscita (da un account del nostro focus verso altri account) sono in giallo, le relazioni contrarie (mention e retweet in entrata) sono in viola e le interazioni tra gli account inseriti nel focus sono in verde.

La struttura del network risulta essere formata da tre cluster, distinti in base all’intensità di relazioni che intercorrono tra i suoi componenti (per esempio più alto è il numero di connessioni tra due nodi maggiore sarà la probabilità che tali nodi appartengano allo stesso cluster).

1. Piccoli musei:  mostrano una rete fitta e si caratterizzano per l’alto numero di retweet e di mention ad altre strutture (spesso con contenuti non attinenti al campo museale), facendo un uso smodato degli hashtag della manifestazione, come evidenziato nel grafico precedente.
   
2.  Grandi musei: sono meno centrali in termini di mention e retweet, hanno sviluppato un minor numero di relazioni, ma rivolte maggiormente verso enti istituzionali; si caratterizzano per una comunicazione più verticale, con un alto numero di tweet originali e un utilizzo moderato e in topic degli hashtag della manifestazione. L’organizzazione complessa e l’identità ben definita li rendono meno inclini a legarsi e ad interagire con altre strutture.
   
3.  Corona Rubia: fa parte di un cluster a parte, molto focalizzato sull’aspetto regionale e sulla propria funzione didattica e culturale a livello locale. In ambito digital può ritenersi una via di mezzo tra i piccoli musei, per il flusso di dati prodotto e l’utilizzo della manifestazione come canale di auto-promozione, e i grandi musei per quanto riguarda la creazione di un proprio network. Corona Rubia è caratterizzata da una rete di relazioni più aperta verso l’esterno.

La Museum Week si distingue per le auto-narrazioni che i professionisti e le strutture culturali producono: una comunicazione meno formale e più vicina al pubblico che ha mostrato il lavoro che viene svolto all’interno dei musei (dagli addetti alla sorveglianza agli allestitori), il dietro le quinte che solitamente viene omesso e che ha messo in luce il lato più umano della cultura e dell’arte.

Questo potrebbe farci pensare che la Museum Week sia appannaggio di una rete chiusa di professionisti ed esperti del settore ma è innegabile che da tale manifestazione i piccoli musei possono trarne vantaggio. La Museum Week può essere un’occasione importante per amplificare la propria presenza sui social e di conseguenza farsi conoscere anche offline, per musei con specificità territoriali o di dimensioni ridotte che, ricordiamolo, rappresentano la maggior parte delle strutture museali italiane.

L’analisi segna la vittoria, quindi, dei piccoli musei?

Assolutamente sì! I piccoli musei, probabilmente attratti dalla potenza mediatica dell’evento, hanno partecipato attivamente, distinguendosi per quantità e originalità dei contenuti pubblicati e per il gran numero di interazioni generate.

I piccoli musei hanno dimostrato di essere organizzati e di saper fare rete, elemento essenziale per la promozione turistica.

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