Il processo di gestione e smaltimento dei rifiuti ha assunto (per fortuna) una rilevanza sempre più massiccia per i Governi. Garantire il riciclaggio della spazzatura e utilizzare questo ciclo per dare una spinta in più all’economia costituisce un’opportunità preziosa, e in Italia lo abbiamo capito bene.

A testimonianza di ciò, i dati che ci arrivano regalano al Belpaese un importante primato: con il 76,9% di rifiuti riciclati, l’Italia è prima in Europa, superando di gran lunga la media UE.

Tutti i numeri della raccolta differenziata

Secondo i dati Eurostat, diffusi dall’ONG ambientalista Kyoto Club, la percentuale di rifiuti riciclati in Francia si attesta intorno al 54%, la Germania è al 43% e la Gran Bretagna al 44%. La media europea è pari a circa il 37%, praticamente la metà del riciclo italiano.

Se parliamo di valori assoluti, la Germania è ancora leader in UE con circa 72,4 milioni di tonnellate di rifiuti riciclati, ma l’Italia, con i suoi 54,6 milioni di tonnellate, è seconda in classifica con forte spinta alla crescita.

Ma quali sono i flussi di rifiuti più rilevanti nel nostro Paese? In testa i riciclabili tradizionali (carta, plastica, vetro, metalli, legno, tessili), con un valore di circa 26 milioni di tonnellate. Seguono i rifiuti misti avviati a selezione (14 milioni), i rifiuti organici e verdi (6 milioni) e i rifiuti chimici (1,7 milioni).

L’Italia è anche il secondo Paese europeo, dopo la Germania, in termini di fatturato e di addetti nel settore della preparazione al riciclo.

LEGGI ANCHE: Riscopriamo l’economia circolare e la sostenibilità con Rethink, la startup finanziata per Horizon 2020

L’Italia e la circular economy

Secondo il Kyoto Club il caso italiano è un successo: «Sia sotto il profilo della quantità di materia avviata a riciclo, che sotto il profilo del valore economico dell’intera filiera del riciclo – dalla raccolta alla produzione industriale di nuovi manufatti – l’Italia rappresenta un caso di eccellenza e il principale player europeo del settore».

I dati Eurostat confermano l’intenzione delle Istituzioni italiane di puntare sull’economia circolare e sul riciclaggio dei rifiuti, palesata attraverso diverse iniziative di campo.

Ad esempio, il documento “Verso un modello di economia circolare per l’Italia“, sottoscritto dal Ministero dell’Ambiente (Mattm) e dal Ministero dello Sviluppo Economico (Mise), rappresenta un ottimo punto di partenza per rendere la circular economy un vero valore aggiunto per l’Italia.

Oltre a questa iniziativa, è bene ricordare che l’Italia è firmataria di diversi accordi internazionali che promuovono l’utilizzo efficiente delle risorse, dall’Agenda2030 delle Nazioni Unite alla COP21 di Parigi.

Perché siamo primi

Come spiega il Ministero dell’Ambiente l’importante primato conquistato dall’Italia in termini di riciclaggio di rifiuti? Le ipotesi del Ministero possono essere riassunte in questi punti:

• I Paesi del Nord Europa, che vantano un’efficienza eccezionale nel campo, bruciano metà della spazzatura nei termovalorizzatori per produrre energia. Questo, inevitabilmente, abbassa la percentuale di rifiuti riciclati;
• I Paesi dell’Est, al contrario, non hanno ancora un’attenzione così forte nei confronti del riciclaggio; in alcuni di questi Paesi, la quota di rifiuti che finisce direttamente in discarica arriva anche all’80%. Questi valori abbassano fortemente la media europea.

C’è da dire che in Italia c’è un sistema di consorzi di raccolta e riciclo molto efficiente, dal Conai per gli imballaggi all’Ecopneus per gli pneumatici.

L’ispirazione arriva dalla natura, da sempre «innovatrice». Inaugurato nella serata di venerdì 20 ottobre, il NOI Techpark di Bolzano è la nuova casa dell’innovazione, ponte fra il Nord ed il Sud d’Europa. Alla cerimonia di inaugurazione ha partecipato Maria Elena Boschi, Sottosegretarii alla Presidenza del Consiglio dei Ministri.

Oltre 20 laboratori, 6 istituti di ricerca di respiro internazionale (Fraunhofer Institute Italia, Eurac Research, Unibz- Università di Bolzano, Centro di sperimentazione agroforestale Laimburg, Eco Research, Agenzia CasaClima), 40 startup e 20 aziende – fra le quali Huawei, Maccaferri, Grandi Salumifici Italiani, Leitner – a formare il cuore già pulsante del NOI Techpark, all’interno dell’area di 12 ettari, per un investimento di 124 milioni di euro da parte della Provincia Autonoma di Bolzano. Un’ex fabbrica di alluminio che, a 80 anni dall’apertura datata 1934, diventa ora un polo di innovazione. «NOI Techpark, con i suoi laboratori e le sue imprese sarà la piattaforma di interscambio tra le best practice imprenditoriali, di innovazione, di ricerca scientifica applicata dell’intero Paese con il Nord Europa» – afferma Arno Kompatscher, presidente della Provincia Autonoma di Bolzano, finanziatrice dell’opera. 

Sono 4 i settori di eccellenza sui quali incentrerà i propri sforzi NOI Techpark: Green, Food, Ict&Automation, Tecnologie Alpine.

Progettato da Claudio Lucchin & Architetti Associati e dallo studio italiano del gruppo Chapman Taylor, Nature of Innovation nasce infatti dal recupero del complesso industriale dell’Alumix di Bolzano, storico stabilimento costruito nel 1937. «Qui passato e futuro si incontrano», spiega Ulrich Stofner direttore del Dipartimento provinciale economia, innovazione ed Europa. L’entrata di NOI Techpark è un edificio chiamato Black Monolith, il monolite nero.

La copertura di questo edificio è rivestita con pannelli fotovoltaici scuri e lastre in schiuma d’alluminio scura. «Questo complesso – ricorda Stofner – al momento della sua apertura, nel 1937, era il più grande stabilimento per la produzione di alluminio in Italia. Si tratta di un esempio fantastico di architettura razionalista, ovviamente sotto tutela, che nel NOI Techpark viene integrato con la modernità rappresentata da questo monolite orizzontale, ricoperto proprio di alluminio, simbolo della conoscenza umana, che richiama 2001, Odissea nello spazio di Stanley Kubrick.

Una metafora che prosegue con la leggera inclinatura della struttura che serve a ricordare l’essere umano che si alza in posizione eretta man mano che procede nella sua evoluzione. Di fronte all’entrata svetta la torre piezometrica trasformata in opera d’arte contemporanea». Di notte un’illuminazione da set cinematografico esalterà la monumentalità del luogo, segnalando l’incessante lavoro che si svolge all’interno. Si tratta di un quartiere che vivrà in simbiosi con la città: ristoranti; un teatro a gradoni per appuntamenti serali; un centro eventi composto da quattro sale.

di Silvia Scardapane

La creatività quasi infantile dell’artista americano Alec Monopoly e l’eleganza del marchio svizzero Tag Heuer hanno generato una delle più irriverenti collaborazioni dell’anno, tanto da essere, a mesi di distanza, ancora chiacchieratissima nel mondo del marketing.

Alec Andon ha iniziato a dipingere all’età di dodici anni nella città di New York ma è solo una decina di anni fa, nel bel mezzo della crisi economica mondiale, che ha accostato al suo nome il noto gioco di società della Parker Brothers: Monopoly. Combinando elementi e personaggi, l’artista genera così una street art satirica ed irriverente che ha lo scopo di smuovere la coscienza collettiva americana (e non solo). Proprio per questo, non può che essere Mr. Monopoly la mascotte scelta dall’artista come protagonista di tutti i suoi interventi in strada e lavori in studio, intesa come una critica alle frodi finanziarie e alle grandi banche. In seguito Alec ha rivolto il suo interesse anche alla ricontestualizzazione di altre icone della cultura popolare, tra cui Paperon de’ Paperoni e Richie Rich. Dal 2008 ad oggi, Alec Monopoly ha ottenuto importanti riconoscimenti internazionali, esponendo nelle gallerie di tutto il mondo e partecipando a progetti di altissimo profilo, come la nota collaborazione con l’artista Avicii (anche Adrien Brody e Robert De Niro collezionano le sue opere).

Non sorprende dunque che un marchio di famosi orologi svizzeri come Tag Heuer abbia scelto proprio Alec Monopoly come art provocateur della nuova collezione dedicata al mondo della street art. Il colore cola dal pennello sull’acciaio e sui tessuti preziosi che caratterizzano la filosofia della manifattura orologiera di lusso TAG (Techniques d’Avant Garde) Heuer, oppure ne colorano l’intera scocca. Sin dalla fondazione del brand, nato nel 1860, è infatti questo il pilastro che ha reso forte l’azienda, insieme all’indiscutibile tecnologia d’avanguardia.

Eppure, anche per un’impresa da milioni di euro, la street art diventa accattivante non solo per rinfrescare la propria immagine, ma anche per avvicinarsi ad un pubblico sempre più vicino all’arte urbana contemporanea. Così lo stile di Alec Monopoly è divenuto una vera fonte d’ispirazione per numerosi eventi e opere realizzati per i clienti dell’azienda.

“Essere il primo, unico e diverso, è stata la mia filosofia negli ultimi quarant’anni. Con Alec come art provocateur nel mio team TAG Heuer, desidero non solo continuare a riconnettere il brand alla nuova generazione, i millennial, ma anche aprire la strada a nuove forme di espressione, in tutti i settori, dai prodotti al marketing, dalla comunicazione alla distribuzione… La sua creatività anticonvenzionale e il suo entusiasmo sono contagiosi!” Jean-Claude Biver, CEO di TAG Heuer e Presidente della Divisione Orologi del gruppo LVMH

La combo Alec Monopoly e Tag Heuer ha davvero conquistato il mercato e soddisfatto gli acquirenti del brand sollevando però non poche domande: la street art, concepita dall’artista in un momento di crisi, è divenuta infatti simbolo di ricchezza più che di coscienza popolare. Lo stesso artista ha più volte discusso la sua posizione trovando però, proprio in questo gesto definito contraddittorio, la piena affermazione di quanto i suoi personaggi vogliono in realtà comunicare. Un atteggiamento quasi riconducibile ad alcuni lasciti dell’arte novecentesca che, in fondo, proprio tramite l’accentuato umorismo, smontava le “grandi menzogne” della cultura moderna.

Proprio il duplice aspetto analizzato ci ha spinti a raccontare questo particolare case study che, molto probabilmente, ha reso la collaborazione così affascinante agli occhi degli esperti e del mondo del marketing.

Mentre cyberbullismo, hate speech, fake news e via discorrendo dilagano e mietono vittime anche tra gli utenti più navigati, esiste un modo per mettere al riparo i più piccoli e prepararli ad entrare nel mondo dei social? Kudos potrebbe essere la risposta. Si tratta di un‘app di social sharing rivolta esclusivamente ad utenti tra gli 8 e i 13 anni, con l’obiettivo di educare questa delicata fascia demografica ad un utilizzo consapevole dei social media, e allo stesso tempo creare un ambiente di svago sicuro e positivo.

L’app, che è appena stata lanciata negli Stati Uniti ed è il risultato di un lungo lavoro iniziato nel 2014, è nata proprio con l’obiettivo di promuovere il positive sharing – la condivisione di contenuti positivi – fornendo ai ragazzi una piattaforma adatta a creare un vero senso di community, connessione e supporto reciproco.

Suona ambizioso? Vagamente utopistico? Probabilmente noioso? Vediamo più da vicino di cosa si tratta.

Come funziona Kudos?

Per iniziare, i ragazzi devono creare un profilo comprensivo di foto, nome per intero (nome e cognome), username e password, inserire la data di nascita ed l’indirizzo email di un genitore. A questo punto, una volta che il profilo sarà approvato dall’adulto, il gioco è fatto: potranno iniziare a condividere foto, aggiungere filtri, commenti, amici, e selezionare a chi mostrare o meno i propri contenuti. Proprio come in qualunque altro social (soprattutto Instagram, come puoi vedere). 

I genitori potranno monitorare l’attività dei figli attraverso delle notifiche, e qualunque contenuto pubblicato passerà sotto l’occhio attento di un team dedicato h24 alla moderazione, e di un apposito software per il riconoscimento di testi e immagini. 

Perché ci piace

Instagram è stato definito il peggior social dal punto di vista della salute e il benessere mentale per i più giovani. I motivi? L’alta esposizione ad ansia, depressione, bullismo, e il complicato rapporto con l’aspetto fisico, l’auto-espressione e il senso di community. Allo stesso tempo, però, social come Instagram e Snapchat hanno visto quest’anno una crescita esponenziale di popolarità proprio nella cosiddetta fascia dei teen.

Nonostante esista un limite di età per iscriversi a questi social (13 anni, appunto), la pressione per esserci a tutti i costi è sempre più forte anche tra i più piccoli, e molti genitori finiscono col cedere e concedere la creazione di un profilo anche prima. Monitorare costantemente quello cha accade, poi, diventa praticamente impossibile. Kudos rappresenta invece uno spazio sicuro, in cui i genitori possono avere piena consapevolezza di ciò che succede, affidandosi ad un semplice sistema di notifiche e allo screening accurato di un team dedicato.

Oltre all’aspetto della sicurezza, poi, il social ha una mission ben precisa: non solo mettere al riparo da un uso scorretto e potenzialmente pericoloso per i minori, ma anche promuovere attivamente un ambiente di condivisione positivo. Come? Attraverso simpatici e non invasivi reminder (ad esempio, nel campo dei commenti, compare la scritta “leave a nice comment” – lascia un commento simpatico, ndr) e una serie di altre feature.

L’aspetto tipicamente ludico non passa tuttavia in secondo piano. Da questo punto di vista, infatti, Kudos sembra ricordare molto Instagram, sia per alcune feature che per la componente prettamente visual. L’app è stata infatti testata con migliaia di utenti beta – quasi tutti di età inferiore ai 13 anni – proprio per comprendere al meglio i bisogni e gli interessi reali di questa fascia d’età in ambito social. Non a caso, il team che lavora al progetto vanta professionisti che hanno collaborato con Instagram, Pixar e Disney, solo per citarne alcuni.

Non meno importante, infine, è l’assenza (per il momento) di contenuti pubblicitari. Sappiamo bene quanto questa fascia di utenti possa essere altamente influenzabile e appetibile per il mercato, e il fatto che sulla piattaforma di Kudos questa componente sia esclusa fa comunque piacere. Soprattutto ai genitori, c’è da scommettere.

Anche se…

In linea teorica gli aspetti positivi di Kudos sono evidenti. Ma viene da chiedersi…Può funzionare davvero?

Instagram e Snapchat sono ormai talmente popolari che c’è il rischio che una piattaforma minore, nuova e così limitante da un certo punto di vista, possa avere poco appeal. In fondo, uno dei motivi principali per cui i teen adorano questi social è che possono seguire i loro idoli – cantanti, attori…teen celebrity (!) e quant’altro. Qui su Kudos non ci sono Selena Gomez o Ariana Grande. Può essere davvero interessante per i ragazzi? Può esserci lo stesso tipo di engagement? Kudos, da parte sua, già sta pensando di implementare un modo per consentire alle celebrity di essere presenti sulla piattaforma e comunicare con i fan in futuro. Staremo a vedere. 

Nel frattempo, pensiamo ad un altro potenziale punto critico. Promuovere e diffondere solo messaggi positivi – censurando quindi ogni commento vagamente negativo a prescindere – è davvero la strada giusta per educare e preparare i più piccoli ad affrontare i social? Non c’è il pericolo, forse, di creare un mondo fittizio controllato dagli adulti, che non prepari affatto alla “vita reale sui social”, ma anzi li renda ancora più inermi? Su Kudos, ad esempio, ci sono solo tre reactions. Tutte positive. 

Viene anche da chiedersi, a questo punto, se sia così indispensabile che i bambini siano presenti su piattaforme social, anche se appositamente pensate per loro.

Per il momento rimangono un po’ di interrogativi aperti. Noi ne seguiremo gli sviluppi, ma non possiamo che apprezzare l’intento programmatico di Kudos: “promuovere il coraggio di esprimersi, di creare, di coesistere, di connettersi e di rispettarsi a vicenda”. Per i più piccoli, ma non solo.

La nostalgia è sempre una carta vincente, e Sony lo sa bene. E quale altro potrebbe essere un insight tanto centrato quanto questo per promuovere il lancio di una pellicola come Blade Runner 2049, un film che ha monopolizzato interi discorsi di appassionati e critici già dalle prime riprese, che mantiene da due settimane il primato al botteghino e non sembra avere rivali nella corsa al titolo di “Film dell’anno”.

LEGGI ANCHE: Il revisionismo ai tempi dello storytelling e le scelte dei brand sugli errori del passato

Feel the Sony Beyond: tra passato, presente e futuro

Oltre all’onnipresente product placement, la multinazionale giapponese ha pensato di pubblicizzare i televisori Bravia con una campagna che ripercorre i 35 anni che separano il “Blade Runner” di Ridley Scott dal “Blade Runner 2049” di Denis Villeneuve.

“Feel the Sony beyond”, concepita dalla Dentsu una delle agenzie pubblicitarie più famose al mondo, inizia inquadrando un salotto popolato da giovani che seguono ogni stereotipo modaiolo degli anni ’80 intenti a farsi trascinare nel futuro dalla pellicola di Scott che guardano in un vecchio schermo con tubo catodico.

35 anni fa, BLADE RUNNER ha cambiato il modo di guardare al futuro

Cita il claim iniziale. E ai più sensibili non può sfuggire quel gigantesco Easter Egg con il ragazzo che fa il gesto di togliersi le cuffie del walkman.

Il set non cambia, si evolve, e con una veloce virata di camera ci troviamo nel 2005: il televisore si è appiattito, la musica più concitata e gli spettatori non hanno più i capelli permanentati e le camicie fluo ma rimangono ugualmente incantati davanti alla visione del film.

Salto di piano e di decade per il frame finale: la fotografia si ricopre di una futuristica patina blu, stessa stanza, 4 ragazzi, divano ergonomico e tv Bravia che trasmette il trailer di “Blade Runner 2049”. L’estasi è la stessa ma la pellicola è cambiata e, dalle facce rapite degli spettatori, la camera entra nel trailer mostrando l’ologramma gigante con il logo Sony proiettato nel futuro distopico immaginato da Philip K. Dick, ed entrando nella pellicola, seguendo Ryan Gosling, l’erede designato di Harrison Ford.

Il video è stato girato in Spagna e diretto da Edu Vieitez (che ha già collaborato con nomi del calibro di Young & Rubicam, Ogilvy, Leo Burnet, TBWA e tante altri) in un set costruito e customizzato da PSN Spain e Guns Rock.

LEGGI ANCHE: Tutte le volte che Game of Thrones è stato utilizzato in pubblicità

Non solo Sony: da Snapchat a Coca-Cola, un franchise che compete con Star Wars

Se Philip K. Dick si chiedeva se anche gli androidi sognassero pecore elettriche, Scott, nella sua visione dell’82, ci mostrò nella sua estetica distopica una metropoli fatta di auto volanti, piogge incessanti e soprattutto pubblicità aggressiva, viva, ologrammi che prendevano vita dai billboard giganteschi che popolavano la città.

Ma se la pellicola è entrata nel mito, lo stesso non si può dire dei brand protagonisti della versione con Roy Batty e Rick Deckard: molti di loro non hanno superato la prova del tempo, tanto che nel mercato si è parlato di una vera e propria “Maledizione di Blade Runner”.

Pan Am è morta, Atari ha visto il suo mercato ridimensionarsi in scala, RCA Corp e Bell Telephone non esistono più. Rimane solo lei, Coca-Cola, che ci guarda dall’alto della sua immortalità.

Ma visto il clamore che ha suscitato questo ritorno sul grande schermo dovevamo aspettarci che i brand non sarebbero stati fermi a guardare quello che si è preannunciato come uno dei ritorni più attesi degli ultimi anni.

Una piccola carrellata con i brand che hanno scelto il 2049 per tornare:

Atari

Lo storico marchio del videoludico statunitense, seppur ridimensionata nella sua importanza, non si è fatta scappare l’occasione di partecipare anche al sequel del padre degli sci-fi moderni, annunciando l’uscita degli Speakerhat. Realizzati in collaborazione con Audiowear, gli Speakerhat sono cappellini da baseball con microfoni e speaker stereo integrati, che si connettono via Bluetooth a qualsiasi device, per ascoltare file audio ed effettuare chiamate.

Snapchat

Se attirare l’attenzione di quelli che hanno amato il capolavoro di Scott non è stato difficile, per catturare i più giovani è stato necessario calarsi nel loro habitat naturale. Per farlo Snapchat ha creato nuovi filtri e 3D World Lenses.

Johnnie Walker

Il celeberrimo wisky scozzese in occasione del lancio di Blade Runner 2049 ha pensato di proporre ai suoi clienti “The Deckard”, un nuovo cocktail futuristico creato insieme al master blender Jim Beveridge.

Non solo, il brand scozzese ha coinvolto direttamente Denis Villeneuve nel design di Johnnie Walker Black Label – The Director’s Cut.

LEGGI ANCHE: L’importanza della filosofia morale e dell’etica nello sviluppo delle Intelligenze Artificiali

I replicanti della Wallace Corporation nel cuore di Milano

Il film di Villeneuve prende vita anche nelle strade della metropoli meneghina; l’unica attività unconventional per l’Italia è stata sviluppata da Urban Vision e Addendo per Warner Bros.

Dal primo al 15 ottobre, in Corso Garibaldi, è apparsa una maxi teca con all’interno un modello di replicante Nexus 9 bagnato dalla pioggia incessante che caratterizza la metropoli di Blade Runner dall’82 al…2049.

L’affissione recita “Creiamo angeli al servizio dell’umanità” il pay off della Wallace Corporation.