Archivio per mese: Maggio, 2012

No al razzismo, agli stereotipi e alle disuguaglianze: questo il messaggio che Mama Hope vuole comunicare nel divertente e al tempo stesso toccante video “African man: Hollywood stereotype” per l’iniziativa Build the future.

I protagonisti sono quattro ragazzi africani che in tono ironico commentano gli stereotipi classici dell’uomo afro nei film di Hollywood, che lo vogliono tipicamente coinvolto in sparatorie e perennemente serio. Una visione astigmatica poi ironicamente smentita narrando in fotoframe la vita dei quattro ragazzi che, nonostante le notevoli difficoltà, sono riusciti a intraprendere una rispettabilissima carriera professionale.

L’iniziativa realizzata da Mama Hope, società no profit fondata da Nyla Rodgers nel 2006, da anni protagonista di iniziative per aiutare le popolazioni Africane di Uganda, Kenya, Tanzania e Ghana, prevede una raccolta fondi su web per la realizzazione di scuole e di programmi di istruzione.

Un’operazione social che ha contribuito notevolmente alla condivisione del messaggio e all’effettiva raccolta fondi. L’utente viene invitato ad una “call to action” per donare un dollaro e contribuire all’obiettivo di raggiungere 50mila euro in 50 giorni e radicare le fondamenta per realizzare un futuro migliore.

Un futuro costruito investendo sull’istruzione per garantire alle nuove generazioni di poter sfruttare al massimo il potenziale a loro disposizione e permettergli di raggiungere traguardi importanti come accaduto ai protagonisti mostrati nel video.

Obiettivo più che virtuoso quello di Mama Hope veicolato tramite un video realizzato in modo da trasmettere il messaggio con la giusta ironia, distinguendosi fortemente dai convenzionali video di denuncia, riuscendo a sensibilizzare e a far riflettere con il sorriso.

Tutankhamon, oltre ad essere il faraone più famoso e misterioso dell’antico Egitto, fu anche il “testimonial” del primo gioco da tavola di sempre: il Senet. Fin dall’epoca dei faraoni il gioco era sinonimo di evasione, fantasia e divertimento. Proprio come la musica… o forse no? Il gruppo Delta Heavy, nel video del loro singolo “Get By“, affettano e tritano dei famosissimi giochi in scatola per crearne… musica!

Il videoclip è realizzato con la tecnica, ormai decisamente mainstream, della stop-motion e il regista, Ian Robertson, ha impiegato la bellezza di 11.008 fotografie per un’impresa costata 32 giorni di post produzione.

Tutte queste fatiche sono valse la pena? Se consideriamo le visualizzazioni del video direi proprio di sì. La scelta della stop-motion si è rivelata azzeccata anche se non nuova: basta pensare alle analogie con il video “Fresh Guacamole” (trovate l’articolo qui) di PES, o ai già numerosi esempi di successo di clip musicali che utilizzano questa tecnica creativa.

È soprattutto il contenuto di questo video che cattura il nostro interesse, poiché sembra prestarsi a diverse interpretazioni. Da una parte il processo di distruzione dei sogni, rappresentati simbolicamente dai giocattoli, da parte dell’industria musicale, che li sacrifica per creare un prodotto commerciale, il disco. All’opposto, possiamo intravedervi un’originale messa in scena del processo ludico e creativo che sta alla base della musica.

Voi che ne pensate? Pensateci su, io nel frattempo faccio una partita a scarabeo  😉

Avete mai sognato di uscire dal vostro io e trasformarvi in qualcun altro? C’è chi realizza questa fantasia su Twitter.

Frequenti sono i casi di utenti che rinunciano alla propria identità per interpretare – a volte con grande maestria – un soggetto reale o immaginario. E’ il caso dei profili fake di personaggi famosi, viventi o storici o addirittura…soprannaturali.

Ma cosa c’è dietro a una scelta del genere? Solo voglia di divertirsi o anche calcolo? A ben guardare infatti sembra che un nick “furbo” garantisca, in automatico, grande popolarità.

Esaminiamo il caso delle principali “divinità 2.0” italiane: Dio e il Diavolo. I numeri: Dio – al secolo Massimo Fattore – al momento ha quasi raggiunto i 35.000 followers. Sono invece saliti a circa 20.000 in meno di un anno i seguaci del Diavolo, la cui identità, per ora, resta misteriosa. Forse parte del loro successo sta nel fatto che entrambi praticano il followback – li segui, ti seguono – ma è innegabile che davanti a un nome tanto altisonante sia difficile restare indifferenti!

Cosa significa gestire il profilo di personaggi così impegnativi? Lo abbiamo chiesto direttamente a loro.

Scegliere uno pseudonimo come il vostro è un gioco, una provocazione o una scelta calcolata a tavolino?

Dio- Le prime due, anche se poi mi sono accorto che, in fondo, in tutto questo c’è automaticamente anche la terza.
Diavolo- La mia sfida e provocazione è stata scegliere un personaggio su cui, per secoli, sono stati riversati tutti i mali del mondo, e tentare di renderlo simpatico. Non nego le tante difficoltà incontrate all’inizio di questa avventura; essere il Diavolo è già difficile di per sé, figuriamoci in Italia. Una cosa che per me è motivo di orgoglio è che in altre nazioni ci sono divinità simili a Dio, ma non un altro Diavolo.

Vi aspettavate il successo avuto, in termini di followers e popolarità?

Dio- Dio è il miglior brand della storia, non puo’ fallire.
Diavolo- Non lo immaginavo neanche lontanamente. Ho avuto l’opportunità di conoscere tantissime persone interessanti e di vivere esperienze nuove come la tua intervista o gli interventi in radio. Io e @lddio siamo stati le prime Twit-divinità in Italia, ora è tutto un brulicare di Santi da calendario e di cloni.

E’ difficile entrare in un personaggio ben preciso e twittare come se si fosse lui? Soffrite di schizofrenia ☺ ?

Dio- Bè, essere Dio comporta un certo sforzo psicologico. Ho dovuto farmi venire tre personalità, per avere il mistero trinitario bene impresso in testa, e dalle loro continue discussioni escono fuori i miei tweet.
Diavolo- Non sono schizofrenico! Sono un tipo particolarmente riflessivo la mia mente è il mio paio di ali, adoro andarci giù pesante con la fantasia. Non ho la necessità di twittare come se fossi lui, in realtà è lui ad essere me.

Quindi siete entrati nella parte senza problemi…

Dio- Sì, zero problemi. Signore si nasce, e io modestamente lo nacqui.
Diavolo- Non ho avuto bisogno di calarmi nella parte: non avrei potuto trovare un personaggio che mi calzasse così alla perfezione. L’aver scelto di essere il Diavolo mi ha donato una libertà assoluta su Twitter, posso trattare tutti gli argomenti che voglio nelle forme che desidero.

Ma come si gestisce un profilo di fantasia? Cercate sempre di twittare a tema o vi concedete delle uscite? Avete anche altri profili Twitter personali?

Dio- Personaggio di fantasia? Ah, rimpiango i tempi in cui mi si chiamava Colui Che E’. Comunque riesco abbastanza bene a mettere tutto me stesso in questo account; anzi, considerando che Dio puo’ tutto, mi stupirei del contrario.
Diavolo- Non ho altri profili, non saprei cosa scrivere. Tutto ciò che penso lo twitto da @dlavolo. Uso diversi generi di tweet; quelli a tema, che vanno per la maggiore, sono di stampo comico, mie rivisitazioni delle Sacre Scritture. Altre volte mi diverto a prendere in giro i comportamenti umani e anche questo piace. Mi concedo di tanto in tanto uscite anche su argomenti politici e notizie di cronaca.

Avete ricevuto o ricevete critiche per la vostra scelta?

Dio- Non più di qualche battibecco, niente di eccessivo. Se nemmeno Dio riesce ad essere diplomatico, siamo finiti.
Diavolo- Una volta mi è capitata una cosa strana: un utente mi ha detto che ero bravissimo e che adorava ciò che scrivevo, ma che non poteva seguire il Diavolo! Devo dire però che ho la fortuna di avere dei followers troppo buoni, ricevo spesso complimenti e la cosa non mi dispiace.

Perché rivelare -o non rivelare- la vostra reale identità?

Dio- La Rivelazione è una faccenda complessa, andiamo per gradi.
Diavolo- Non ho mai rivelato la mia identità anche se devo ammettere che spesso ci ho pensato. Ma credo che il profilo perderebbe quell’alone di mistero che l’avvolge. Comunque mai dire mai.

Aalto. Con due “a”. Perchè volano molto in alto le startup all’interno di quell’ecosistema creativo/imprenditoriale che è la città di Helsinki e il suo principale sistema formativo universitario: la Aalto University, appunto.

I primi a spiccare il volo sono stati gli Angry Bird di Rovio. Dopo alcuni tentativi falliti di lanciare i propri giochi a livello mondiale, gli ex studenti dell’università finlandese (all’epoca la Helsinki University of Technology ora Aalto University School of Science), grazie al game Angry Bird sono decollati verso l’empireo delle mobile app, conquistando la vetta dell’Apple Store, con più di 1 miliardo di dowload a pagamento.

Per comprendere il processo che ha portato alla nascita di un ecosistema come quello finlandese, sono andata a visitare la Aalto University. Grazie alla guida del Coach di Startup Sauna Paolo Borella ho potuto immergermi nel fermento creativo delle startup locali ed intervistare Natalie Gaudet, responsabile della comunicazione all’Aalto Venture Garage, e Teemu Seppälä, Marketing Manager dell’Aalto Center for Entrepreneurship, che mi hanno raccontato la storia di quello che può essere considerato un vero e proprio movimento grassroots studentesco che ha innovato il sistema formativo finlandese: l’Aalto Enterpreneurship Society.

Aalto University: l’incontro tra tecnologia, business e design

L’Aalto University è un’istituzione giovanissima, nata nel 2010, facendo convergere l’Helsinki School of Economics, l’Helsinki University of Technology e la University of Art and Design Helsinki. A motivare questa fusione è stata la consapevolezza che nel mercato contemporaneo è impossibile avere successo senza una conoscenza integrata delle tre differente discipline: economia, tecnologia e design.

Aalto Enterpreneurship Society fonda Venture Garage

In parallelo alla fondazione dell’istituzione formativa, gli studenti delle tre precedenti università hanno deciso di creare un gruppo Facebook chiamato “Aalto Enterpreneurship Society” (AaltoES) per poi cominciare a organizzare eventi, da subito di grandissimo successo. Il gruppo è nato in seguito ad un viaggio formativo all’M.I.T, dove i ragazzi finlandesi hanno osservato la profonda integrazione tra la cultura accademica e quella imprenditoriale. All’epoca invece in Finlandia l’aspirazione della maggior parte degli studenti era di andare a lavorare per Nokia. Con la crisi di questa azienda, però, gli studenti si sono resi conto di non avere un futuro certo in questo settore. La visita negli Stati Uniti ha quindi fornito loro un nuovo modello formativo, in cui innovazione tecnologica e business devono essere fin da subito integrate all’interno dell’università.

In breve il gruppo Facebook ha raggiunto i 7.000 utenti e ha acquisto potere politico, perché quando i politici finlandesi parlano di imprenditorialità, ora parlano di AaltoES. Il successo dell’iniziativa ha fatto quindi emergere il bisogno di uno spazio fisico in cui incontrarsi. Gli studenti hanno così letteralmente “occupato” un laboratorio di ricerca dismesso, fondando l’Aalto Venture Garage. Si tratta di uno spazio di co-working in cui sono organizzati eventi di networking rivolti non solo startupper, ma a chiunque sia interessato a partecipare ad una cultura digitale basata sull’apertura e la condivisione.

Startup Life e Startup Sauna

Tra i programmi attualmente attivi alla Aalto University ci sono Startup Life, che consente agli studenti di realizzare tirocini formativi in startup locali ma anche internazionali, e Startup Sauna. Quest’ultimo è un percorso di accelerazione che si svolge due volte l’anno e dura 7 settimane. In questo periodo i team selezionati (nell’edizione corrente, tra le 300 startup presentate, ne sono state selezionate 20) hanno la possibilità di lavorare immersi nel contesto creativo del Venture Garage, partecipare agli eventi e avere a disposizione un team di coach internazionale che li supporta sia nello sviluppo del loro business, sia nella presentazione della loro idea. Come sottolinea Natalie: “I coach, così come tutte le altre persone che fanno parte del network del Garage, sono role model locali: hanno la funzione di dimostrare che ‘ce la si può fare’ e creare identificazione. E questo è un aspetto fondamentale per diffondere la cultura imprenditoriale”.

Inoltre Startup Sauna aiuta ad acquisire fondi, non mettendoli a disposizione direttamente, ma creando un network di coach che siano anche investitori in settori vicini a quelli delle startup.
Come descritto nella ricerca “Startup Sauna: Accelerating Startups from Northern Europe & Russia” realizzata da Paolo Borella, nei primi due anni di avvio del programma, Startup Sauna ha raggiunto più di 1600 studenti, investitori e imprenditori, ricevuto 500 richieste di partecipazione e supportato 54 team, di cui 29 hanno lanciato il loro prodotto. Nel complesso i team hanno raccolto 8,2M€ di fondi, mentre 10 di essi hanno cominciato a generare revenue, per una media stimata a 420K€ l’anno.

Aalto Center for Enterpreneurship

Per coordinare e finanziare tutte queste attività, la Aalto University ha creato un apposito centro, l’“Aalto Center for Enterpreneurship” (ACE). L’ACE si occupa di trasferimento tecnologico, ovvero supporta gli studenti che hanno un’idea di business nella creazione di una startup oppure nella brevettazione e vendita della loro idea. Il team di ACE seleziona e valuta il percorso di crescita dei team imprenditoriali, mettendo a disposizione un fondo di pre-seeding che finanzia l’idea prima che l’azienda stessa sia creata. Metà di questi fondi deriva dall’Aalto University, l’altra metà da TEKES, l’agenzia dell’innovazione nazionale finlandese che finanzia gran parte della attività di business di Aalto. Quindi dopo la creazione della startup ACE supporta la ricerca di fondi provenienti da VC internazionali, spesso della Silicon Valley. Ciò comporta che in molte occasioni i team debbano fondare la startup nella nazione di appartenenza del fondo, ma, secondo Teemu: “questo è positivo per due motivi. Innanzitutto perché spesso il mercato stesso si trova all’estero. In secondo luogo perché è lì il posto migliore per formarsi.” Sia il programma Startup Sauna che ACE hanno per questo fin da subito avuto un respiro internazionale, grazie alla collaborazione con la Standford University, che poi si è estesa a molteplici realtà internazionali, da Londra, alla Cina, fino al Vietnam, passando per il Sud Africa e la Russia.

Conclusioni

Grazie alla presenza di casi di imprese di successo e alla rete internazionale, la Finlandia sta dunque diventano la culla della cultura digitale europea, in particolare nel settore del mobile. Per questo motivo il 20% dei progetti supportati dalla Aalto University è internazionale: se si vuole innovare nel mercato mobile è necessario andare lì, anche solo per le 7 settimane del programma Startup Sauna.

Se vi interessa essere aggiornati sull’apertura delle sessione autunnale del programma, seguite dunque la Fan Page di Facebook di Startup Sauna.

Se invece il vostro interesse è la comprensione delle regioni del successo di questa nazione nell’ambito del mercato digitale, beh, le parole chiave sono: dimensione internazionale, apertura alla partecipazione grassroots giovanile e stretta relazione tra business, tecnologia e design. Concetti già sentiti? Forse sì. Ma quello di Helsinki credo sia un buon esempio di come questi concetti non siano parole vuote ma bisogni (e pratiche) concrete da cui non è possibile prescindere se si vuole essere competitivi nell’economia globale.

Se non siete fotogenici, se in ogni foto avete un occhio chiuso e l’altro aperto, labbra storte e sopracciglia corrucciate, o se semplicemente amate fare smorfie e facce strane, potreste essere i protagonisti della nuova campagna Nike. Il brand americano, per promuovere il lancio della nuova scarpa, la Nike Free, ha ideato una campagna digital molto particolare in Giappone.

Sull’apposito sito Nike Free Face è scoppiata la mania delle facce strane. I visitatori, appena collegati al sito, avranno la possibilità di scattarsi una foto con una controfigura molto particolare. Per sottolineare l’estrema flessibilità della scarpa infatti, di fianco al riquadro in cui andremo ad effettuare il nostro scatto, sarà presente la Nike Free, che imiterà i movimenti della nostra faccia, lasciandoci liberi di distorcerla in ogni modo possibile.

Una scannerizzazione automatica traccerà i contorni del nostro volto e riconoscerà i colori dei nostri vestiti in modo che la scarpa ci possa somigliare il più possibile. Una volta scattata la foto, potremo condividerla sui nostri social network, dando la possibilità ai nostri amici di vederla e generando un effetto virale. La faccia più strana, più curiosa, ma soprattutto la più cliccata e votata settimanalmente, vincerà una Nike ID gift card.

La campagna online è stata accompagnata anche da un projection mapping, il “Nike Building Twist” (subito diventato video virale) in cui la scarpa, ancora protagonista, collegata ad un cavo, poteva essere maneggiata, o meglio strapazzata e contorta, proiettando i suoi movimenti su un edificio di Yokohama.

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La campagna ha avuto un enorme successo e non solo in Giappone. Sono migliaia infatti le foto con facce strane arrivate da ogni parte del mondo. Stesso successo ha avuto il video che sta facendo il giro del web. Sta a voi ora provare a vincere il premio che Nike ha messo in palio per la faccia più strana. Avete tempo fino a fine maggio, buon divertimento!

Credits:

Agenzie: Wieden + Kennedy Tokyo and ROOT Communications.