Archivio per mese: Dicembre, 2013

Abbiamo scoperto il salotto (Facebook), il corridoio (Twitter), la sala da pranzo (LinkedIn): la quarta stanza della nostra casa dei social network è la cucina, Instagram.

Forse siamo stati influenzati dalla mania di fotografare e condividere le proprie pietanze, certo: ma non solo. Perché Instagram è un social network dove condividiamo uno sguardo, una forma originale per definire cosa vediamo, schermandolo attraverso filtri che rendono “artistico” un attimo andando a caratterizzare la nostra identità.

Come quando serviamo un particolare cibo, appunto: dal tiramisù fatto con i pavesini al posto dei savoiardi, fino al ragù dove un tocco di creatività porta lo chef ad aggiungere una punta di peperoncino. Prepariamo il nostro piatto e lo facciamo degustare fieri della nostra unicità. Ok, una foto su Instagram non è solo questo, è molto di più: ma in una casa dove stanza per stanza troviamo funzioni e specificità diverse, ecco che la cucina può essere lo spazio dove si trovano le affinità maggiori con il gesto di “Instagrammare” un proprio attimo.

Il linguaggio di Instagram è fatto di gesti comuni: il selfie, la cattura del frammento che ci sembra degno di nota, la narrazione dello spazio e del tempo secondo l’iconografia e l’immagine. Proprio come in una cucina, dove la nostra originalità si esprime attraverso la bollitura dell’acqua, il salare a piacere, pelare e rosolare: gesti & comportamenti condivisi e diffusi, che uniti all’unicità della nostra vision generano contenuti e spunti unici e irripetibili.

La nostra pietanza è la foto, ovviamente. E la community di followers che troviamo su Instagram le persone che spizzicheranno dal nostro vassoio.

Ora voi direte: ma in sala da pranzo non si tiene una certa formalità? Certo che sì. Infatti quando ci proponiamo a tutto tondo, presentando la nostra realtà, offriamo uno spaccato degno della migliore etichetta: per questo quando si decide di mangiare insieme agli ospiti, ci spostiamo di stanza (e di social network). Lo sguardo soggettivo, personalizzante, per certi versi intimo, lo teniamo nelle retrovie, dove sappiamo di poter esprimerci, paradossamente visto il contesto, senza filtri. Gli unici concessi sono gli infiocchettamenti del nostro contenuto: il resto, dev’essere fatto come ci sentiamo.

Instagram è insomma una cucina abitabile, con tanti ingredienti (i nostri contenuti) e libri di ricette, stoviglie, utensili (le personalizzazioni offerte dall’app) a nostra disposizione. C’è anche volendo un tavolo, dove entra chi decide di scoprire cosa si nasconde dietro la formalità della nostra sala da pranzo e preferisce guardarci senza schermature. Dove anche il neofita può scoprirsi talento culinario, se applica la sua individualità; dove chiunque può diventare un MasterChef, anche senza sapere cosa significhi “mantecare”.

Rimango solo due stanze da scoprire, nella casa dei social network: restate per noi per scoprire dove ci porterà Emanuela Goldoni!

NELLE PUNTATE PRECEDENTI:
La casa dei social network: spazi autentici o non luoghi digitali
La casa dei social network: Facebook, come un soggiorno
La casa dei social network: Twitter è un corridoio
La casa dei social network: LinkedIn è una sala da pranzo

Autori dell’articolo sono gli Studenti dell’Università di Napoli Federico II
Foto di Diana Fevola

Qualche giorno fa il dipartimento di Scienze Sociali Federico II di Napoli, ha ospitato l’incontro sul film di animazione “L’arte della felicità” di Alessandro Rak, in collaborazione con Mad Enterteinment, Music, Animation & Documentary, casa di produzione di prodotti sonori e cinematografici napoletana. Sono intervenuti Ivan Cappiello e Marino Guarnieri, aiuto alla regia e responsabili animazione 3D, Antonio Fresa, produttore Mad e autore delle musiche.

L’idea del film nasce sulla scia della nona edizione del Festival L’arte della felicità – da cui trae il titolo – tenutasi a Napoli lo scorso Settembre, manifestazione che ha rappresentato il luogo di confronto tra esponenti del mondo della poesia, della sociologia, della filosofia, della psicologia e del giornalismo circa questioni filosofiche essenziali intorno alla vita. Preminente è stato il dibattito sul desiderio della felicità, inteso non come concetto astratto ed accademico, ma come strumento per la ricerca di quel benessere quotidiano a cui tutti dovremmo aspirare. Nel corso dell’evento si è discusso con gli ospiti circa la realizzazione tecnica del film d’animazione, il ritardo di produzioni pensate in una prospettiva crossmediale in Italia in riferimento al target cui il prodotto culturale fa riferimento, suscitando la curiosità e l’interesse del giovane pubblico. “L’arte della felicità” è un prodotto culturale di alta qualità, che è riuscito a canalizzare linguaggi visivi e sonori in modo affascinante e coinvolgente, riscuotendo un successo eccezionale.

Il personaggio principale è un musicista/tassista che ha perso se stesso e che cerca di ricostruire la propria identità individuale partendo da una sorta di ricordo ancestrale – la memoria collettiva della sua terra – affiorato dalle esperienze condivise con gli ospiti che trasporta nel suo taxi. La narrazione del film, pertanto, si basa essenzialmente sul dialogo e sui legami interpersonali che si creano tra i personaggi durante i loro spostamenti in taxi, che come sostiene Cappiello, sembra quasi «una capsula che viaggia all’interno di un altro mondo», quasi estraneo alla città di Napoli che fa sempre da scenario di sfondo.
Nella dialettica tra mondo esterno e mondo dell’introspezione, inoltre, si insinua la musica – elemento dalla fondamentale carica espressiva – che sottolinea il tema della tristezza e della ribellione ad una terra che sembra restituire solo spazzatura, suggerendo, in punta di piedi, come unica arma e soluzione possibile, la tanto agognata felicità.

La parola ai creatori

Così Antonio Fresa, autore delle musiche: «alla base dei progetti di animazione deve esserci una grandissima determinazione, ma anche un pizzico di follia, quindi, dietro a queste persone, apparentemente normali, c’è una passione che sfocia in una sorta di follia».
Avevamo il sospetto che dietro ad una realizzazione simile dovesse esserci un guizzo di genialità ed entusiasmo tali da poter trattare in modo così originale, il tema della felicità. Ognuno ne ha un’idea personale, ma ciò che si evince dalla trama del film è che quest’ultima passa per le numerose relazioni discorsive che si intessono con tutte le persone che incontriamo nella nostra vita, le quali ci aiutano, per così dire, a capire che la vera felicità è la possibilità di costruirsi un’identità autentica, cioè coerente tra ciò che effettivamente siamo e ciò che vorremmo essere. Per fare questo c’è bisogno di un forte orientamento al risultato, cosa che è stata fondamentale anche per il film, così come conferma Antonio: «Dietro c’è la computer-grafica, c’è tanta informatica, tanta matematica, c’è uno spirito di impresa da una parte, e di determinazione, di obiettivo, dall’altra».

Ivan Cappiello, l’aiuto regista, ci tiene a ribadire che “L’arte della felicità” è stato il primo film d’animazione realizzato in Italia, e più in particolare, a Napoli. Questo genere di film ha già un buon mercato in Europa e negli Stati Uniti, ma la sua realizzazione comporta spese elevatissime, difficili da sostenere per un paese come il nostro. A tal proposito, Ivan racconta che il film è stato realizzato in due stanze nell’arco di un anno e mezzo di duro lavoro, dove i talenti di tutti gli operatori – non senza discussioni e incompresioni – hanno dimostrato che è possibile realizzare qualcosa di importante in Italia, e soprattutto a Napoli, ma solo se guidati da una forte passione. I realizzatori del film hanno preso esempio dal magistrale Walt Disney utilizzando la tecnica del “passo due” che prevede ventiquattro disegni al secondo. Cappiello racconta «invece di fare dei manichini – come si sarebbe potuto fare nell’animazione tradizionale – abbiamo fatto delle sculture in 3D da avere come riferimento in ogni momento. Ogni volta che giravamo un personaggio, ci andavamo a guardare il suo corrispettivo in 3D per vedere come le linee del viso accompagnavano le rotazioni, per conservare i volumi giusti e non perdere mai la riconoscibilità di un personaggio».

Per creare i primi tre minuti del film ci sono voluti sei mesi, durante i quali tutti i creatori hanno lavorato in team, acquisendo sempre più conoscenze e competenze nell’ambito della grafica tridimensionale e non solo, questo grazie anche al regista Alessandro Rack, che ha avuto grandissima capacità di leadership tenendo tutti uniti, motivandoli e coinvolgendoli quotidianamente. Ruoli, interazioni, processi condivisi, insomma, gli ingredienti che fanno de “L’arte della felicità” un reale esempio di opera collettiva.

Al cuore della “felicità”

Gli ospiti scendono in profondità raccontandoci i loro obiettivi e come li hanno raggiunti. Il primo di questi, essendo un film dallo stile classico, era mascherare il 3D e renderlo quanto più irriconoscibile, pertanto i disegnatori si sono avvalsi di numerosi artifici al fine di mantenere la coerenza dei personaggi tra un’inquadratura e l’altra. Trattandosi di un film d’animazione, basato essenzialmente sul dialogo e sui legami interpersonali fra i personaggi, gli sceneggiatori hanno optato per un unico ambiente chiuso dove concentrare le persone, in questo caso il taxi, una sorta di capsula che viaggia all’interno di un altro mondo, quello esterno della città.

La seconda finalità era quella di creare una separazione netta tra l’ambiente esterno e l’ambiente interno e a tale scopo l’uso del tergicristallo del taxi è stato fondamentale a livello simbolico per rappresentare il confine tra l’autovettura, la dimensione introspettiva, e il resto della città che fa da palcoscenico ad una vita talmente frenetica che sembra perennemente sull’orlo di un’apocalisse. Le scene del film sono ambientate in quartieri chiaramente distinguibili, come Via Posillipo e Via Orazio, difatti, uno dei grandi meriti riconosciuti dal pubblico e dalla critica è proprio quello della riconoscibilità dei luoghi. In ogni fotogramma si può notare la maestria nel raffigurare in modo straordinariamente realistico l’arredo urbano. Altro punto di forza è la ricchezza di dialoghi, concetti, speranze, suggestioni che disegnano delle vere e proprie poetiche personali, delle “perle di saggezza” elargite da persone comuni, dove comuni sta per semplici, genuine. Dopo la visione del trailer, si diventa effettivamente consapevoli della potenza comunicativa di quei personaggi animati, delle musiche, dei contesti. Si percepisce chiaramente che il film ci racconterà una storia che conosciamo tutti, la tensione perenne e tormentata verso la felicità. Ce la raccontano gli occhi di Sergio, il tassista ex musicista insieme al fratello Sergio, fuggito via a cercare la sua strada e morto lontano da lui. Ce la raccontano i clienti del taxi, meravigliosi piccoli ritratti di un’umanità che regala al prossimo la sua idea di felicità.

Assecondare la creatività.

«E’ nella dialettica tra mondo esterno e il mondo dell’introspezione, che la musica si insinua. Napoli rappresenta questa dialettica. La musica di Antonio Fresa poi in questo film è una componente fondamentale». Così dice il Prof. Savonardo, moderatore del dibattito.

La musica accompagna quasi tutte le immagini video e per far questo il lavoro è stato imponente. Su ottanta minuti di film, settanta sono di musica. Il regista, però, ha mostrato talento anche in questo, aggirando per quanto possibile il costo esorbitante che un’operazione del genere comporta, facendo ricorso ad una risorsa locale non sempre valorizzata: una serie di canzoni di un panorama indipendente, giovanissimo e napoletano che era disposto a condividere e a donare le canzoni per questo film. Una sorta di “riscatto” della creatività residente in contesti problematici, come quello di Napoli, ma che per questo è allo stesso tempo così affascinante e meritevole di essere assecondata. Per certi versi ciò si riallaccia alla tematica principale della storia, la ribellione alla tristezza e a tutte le circostanze che possono acuirla: l’arma della ribellione è la felicità e il leit motiv del film è proprio questo: scegliere la felicità.
Sul tema dell’influenza della cross-medialità sui processi creativi, interviene Alex Giordano il quale pone in evidenza la questione delicata e quanto mai attuale della reattività del pubblico, ormai non più passivo all’offerta dell’industria culturale e non solo grazie ai potenti strumenti social. Emerge la necessità di risorse e di sperimentazioni in questo campo che in Italia è ancora poco esplorato, ma che potrebbe canalizzare un prodotto di qualità come “L’Arte della felicità” in modo capillare, rappresentando un volano per il suo posizionamento. Ciò è dimostrato da una sorta di “errore di valutazione” circa il potenziale target del movie. Inizialmente concepito per i trentenni, il film ha riscosso un vasto seguito da parte di un pubblico molto più giovane, infatti, al Festival di Venezia, è stato premiato da una commissione di giurati tra i ventidue e i ventiquattro anni. L’emersione di questo dato ha comportato un cambiamento strategico in itinere tramite la decisione di presenziare sui social media più popolari per intercettare un pubblico giovane e interattivo. L’advertisement del film è stato comunque affidato alle pagine nazionali de Il Mattino, La Repubblica e Il Messaggero, il massimo per un film dal low budget.

Marino Guarnieri aiuto alla regia e responsabile dell’ animazione 3D insieme a Ivan Cappiello, ci espone le difficoltà che si incontrano nella realizzazione di un film di animazione, soprattutto quelle concernenti il settore tecnico, come la redazione del montaggio, e il settore finanziario.
La tecnica di produzione è sia complicata quanto costosa e lo è stato ancor di più agli esordi: la Disney si è dovuta costruire da sola il macchinario che serve a fotografare e riprendere la prospettiva, ha eseguito un lavoro che è stato poi sintetizzato dall’avvento del digitale.
Oggi i costi di produzione sono davvero esosi e ciò non può non condizionare le modalità di creazione della storia.
Le spese per la campagna marketing sono tra le più elevate e nascondono un’arma a doppio taglio in quanto, sono fondamentali per il posizionamento di un prodotto culturale, ma possono limitare, se non addirittura compromettere, in alcuni casi, la cifra qualitativa dello stesso. In realtà, la soluzione sembra risiedere nella forza evocativa del messaggio che si vuole trasmettere e nella determinazione nel perseguire una creatività fresca, energica, socializzata ed etica, in questo caso, che chiaramente emerge dalla storia de “L’Arte della felicità”.

Alla fine del dibattito, ciò che si evince è che l’industria cinematografica italiana ha introdotto sul mercato un prodotto di grande fascino, quello dell’animazione per adulti, il primo film in Italia. E’ un film di sentimenti, musica e domande esistenziali sulla vita, la morte, la felicità. Un film che disegna una Napoli livida, piovosa, dove la spazzatura invade le strade e le vite delle persone. Una città-discarica che riesce a mantenere il suo fascino, perché come i suoi abitanti ricordano sempre: “Napoli è una città dalle mille contraddizioni, ed è questa è la sua bellezza”.
In tutte le inquadrature il regista ha colto l’anima di una città martoriata, fatta di luce e buio, ma che resiste, ottimista per necessità. Un film che non ha avuto paura di esplorare sentieri poco battuti, di sperimentare un genere nuovo per il nostro cinema per parlarci di ciò cui tutti aneliamo: la felicità.

Avete visto “L’arte della felicità?” Cosa ne pensate?
Avete mai visto Napoli?

Dite la verità: quanto avete goduto quando Joffrey ha preso quel manrovescio dalla madre Cercei? Io, assai.

E non dimentichiamo il fondamentale apporto formativo fornito dallo zio Tyron.

Al di là delle simpatie o antipatie personali, una cosa che accomuna tutti i fan di Games of Thrones è l’odio per l’insopportabile Joffrey. Non stiamo parlando di quella generica antipatia che si può provare per uno che non esiste. Ma di quell’odio esaltato che ti fa immaginare i modi più sadici per fare soffrire una persona.

Devono essersene accorti la HBO e l’agenzia 360i, a cui la rete via cavo americana ha affidato l’ideazione della nuova campagna social destinata a mantenere viva l’attenzione su Games of Thrones.

Prima di decidere cosa fare, l’agenzia ha condotto ricerche approfondite sul sentiment in Rete. Secondo i dati raccolti attraverso Sysomos, tool per il social media monitoring, Joffrey è risultato in assoluto il personaggio tv più odiato sui social. Provate a mettere insieme le parole “odio” e “Joffrey” e troverete 30.000 menzioni del giovane virgulto di casa Lannister. Un volume 3,5 volte superiore rispetto al secondo cattivo più odiato delle serie tv: Walter White di Breaking Bad.

Quale modo migliore quindi di aggregare i fan sui social network che chiamarli a raccolta per fare la festa a Joffrey? Il 12 dicembre scorso HBO ha dato il via a quello che è stato definito “the first ever internet roast”, il primo rogo collettivo mai celebrato su Twitter.

Come è nata l’idea

Sabrina Caluori, social media strategist di HBO, ha spiegato ad Adage.com che ad ispirare la campagna è stato “Red Wedding“, l’episodio della scorsa stagione che ha impressionato milioni di fan con un twist degno delle migliori tragedie shakespeariane.

L’episodio è stato lo show HBO più commentato su Twitter nella storia della rete televisiva e ha inscritto definitivamente Games of Thrones nell’immaginario collettivo. Da qui l’idea di coinvolgere i fan sul social network nel periodo di latenza dello show in un modo che non tirasse in ballo la trama.

I creativi dell’agenzia 360i hanno deciso allora di esporre Joffrey al pubblico ludibrio su Twitter, contando sulla passione tutta americana per le gogne mediatiche: “la cosa interessante che abbiamo imparato – ha detto Caluori – è che il rogo è davvero un concetto americano”.

A Salem ne sanno qualcosa.

Come è stata strutturata la campagna

La campagna ha preso il via con un video teaser lanciato su YouTube e un tweet di HBO che ha invitato tutti i fan della serie a fare la festa a Joffrey con l’hashtag #RoastJoffrey. I contributi migliori sono stati fatti scorrere in un apposito feed inserito nel sito RoastJoffrey.com.

L’agenzia 360i e HBO hanno lavorato su più fronti per creare contenuti-miccia che facessero divampare l’incendio. La rete televisiva ha sfruttato gli attori Maisie Williams (Arya Stark) e Kristian Nairn (Hodor), noti per essere molti attivi sui social media, ha promosso l’iniziativa nei campus universitari e ha contattato le molte “celebrities” che sono fan della serie per chiedere loro un contributo. 360i agency non si è fatta scrupolo di contattare spregiudicati social-media creator come Funny or Die – quelli dietro le divertenti parodie “Gay of Thrones” – e filmaker attivi su Vine e Instagram.

Il risultato è notevole, alcuni tweet sono davvero esilaranti:

@GameOfThrones Pimp my Joffrey #RoastJoffrey pic.twitter.com/4gnxBsBceQ

— Steve Kilner (@1StevieKilner) 14 Dicembre 2013

 

 

#RoastJoffrey Ok. Maybe there is one person who would make a worse king. pic.twitter.com/SiDOlAMvA4

— Samwell Tarly (@The_Sam_Tarly) 12 Dicembre 2013

 

Today is the official “I hate Joffrey from Game of Thrones” day @laaaurable @bi3b3rf3v3r4ev4 #RoastJoffrey pic.twitter.com/8fsIzkPG2b

— Jessica Vega (@Vegameister317) 12 Dicembre 2013

 

#roastjoffrey #gameofthrones pic.twitter.com/ugdLMAbeaG

— noellie renucci (@arwen3007) 12 Dicembre 2013

 

La partecipazione dei grandi brand

La cosa curiosa, all’occhio di un osservatore italiano, è vedere come altri grandi brand hanno partecipato in maniera divertita all’iniziativa apportando valore:

Being king might not be your calling. We’d be happy to help you find a better job. #RoastJoffrey

— Monster Careers (@MonsterCareers) 12 Dicembre 2013

 

Menzione speciale per i creativi di Oreo che non se ne fanno sfuggire una per dire la loro facendo del grande instant marketing:

 

Send the King to bed without his cookies. #RoastJoffrey https://t.co/QjcKsTMJ2X

— Oreo Cookie (@Oreo) 12 Dicembre 2013

 

E il vero Joffrey?

Ma la domanda che tutti si sono posti è: Jack Gleeson, l’attore che interpreta il Lannister più odiato del Continente Occidentale, cosa ha pensato della simpatica iniziativa allestita intorno al suo personaggio? Ad Adge Calori ha dichiaro che Gleeson, ben noto per essere una persona molto attenta alla privacy, ha gentilmente declinato l’invito di HBO a partecipare alla campagna.

Non c’è che dire, la parte dell’insopportabile gli riesce proprio bene.

L’argomento SEO non è mai semplice da trattare, figurarsi quando è associato al tema delle fanpage di Facebook.

Non è una scienza esatta, spesso è soggetto ad interpretazioni anche molto discordanti ed è complesso dire che tipo di gestione possa dare risultati concreti.

La cosa certa è che sia un lavoro che richiede dedizione, tempo e tanta pazienza. Concetti che valgono sia per la SEO del vostro sito web, sia per la SEO della vostra fanpage. Perché se è fantastico ritrovare il proprio blog in prima pagina nella SERP per le parole chiave rilevanti, è altrettanto importante fare in modo che tutti i canali di comunicazione del nostro brand siano facilmente individuabili, compresa la nostra pagina Facebook.

Lavorare sulla SEO per una fanpage è concettualmente simile all’attività da svolgere sul sito web, ma presenta forse azioni più dirette e di immediata esecuzione. Bisogna agire in modo scaltro e seguire alcune best practices sempre valide.

Vediamone alcune consigliate da Inspirationfeed.

1. Scegliete il nome giusto

Può sembrare banale, ma non lo è affatto. Qual è il vostro brand? Come siete conosciuti off-line? Come vorreste essere conosciuti on-line? Avete già un sito web/blog con un nome che vi identifica?

Una volta che avrete risposto a queste domande sarete pronti per partire con il nome giusto.

Ovviamente non vale tutto: preferite un nome breve, composto da poche parole, ma che sia al contempo riconoscibile. Nella scelta, inoltre, tenetevi alla larga da sostantivi generici come “sport”, “hobby” e simili: sono abusati e rischiate di confondervi nel mare di pagine che già si occupano della materia.

Consiglio Magico: la prima parola del nome della vostra fanpage dovrebbe essere quella con il maggiore “peso” rispetto alle altre. Quella che vi identifica maggiormente, in pratica.

2. Create la vanity url

E’ possibile farlo soltanto una volta raggiunti i 25 fan, ma è una quota non insormontabile per voi che volete fare di Facebook un canale di comunicazione speciale con i vostri clienti 😉

La vanity url non è nient’altro che il “nome utente” con cui viene identificata la vostra pagina. Per crearla visitate la pagina https://www.facebook.com/username e selezionate la pagina di vostro interesse.

Nella scelta rispettate l’immagine del vostro brand, e soprattutto il naming con cui già siete conosciuti o vorreste essere identificati. Il concetto è lo stesso della SEO tradizionale: la struttura dell’URL di una pagina è uno dei fattori fondamentali nel determinare il posizionamento di un sito web all’interno della SERP.

Consiglio Magico: se il “nome utente” più adatto a voi è già stato utilizzato da un’altra pagina o da una persona, aggiungete nell’url una o più keyword.

3. Inserite le parole chiave in posizioni strategiche

La più classica delle attività SEO: un utilizzo strategico delle parole chiave all’interno della pagina migliorerà l’indicizzazione sui motori di ricerca della stessa.

In particolare, vanno scritte secondo i canoni del SEO-Copywriting la “Descrizione” dell’azienda, sia quella breve (qui aggiungete l’url del vostro sito web!) sia quella lunga, e la “Mission”. Questi tre elementi, infatti, vengono estratti nei risultati delle ricerche. Siate chiari, scrivete in maniera semplice e comprensibile e non abusate con le keyword.

Consiglio Magico: nelle tre sezioni non superate i 140 caratteri. In questo modo verranno visualizzate completamente nella SERP.

4. Backlinks verso la fanpage

Ebbene sì. Anche per la vostra pagina Facebook è bene costruire dei backlinks di qualità, per migliorare l’indicizzazione della stessa all’interno dei motori di ricerca.

Quindi, anzitutto, rendete “social” il vostro blog/sito web inserendo (con uno dei tantissimi plug-in disponibili) il like button che punta verso la fan page.

Sono ottime pratiche anche:

• inserire un link alla vostra fanpage nel vostro profilo personale (se ovviamente siete gestori e proprietari del brand che volete promuovere);
• inserire un link alla vostra fanpage sugli altri social network che utilizzate;
• inserire un link alla vostra fanpage nei forum di settore che frequentate: inseritela nella firma ed apparirà sotto ogni vostro messaggio;
• inserire un link alla vostra fan page nella vostra firma digitale delle e-mail.

Consiglio Magico: come nella SEO tradizionale, anche in questo caso non dimenticate che è fondamentale preservare qualità e coerenza dei link che puntano alla vostra pagina. Un eccesso di link di scarsa qualità potrebbe penalizzarvi!

5. Ottimizzate gli aggiornamenti di stato

Gli aggiornamenti di stato con i quali intrattenete i vostri fan compongono la struttura portante della vostra fanpage e vanno ottimizzati per una miglior resa della stessa all’interno dei motori di ricerca.

I post, infatti, dovrebbero essere coerenti con il tema trattato dalla pagina. A parte i necessari momenti di svago, utili anche per stimolare l’engagement, il resto dei contenuti sarà verosimilmente incentrato attorno all’argomento al quale si vuole legare il brand.

Scrivete i post utilizzando sapientemente le parole chiave, ed associate ad essi link coerenti per contenuti. 

Consiglio Magico: i motori di ricerca danno grande rilevanza alla prima parola del post. Fate in modo sia una parola chiave.

6. Utilizzate le “note”

No, non dovete imparare a suonare uno strumento.

Dovete semplicemente utilizzare di più le note, che Facebook vi mette a disposizione da sempre ma che sono comunemente poco utilizzate. Le note, infatti, possono portare tantissimo traffico alla pagina per le parole chiave con le quali sono ottimizzate, in quanto molto ben viste dai motori di ricerca.

Utilizzarle in maniera appropriata, con coerenza nei contenuti, può renderle uno strumento utile (e poco conosciuto) per migliorare la visibilità della vostra pagina.

Consiglio Magico: prestate attenzione al “Titolo” (che contenga la parola chiave con cui volete indicizzare la nota) e ai “Tag” (non troppi e coerenti).

7. Includete indirizzo e numero di telefono

Questi dati, verosimilmente, li avrete già inseriti su Google Maps. E Google apprezza.

Sì, perché il colosso di Mountan View predilige le aziende reali, che possono portare reale utilità alle persone. La presenza di questi elementi anche sulla vostra fanpage sono un plus che può portare soltanto benefici.

E voi? Avete scoperto qualche trucco che vi era sfuggito o già avevate ottimizzato la vostra pagina Facebook? Raccontatecelo nei commenti!