Archivio per mese: Dicembre, 2016

“YouTube è uno strumento che consente ai creator di esprimere sé stessi”: esordisce così Matt Brittin, President, EMEA Business & Operations di Google, dai nuovissimi uffici in St Pancras, a Londra, per aprire le danze di Brandcast UK, il più grande evento di YouTube del Regno Unito.

Una giornata dedicata  a capire come YouTube stia ridefinendo, ormai da 11 anni, i contenuti e la cultura attraverso i video dei creator, che raggiungono milioni di iscritti e considerano ormai la gestione di un canale un lavoro a tempo pieno, e la presenza dei brand, sempre più attratti dalle potenzialità e dalle opportunità che la piattaforma, ormai matura, offre.

Quanto è cresciuto YouTube in Europa?

Oltre un miliardo di utenti – quasi un terzo di tutte le persone connesse a Internet, centinaia di milioni di ore spese su YouTube in miliardi di visite (il cui 80% è al di fuori degli Stati Uniti): questi sono i dati aggiornati. Con formati adv ingaggianti e integrati, due tra tutti il TrueView for Shopping e il TrueView for Action, e metriche ed analytics sempre più precisi, non ci si sorprende che gli investimenti siano in aumento.

Non è un segreto che gli utenti ormai trascorrano più tempo in rete da mobile, infatti anche la visione di video da smartphone è aumentata del 60% rispetto al 2015. La fascia 18-34 nel Regno Unito guarda almeno 45 minuti di YouTube ogni giorno (dati Comscore) e il 57% degli utenti dai 16 ai 34 anni afferma che YouTube è uno dei luoghi in cui cercano cose che li appassionano.

(clicca sull’immagine per ingrandire)

“How YouTube is Shaping Content and Culture”

YouTube e TV tradizionale finalmente insieme

Ciò che forse vi sorprenderà di più è che è raddoppiato il tempo speso su YouTube su uno schermo televisivo.  Sembra questa la vera svolta: YouTube che conquista la TV, non cannibalizzandola, ma rimediandola, convincendo i brand che TV e online video insieme possono essere uno strumento potentissimo.

È ciò che ci ha raccontato Christoph Heimes, Head of News and Sports Partnerships, EMEA presentando quanto fatto in partnership con i grandi network per le Olimpiadi e gli Europei di calcio. Perché se da un lato la TV ha bisogno dell’online per amplificare le proprie strategie, dall’altro YouTube ha bisogno di contenuti premium, da accompagnare ai tanti user generated content. Qualche numero sulle Olimpiadi? Gli spettatori hanno guardato oltre 40 milioni di ore di contenuti correlati su YouTube (per il 60% da dispositivi mobile) e gli abbonamenti ai canali delle emittenti partner è cresciuto di oltre il 20%. Si tratta di, come direbbero proprio i nostri colleghi anglofoni, una win-win situation.

Case study: la Wembley Cup di EE

Gli otto episodi hanno raggiunto 45 milioni di visualizzazioni dei contenuti correlati, compresi 3,8 milioni solo per la finale: un risultato che non ha nulla da invidiare a quello di una partita della Premier League. La serie ha ottenuto 380mila commenti su YouTube e generato circa 300 video di reazione.
Ma i veri risultati che piacciono tanto ai marketer? Sono stati raggiunti anche quelli.  Il Brand Recall è aumentato del 7,8%, la Brand Favorability del 6,3%, mentre le ricerche di termini collegati al brand sono cresciute del 36%. Per non menzionare dei milioni e milioni di cookie ottenuti grazie al retargeting.

“Abbiamo creato Wembley Cup sapendo che la televisione non sarebbe stata in grado di coinvolgere il pubblico, e ciò che è interessante è che ha davvero approfondito il legame emotivo con i nostri clienti. La TV e gli altri media fanno un lavoro impressionante, ma sono solo un momento nel tempo – questa iniziativa ha permesso alla gente di impegnarsi e divertirsi ripetutamente”, spiega Peter.

Case study: Fremantle Media

Le parole chiave dal Brandcast UK

Immagine di copertina: Chris Morgan 

Il Product Placement funziona davvero?

Non si può negare: l’inserimento del giusto prodotto nel contesto adatto e rivolto al giusto target può apportare tanti benefici al brand avvistato furtivamente.

Per esempio, non puoi mica cambiare canale come faresti con uno spot tradizionale, giusto?

Quali sono le differenze fra advertising e intrattenimento?

Sono così tante e varie, dirai, che non vale la pena enumerarle.

Se fino a qualche anno fa la risposta sarebbe stata semplice e immediata, oggi tocca fare i conti con nuovi tipi di comunicazione trasformati dalle innovazioni tecnologiche, dalla personalizzazione dei contenuti, dalla partecipazione delle masse attraverso i social network.

Alcuni esempi di Product Placement permettono di comprendere la logica che sta alla base dell’inserimento di prodotti a fini commerciali all’interno di spettacoli e show, film e serie tv: nel contesto della storia i protagonisti interagiscono naturalmente con il prodotto posizionato ad hoc per non risultare troppo invadente.

Questo consente, in sostanza, di alleggerire i pesanti costi di produzione tramite uno o più sponsor.

Il prodotto può diventare argomento di conversazione o rimanere sfocato sullo sfondo, con lo scopo di abbattere la naturale barriera che chi osserva edifica intorno agli annunci pubblicitari.

Capita però che alcune fondamentali indicazioni vengano disattese e il marchio si trasformi in un indesiderato protagonista di inquadrature e dialoghi.

Nike, Pepsi e Marty McFly

Nike è uno dei conosciutissimi brand presenti nel famoso film Ritorno al Futuro 2, ma compaiono anche Mattel, la multinazionale dei giocattoli che fa bella mostra del suo logo sull’hoverboard di Marty McFly, Pepsi e molti altri.

I tempi erano diversi ma le strategie molto simili: inserire un prodotto commerciale in un contesto per giungere agli occhi e alle orecchie delle persone su canali diversi da quelli tradizionali.

Data la grande popolarità delle multinazionali che compaiono nella pellicola, l’effetto sponsorizzazione agiva perfettamente da entrambi i lati: un effetto win-win in cui entrambi i protagonisti, contenuto e advertising, venivano facilmente valorizzati.

Ecco alcuni esempi di Product Placement troppo invasivi

Sei pronto per questa carrellata di inserimenti commerciali più o meno azzeccati?

Mettiti comodo sul divano appena montato, stappa la bottiglia di soda con l’etichetta rossa e”pop”, togli il tappo al tubo di patatine.

Rick Grimes (Andrew Lincoln) – The Walking Dead – Season 2, Episode 10 – Photo Credit: Gene Page/AMC

Le scintillanti Hyundai in The Walking Dead

Hai ragione: è impensabile immaginare Rick Grimes in un cruento scontro a fuoco che si volta verso le telecamere (in stile Underwood) e ci consiglia di acquistare l’ultimo modello di Hyundai.

Questo no, non succede.

Succede però (in particolare nella prime stagioni) che Rick e compagni usino solo Hyundai: quelle auto sempre pulite tra fango e sangue sono i mezzi di trasporto dei sopravvissuti, tra migliaia di autovetture che, prodotte da altre case automobilistiche, non hanno sopravvissuto alla crisi.

E passi se, in nome del budget, in un mondo che va, letteralmente, al macero il parabrezza è sempre pulito e la carrozzeria scintillante.

Audi “The Chase” – Marvel’s Captain America: Civil War

Audi e Marvel fanno ancora squadra insieme per l’uscita del colossal Captain America: Civil War.

Dopo quasi un decennio di collaborazione, la partnership fra il grande produttore tedesco di automobili e una delle più grandi case di produzione hollywoodiana rimane forte.

L’alta frequenza della presenza del marchio e l’associazione dei modelli Audi nella storia e con i personaggi è talmente forte da investire l’intera campagna di marketing legata al lancio del film, che comprende la produzione del video The Chase; a metà tra spot e trailer, valorizzava fortemente il nuovo modello di Audi, la SQ7.

Product Placement per startup: TechCrunch – Silicon Valley

Silicon Valley è uno show televisivo ambientato nella capitale mondiale delle startup e non ha mai lesinato riferimenti più o meno allusivi ai grandi player del mercato dell’innovazione.

Hooli, un immaginario gigante tecnologico, ha un ruolo di primo piano per tutto la serie e suona come un bizzarro ibrido tra Google e Hulu.

Di Eippol – Opera propria, Copyrighted, https://it.wikipedia.org/w/index.php?curid=5010350

Menzioni e allusioni non riguardano solo i brand: la serie che banalizza e sdogana il percorso dello startupper verso il successo, inserisce in questa spietata lotta una serie di personaggi assimilabili ai grandi nomi dell’olimpo del mondo digitale, come Elon Musk e Steve Jobs.

In questa fantasiosa ricostruzione spicca la “reale” TechCrunch: compare in numerosi episodi di tutte e tre le stagioni.

La diffusione del marchio è forte ma si adatta al contesto. In un episodio, uno dei protagonisti partecipa proprio al TechCrunch Disrupt.

Product Placement in Transformer 4: quando è troppo è troppo!

Problema inverso per la produzione del film Transformer 4: il Product Placement è talmente utilizzato da perdere completamente ogni timore di visibilità. Capita, però, che tra tanti marchi da inserire qualcuno venga scordato.

Così una società di turismo cinese di proprietà statale, la Wulong Karst Tourism, ha chiesto un risarcimento per l’omissione del suo logo, in caratteri orientali, nei titoli di coda del film.

FedEx e Cast Away

Per confermare che il Product Placement non è invenzione dei modernissimi mezzi di comunicazione: Cast Away con Tom Hanks è coperto, dal principio alle scene finali, dal marchio FedEx.

Man of Steel: il Product Placement si fa shameless

Più veloce di un proiettile. Più potente di una locomotiva. In grado di saltare alti edifici con un solo balzo.
Guardate! Su nel cielo! È un uccello.
È un aereo.
È Superman!

Un classico di altri tempi,  tra rasoi Gillette, autovetture Chrysler e cereali Kellogg’s, smartphone Nokia e ipermercati Walmart. E questi sono solo alcuni brand presenti nel film.

Dai una occhiata a questo video di Bloomberg: quanto influisce il Product Placement sul budget?

Si fa presto a dire influencer marketing. L’ultimo anno è stato senza dubbio quello della consacrazione per questa particolare forma di marketing e le tante opportunità ad esso collegate. Quella che infatti può sembrare una semplice moda è invece, nelle mani giuste, uno strumento unico per i brand per raggiungere, in modo più incisivo e credibile, i propri target. Proprio per questo Ninja Marketing ti regala una guida completa al suo utilizzo. Una serie di post utile a illustrare al meglio i passi fondamentali dell’influencer marketing: scegliere l’obiettivo, individuare e selezionare la figura giusta, gestire il progetto, misurare i risultati. Oggi partiamo con il primo e cruciale passaggio, la valutazione delle finalità.

Influencer marketing, una questione di autorevolezza e credibilità

L’influencer marketing, per chi ancora fosse a digiuno del tema, si basa sul coinvolgimento di particolari utenti che, grazie a qualità e competenze, riescono ad assumere un ruolo di riferimento in una community. Una posizione che gli permette di guadagnare forte trust, diventando figura in grado di indirizzare le scelte delle persone. Un processo che non è affatto nuovo, ma che ha trovato nei media digitali, social in primis, un ambiente ideale per crescere.

Un concetto, quello di trust, che fa già capire che l’influencer marketing non è semplice advertising, ma una comunicazione strettamente connessa alla reputazione e al conseguente word of mouth che ne deriva. Sta tutta qui la ragione che permette all’influencer marketing di riuscire ad ottenere risultati, contrariamente alle forme pubblicitarie classiche che ormai faticano con il loro approccio incentrato sull’interruzione dell’utente e non sul coinvolgimento.

Risultati sì, perché quando ben fatta la comunicazione mediata dagli influencer funziona. Uno studio di TapInfluence, portale online dedicato all’influencer marketing automation, ha delineato un ROI pari a 11 dollari guadagnati ogni singolo dollaro investito. Un risultato certamente non indifferente.

La scelta dell’obiettivo

Non mi stancherò mai di dirlo. L’influencer marketing è un’attività strategica che deve portare vantaggio e risultati concreti, legandosi conseguentemente agli obiettivi del brand. È solo partendo da qui, dagli obiettivi, che è possibile capire realmente la giusta figura da coinvolgere, valutando gli elementi e le qualità su cui dobbiamo basare la fase di outreach.

VISIBILITÀ

Non sarà sempre tutto, ma è comunque rilevante per qualsiasi realtà. Un “semplice” test del prodotto, attività di content marketing con il supporto di un influencer, presenza ad eventi, sono solo alcune delle attività realizzabili, attività in grado di generare, di riflesso, visibilità per il brand e i suoi prodotti/servizi.

Sia chiaro, una visibilità che ha il pregio di essere comunque diversa, più qualitativa grazie alla mediazione dell’influencer e quindi con un maggiore impatto sugli utenti.

THOUGHT LEADERSHIP

Essere ritenuti punti di riferimento e leader di settore resta sempre un plus dagli innumerevoli vantaggi. Un vantaggio che passa attraverso la qualità dei contenuti con cui posizionarsi come realtà d’eccellenza.

Anche in questo caso gli influencer ci vengono in soccorso, sia come medium comunicativo per diffondere i contenuti realizzati che come risorsa da coinvolgere per la loro realizzazione.

REPUTATION

Una buona reputazione è un driver fondamentale per avere successo, perché in grado di condizionare in modo rilevante gli utenti. Su di essa questi fondano le loro percezioni, quelle stesse che sono poi fondamentali nel processo di scelta.

L’autorevolezza e la posizione di riferimento dell’influencer è in grado di generare trust, riversando poi questa fiducia sulle realtà e i progetti che lo vedono coinvolto. Elementi che portano la comunicazione a un livello differente, andando a creare un passaparola e un substrato informativo positivo.

LEAD GENERATION

La creazione di contenuti di qualità per i nostri target è uno dei migliori mezzi per generare contatti, un’attività che acquista ancor più valore se realizzata con il supporto di opinion leader selezionati. Competenza, authority, indipendenza sono solo alcune delle qualità che possono metterci a disposizione per rendere vincente il nostro progetto di lead generation.

INCORAGGIARE ALL’ACQUISTO

Una delle finalità certamente più care ai brand, una finalità che non è certo “indipendente”, ma strettamente connessa a molti degli altri obiettivi qui segnalati. Un risultato a cui si arriva mixandoli attentamente e in modo strategico: awareness, lead generation, thought leadership, reputazione, ognuno muove infatti una leva che può influenzare la propensione all’acquisto.

Potrò puntare sul generare visibilità al mio prodotto, ma probabilmente questo non sarà sufficiente se allo stesso tempo non lavorerò correttamente sulla mia reputation e su un’attività di lead generation.

L’influencer marketing non lavora sulle vendite, ma a supporto di queste, andando ad agire sulla percezione che gli utenti hanno del brand e dei suoi prodotti/servizi.

CRISIS MANAGEMENT

Uno degli obiettivi più rilevanti, ma meno perseguiti, dell’influencer marketing. L’appoggio di utenti credibili come gli influencer è uno strumento unico in caso di crisi reputazionali, permettendoci di lavorare per limitare i danni e ripartire a costruire una reputation credibile.

Coltivare delle relazioni a lungo termine con alcune figure è il primo passo in questa direzione, il primo passo per riuscire a proporre una reazione tempestiva e adeguata.

UMANIZZARE IL BRAND

Che piaccia o meno è finito il tempo della comunicazione verticale. Oggigiorno è troppo importante per un brand creare un’atmosfera quanto più umana possibile, capace così di coinvolgere ed essere foriera di un reale dialogo con gli utenti. Far partecipare i micro-influencer (consumatori e dipendenti in primis) è una soluzione in tal senso.

Valorizzare gli user generated content, dar vita a contest, progetti di employer branding sono solo alcune delle attività che riescono a dare una visione più umana di un’azienda, proponendo conseguentemente un clima capace di mettere a proprio agio gli utenti.

SEO

I backlink che vengono da blog esterni erano, sono e saranno costantemente uno degli obiettivi più ricercati in ambito influencer marketing.

Seppur a mio avviso sia una visione limitata, i plus in chiave posizionamento non possono certo venire trascurati. Per questo diventa rilevante valutare correttamente questa finalità in fase iniziale, perché condiziona fortemente il progetto. Difficile ottenere backlink da un influencer che lavora solo su Instagram e non ha un blog.

Fondamentale sarà anche valutare la qualità del sito delle figure selezionate, verificando attentamente ogni elemento con tool dedicati.

Conclusioni

Una fase, quella di valutazione degli obiettivi, che ha un valore cruciale in un buon progetto d’influencer marketing (e non solo), risultando determinante per le successive attività, scelta degli influencer su tutte. Le differenti caratteristiche di ogni figura sono valutabili correttamente solo avendo ben chiaro dove si vuole arrivare.

Nella seconda parte della guida affronteremo appunto la fase di outreach, illustrando come individuare e selezionare le figure giuste per te: perché nell’influencer marketing il chi vale quanto il cosa.

Internet, quel posto senza frontiere dove non si trova pace, anzi dove a volte lo stress aumenta, anche a causa alla densità di contenuti che ogni giorno fruiamo sui social media, dove ci si può perdere tra news, immagini e video. Internet però non è solo questo: è anche quel posto che può rendere la vita più semplice o addirittura può aiutare a rilassarsi.

Provate ad accedere al vostro Instagram feed e a digitare #paintmixing nella ricerca hashtag, vi si aprirà un mondo infinito di miscele e tempere, il cosiddetto Paint-Mixing. Non sapete cos’è? Ve lo spieghiamo noi.

A video posted by Annette Labedzki (@annettelabedzki) on Dec 9, 2016 at 10:40am PST

Cosa c’è dietro al successo del Paint-Mixing?

Mai sentito parlare di Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR) (in italiano Risposta Autonoma del Meridiano Sensoriale)? L’ASMR è quella sensazione di formicolio che deriva da un’esperienza di rilassamento cerebrale dovuta ad un sussurro o, nel caso del Paint-Mixing, ad uno stimolo visivo.

L’artista canadese Annette Labedzki, ha iniziato per caso a condividere video del processo di mescola di diverse cromie, processo svolto prima di cominciare a dipingere. Il format ha raccolto subito il consenso del suo pubblico:  molti dei sui followers, infatti, guardano i suoi video per addormentarsi o per calmare i nervi e l’ansia. Quando Labedzki ha iniziato a condividerli su Instagram nella primavera di quest’anno, Ia sua audience contava solo 5.000 followers: oggi ha raggiunto i 315.000.

A video posted by Annette Labedzki (@annettelabedzki) on Dec 10, 2016 at 11:57am PST

Il Paint-Mixing però non è solo: i video in cui materiali diversi vengono mescolati e uniti, per creare nuova consistenze, stanno diventando un vero e proprio fenomeno sui principali social media. Il motivo? Semplice: conferiscono un senso non solo di relax, ma anche di piacere; il piacere di entrare nel processo di realizzazione di un’oggetto “fatto a mano”, per di più in un solo minuto.
Un po’ la versione social di Art Attack, insomma: un vaso di ceramica, un mix di tempere o dei cubetti di torta-gelato alle mele, tutto può diventare il soggetto di una clip “rilassante”.

A video posted by Tasty (@buzzfeedtasty) on Dec 6, 2016 at 2:11pm PST

Lerry Rosen, esperto in Psicologia della Tecnologia attribuisce il successo di questi video alla crescita dell’uso di Internet da smartphone ed alle nostre agende sempre più piene. “Siamo diventati una società che usa e comunica con immagini, che reagisce allo stimolo visivo più che a quello acustico, da qui il successo dei video”. In questo contesto, Rosen fa riferimento ai video di Tasty, canale che domina i social media, con video della durata massima di un minuto cha hanno un reach di 500 milioni di persone al mese, raggiungendo 1.5 miliardi di visioni.

Tasty è stato lanciato da Buzzfeed il 31 Luglio del 2015 ed è la “reincarnazione” digitale dei libri di cucina. Tanto il successo riscosso, che Tasty conta oggi più di sei milioni di followers aprendo addirittura degli account dedicati a diversi tipi di cucina, tra cui Proper Tasty, Bien Tasty e Tasty Japan, per nominarne alcuni. C’è anche una versione dedicata al fai da te, Nifty, dove si può apprendere come costruire un tavolino fai da te o a prepare la valigia in maniera efficiente.

LEGGI ANCHE: Tasty: l’evoluzione del foodporn e i contenuti di valore

A video posted by Nifty (@buzzfeednifty) on Jun 6, 2016 at 10:44am PDT

In tutti i contenuti di questo genere, c’è però una costante: il punto di partenza è sempre un’azione pratica, concreta, il più delle volte creativa, che quindi cattura l’attenzione del pubblico perché percepita bella e unica nel suo genere.

Insomma, i video “rilassanti” stanno sempre più affermandosi come filone narrativo cui guardare con grande attenzione per parlare sui social media. E voi che ne dite, amici lettori? Ditecelo sulla nostra pagina Facebook e nel nostro gruppo LinkedIn!

Promossa dall’Institute for The Future di Palo Alto e da Platform Design Toolkit si terrà il prossimo venerdì 16 dicembre al ContaminationLAB dell’Università Federico II° di Napoli, una JAM per conoscere gli strumenti essenziali per disegnare piattaforme digitali che arricchiscano la società e trasformino le nostre comunità in positivo.

Il modello delle piattaforme trasforma i mercati: le piattaforme dominano il business del 21° secolo; dai giganti storici come Google, Apple, Amazon ai nuovi giganti come Uber e Airbnb.

Usare gli strumenti del design e le tecnologia oggi disponibili, connettere utenti e aziende in peer-to-peer si è dimostrato il principale viatico per una crescita a potenziale maggiore e a risultati e impatti eccezionali su abitudini, città, persone.

I creatori delle piattaforme hanno imparato la disciplina del design dell’interazione e la sanno sviluppare incredibilmente quando si tratta di migliorare la customer experience: queste applicazioni sono squisitamente progettate, coinvolgenti, ci permettono di fare senza sforzo quello che fino a ieri risultava laborioso e complesso.

Tuttavia la discussione sulle piattaforme i loro impatti è oggi chiave: la EU ha appena rilasciato le sue direttive di regolamentazione e molte sono le perplessità che circondano le piattaforme e gli impatti sistemici che esse possono avere sull nostre realtà.

“Queste piattaforme non sono solo per consumatori: rapidamente stanno diventando punti di ingresso per il lavoro e generano nuovi mezzi di sussistenza delle persone. In questo senso, anche se non ce ne rendiamo conto quando progettiamo piattaforme, siamo impegnati in un altro tipo di design: il design socio-economico, la progettazione di sistemi su cui la gente fare affidamento per strutturare il suo lavoro, i suoi guadagni, i suoi programmi giornalieri.”

Afferma il prof Alex Giordano, docente di innovazione digitale presso l’Università Federico II° di Napoli e promotore dell’iniziativa.“Il senso di questa JAM è di capire che sensa ha , qui ed ora, progttare piattaforme a Napoli, alle porte del Mediterraneo. Dopo la trasformazione di mercati chiave come il trasporto o il turismo, abbiamo compreso che il modello piattaforma offre possibilità importanti in tanti nuovi contesti: mercati più piccoli, nicchie, mercati locali, comunità; tutti possono usare questo nuovo approccio grazie anche a strumenti più semplici di progettazione”.

Aziende come La Ruche qui dit Oui! o Peerby hanno dimostrato che è possibile creare “piattaforme positive” – piattaforme che non solo massimizzano i profitti per i loro proprietari, ma forniscono anche i mezzi di sussistenza dignitosi e sostenibili per chi lavora tramite loro, oltre ad arricchire la società nel suo complessi”.

La JAM ospitata al CLAB dell’ateneo napoletano è finalizzata a capire non solo come disegnare piattaforme che siano economicamente efficaci e sostenibili, ma che simultaneamente forniscano un impatto positivo sulla società – riducendone le tante diseguaglianza sociali di cui siamo testimoni ogni giorno. Insomma ci occuperemo di come si possa progettare piattaforme che evitino le relazioni di “vassallaggio” che spesso connotano i business digitali.

I partecipanti avranno avranno la possibilità di partecipare ad una borsa di studio offerta dal prestigioso Institute For The Future di Palo Alto di una durata di 3 mesi.

I borsisti selezionati riceveranno, infatti, una borsa di 9.000 dollari per sostenere il loro lavoro e la ricerca di prototipazione di una piattaforma positiva.

Per chi volesse farsi una idea a questo link ci sono i materiali della scorsa conferenza sulla piattaforme cooperative che si è tenuta a a New York lo scorso novembre.

Qui invece potete scaricarvi gratuitamente tutti gli strumenti del Tool Kit per prepararvi alla jam!

Quest’articolo è stato scritto da Damiano Avellino, organizzatore di Positive Platform Design Jam