Archivio per mese: Ottobre, 2013

Dopo avervi suggerito i passi fondamentali dello Storytelling, vogliamo analizzare i segreti dei giganti della comunicazione.

Proprio così, Emma Coats, ex disegnatrice storyboard della Pixar, ha di recente twittato ben 22 regole acquisite mentre lavorava presso la prestigiosa casa di produzione cinematografica, le quali sono diventate in breve tempo una lista virale su Reddit.

Si tratta di 22 regole su come scrivere uno Storytelling efficace, ma udite udite: le sue intuizioni sono applicabili a qualsiasi professione nell’ambito della comunicazione, inclusi gli sviluppatori software.

22 perle di saggezza “narrativa” made in Pixar

Poco meno di un mese fa, grazie ad un post su Imgur di Dino Ignacio, ciascuna regola è stata integrata con un’illustrazione tratta da un film Pixar, diventando così tutte assieme un vero e proprio “manuale motivazionale“ per diffondere il verbo della Pixar sul web. Ma vediamole direttamente dalle seguenti slide:

Le regole

Di seguito proponiamo la nostra traduzione delle regole:

1. Un personaggio si ammira più per i suoi tentativi che per i suoi successi.
2. Tieni presente ciò che t’interessa come lettore, piuttosto che ciò che ti diverte come scrittore. Possono essere due cose MOLTO diverse.
3. Esercitati pure sul tema della storia, ma non saprai mai di che cosa tratta finché non sarai arrivato alla fine. Perciò riscrivila.
4. C’era una volta ___. Ogni giorno, ___. Un giorno ___. Perciò, __. Allora, ___. Finché finalmente ___.
5. Semplifica. Concentrati. Combina tra loro i personaggi. Prendi delle scorciatoie. Ti sembrerà di aver perso qualcosa d’importante per strada, invece sarai libero.
6. Cosa sa fare il tuo personaggio, in cosa riesce meglio? Scaraventalo in una situazione opposta. Mettilo alla prova. Come si comporterà di conseguenza?
7. Inventati il finale prima di esser arrivato a metà della storia. Dico sul serio. I finali sono difficili, portati avanti con il lavoro.
8. Finisci la tua storia, anche se non è perfetta non importa. In un mondo ideale avresti entrambi (la fine ed una storia perfetta), ma vai pure avanti. Farai meglio la prossima volta.
9. Quando ti senti bloccato, fai una lista di cosa sai che NON accadrà. Spesso in questo modo emergerà il materiale che ti serve per sbloccarti.
10. Metti da parte le storie che ti piacciono. Ciò che ti piace di loro è una parte di te; prima di poterla usare devi prima imparare a riconoscerla.
11. Scrivi la tua idea, ti aiuterà a focalizzarla. Se resta nella tua testa, non potrai certo condividerla con qualcuno.
12. Scarta la prima cosa che ti viene in mente. Quindi scarta anche la seconda, la terza, la quarta, la quinta… Metti da parte l’ovvio. Sorprenditi.
13. Genera delle opinioni nei tuoi personaggi. Un individuo passivo o malleabile può sembrarti piacevole mentre scrivi, ma è altamente nocivo per il pubblico.
14. Perché devi raccontare proprio QUESTA storia? Quale convinzione arde in te a tal punto da far divampare una storia? Questo è il cuore della questione.
15. Se tu fossi il tuo personaggio, in questa situazione, come ti sentiresti? La sincerità conferisce credibilità persino alle situazioni più improbabili.
16. Qual è la posta in gioco? Crea delle ragioni che spingano a tifare per i tuoi personaggi. Cosa succede se non ce la fanno? Proponigli degli ostacoli.
17. Nessun lavoro va sprecato. Se non funziona, mettilo da parte e vai avanti – ti tornerà utile più tardi.
18. Devi conoscere te stesso e la differenza che passa tra saper fare del tuo meglio e agitarti inutilmente. Creare una storia dipende dal mettersi continuamente alla prova, non da eccessivi perfezionismi e raffinatezze inutili.
19. Le opportunità di mettere i propri personaggi nei guai sono fantastiche; le opportunità di tirarli fuori sono ingannevoli.
20. Esercitati: prendi gli spezzoni di un film che non ti piace. Come li riorganizzeresti in un modo a te gradito?
21. Devi identificarti con i tuoi personaggi e le loro situazioni personali, non puoi semplicemente scrivere ‘questo è figo!’. Cosa farebbe agire TE in un determinato modo piuttosto che un altro?
22. Qual è l’essenza della tua storia? Qual è il modo più semplice di raccontarla? Se lo sai, puoi cominciare a costruirla partendo da qui.

Niente di nuovo, direte voi. Può darsi, ma la ex storyboard artist della Pixar non ha soltanto riportato alcuni dei suoi pensieri o dei propri colleghi, bensì un vero e proprio stile di concepire ed affrontare la narrazione stessa.

In tali 22 “regole d’oro” si possono facilmente individuare tre protagonisti: lo scrittore, il personaggio e lo storytelling stesso.

1. Lo scrittore

Innanzitutto emerge con una certa regolarità la consapevolezza che è richiesta da parte dello scrittore: che scriva libri, storyboard, post o infografiche non è determinante, l’importante è che in lui arda una convinzione tale da far divampare una storia (#14) che lo spinga a chiedersi perché debba raccontarla.

Può sembrare banale, ma saper focalizzare un obiettivo narrativo non è da poco, come riconosce più avanti tirando in ballo addirittura il mantra socratico “temet nosce”: devi conoscere te stesso e la differenza che passa tra saper fare del tuo meglio e agitarti inutilmente (#18).

2. Il personaggio

Che cosa fa il personaggio secondo la Pixar? È colui che si ammira più per i suoi tentativi che per i suoi successi (#1), qualcuno con cui lo scrittore deve misurarsi costantemente per chiedersi: “Se tu fossi il tuo personaggio, in questa situazione, come ti sentiresti?” (#15) e renderlo più attraente per un pubblico ansioso di identificarsi in lui, dunque un personaggio critico (genera delle opinioni nei tuoi personaggi, #13), onesto (la sincerità conferisce credibilità persino alle situazioni più improbabili, #15), e messo a dura prova (#6 e #16), proprio come il suo creatore.

3. Lo storytelling

E per finire, lo storytelling! A parere della Coats, va progettato a ritroso: inventati il finale prima di essere arrivato a metà (#7). Va finito a tutti i costi, anche se è incompleto o imperfetto (#8): “nessun lavoro va sprecato” (#17), dato che prima o poi tornerà utile. L’importante è conoscere qual è l’essenza della tua storia ed il modo più semplice di raccontarla (#22).

Il buon vecchio “C’era un volta…” a quanto pare funziona sempre (#4), unendo questo ai consigli sulla gestione dei blocchi creativi (fai una lista di cosa NON accadrà, #9), delle idee (scrivi la tua idea, #11) e degli spunti (scarta la prima cosa che ti viene in mente, #12 […] sorprenditi)… esercitati pure sul tema della storia, ma non saprai mai di che cosa tratta finché non sarai arrivato alla fine. Perciò riscrivila (#3).

A chi non capita di chiedersi come finire una storia, una volta iniziata? Dite la vostra, commentate e condividete! L’articolo finisce qui, ma la storia continua… 😉

di Francesco Dei Rossi

La sua storia ha fatto il giro della rete lo scorso anno. Saroo Brierley, lo ricorderete, è un giovane ragazzo di origini indiane che grazie alla tecnologia satellitare è riuscito a ritrovare la sua famiglia, dalla quale si era separato a soli cinque anni a causa di uno sfortunato incidente. Oggi la sua storia è diventata soggetto di un video di Google Maps.

Speranza, determinazione e tecnologia. Queste le parole che a Mountain View hanno scelto per parlare di una vicenda straordinaria, che ci mostra il lato bello della rete e dei suoi strumenti, la sua potenza e potenziale.

Saroo si perse in tenera età, smarrendosi nel caos di una stazione ferroviaria, di notte, e non trovò più la via di casa. Fu adottato da una coppia australiana, e lì ha sempre vissuto. Da adulto, il suo desiderio di ritrovare la famiglia d’origine cresce: ma come tanti bambini suoi connazionali, quando Saroo si perse non sapeva né leggere né scrivere, per cui non ha mai conosciuto il nome del suo paese natale. Facendo affidamento ai suoi ricordi visivi, il ragazzo decide di analizzare scrupolosamente le immagini di Google Earth per ritrovare casa, riuscendoci.

Google ha deciso di realizzare questo video, che ripercorre passo passo una storia dall’alto potenziale empatico. Guardandolo ci dimentichiamo di essere di fronte ad uno spot (perché di questo si tratta), ed è questa la sua forza: ci immergiamo completamente in un frame narrativo nel quale la tecnologia è strumento magico, umano, e Google rappresenta null’altro che il sottofondo di una storia composta di persone.

Voi come vi approcciate a questo video? Opportunismo commerciale per Google Maps o genuina occasione di storytelling ben sfruttata?

LG Francia è riuscita a catturare l’attenzione di molti utenti con una coinvolgente e folle campagna promozionale per il nuovo modello G2.

Il produttore sud-coreano ha attirato molti passanti di una piazzetta francese, posizionando un piccolo, intrigante chiosco lungo il passaggio. Le persone, incuriosite, inseriscono lì il proprio smartphone convinte di poterne migliorare le performance, come il box suggerisce.

Non appena lo sportello dov’è collocato lo smartphone si chiude, il mal capitato si trova davanti un individuo dall’aspetto poco raccomandabile rinchiuso dentro la cabina. In pochi secondi e con vari strumenti e attrezzi taglienti, comincia a distruggere il cellulare senza nessuna pietà, provocando un vero e proprio shock al proprietario che non può fare nulla se non agitarsi dietro il vetro.

Dopo una serie di reazioni “violente” riversate contro la cabina, i resti del cellulare vengono riposti in una scatola e inserita nello sportellino iniziale. I proprietari, ancora sotto shock, aprono la scatola e, stupiti, scoprono che al suo interno c’è il nuovo LG2.

Ovviamente tutto ciò è semplicemente un’ottima campagna pubblicitaria dedicata ai più coraggiosi che, alla fine, riavranno indietro il loro vecchio ma amato smartphone.

E voi avreste inserito il vostro prezioso e inseparabile cellulare in una cabina sbucata dal nulla?

Il web marketing è senza dubbio una chiave di successo, in grado di dare risposte efficaci alle sempre mutevoli necessità informatiche e di visibilità delle aziende.

Servizi come la creazione di pagine Web, il collegamento e uso di siti E-commerce, utilizzo di Social Media, creazione di App sempre più confacenti alle esigenze dei consumatori odierni, ad esempio, possono conferire, se ben gestiti, un alto valore aggiunto soprattutto al mercato di riferimento di molte Web Agency.

È proprio grazie all’ operato di queste attività che strutture ricettive, aziende manifatturiere, PMI in generale, si affidano sempre più al lavoro di questo tipo di agenzie.

Business e Marketing: roba da bambini?

Chi pensa, ad esempio, che gestire un’azienda sui Social Media sia una cosa da bambini si sbaglia abbondantemente.

Non basta avere dimestichezza con le nuove tecnologie. Non basta caricare una foto o elaborare un semplice post su un social network.

Gestire un’azienda sui Social Media e cercare di trarre dei vantaggi in chiave business non è così semplice e immediato come sembra.

Le potenzialità dei Social Media per il successo di una piccola e media impresa sono molteplici, ma per poterle sfruttare in pieno c’è bisogno di una strategia accurata e mirata; e le Web agency pensano proprio a questo, attraverso una fase strategica prima e operativa poi.

Ma facciamo un piccolo passo indietro per capire cosa sta esattamente succedendo nell’ economia, business e più precisamente nel marketing di oggi.

Dal prodotto al consumatore

Il marketing storicamente, si è sempre basato sulla regola delle “4P”, introdotta dallo studioso Philip Kotler: product, price, placement, promotion. Una visione decisamente “prodottocentrica”.

Oggi, invece, con l’avvento del Web 2.0, l’utilizzo massiccio della rete da parte di milioni di individui, anche il marketing si è evoluto, ponendo il cliente al centro delle sue strategie.

Da product, price, placement, promotion siamo passati alle “Nuove 4 C”: consumer, costs, convenience, communication.

 

Le web agency offrono, a questo proposito, delle strategie rispondenti ai nuovi quattro criteri, permettendo alle piccole e medie imprese non solo di essere al passo con i competitor, ma di guadagnare in termini di vantaggio competitivo.

È proprio in virtù, quindi, del tipo di lavoro delle web agency, attraverso soprattutto i Social Media, che si comincia a pensare che queste possano essere e diventare effettivamente partner ideale per le imprese che decidono di crescere in modo “sociale”.

La giusta integrazione

La produzione e l’uso di ICT (Information and Communication Technologies), sono oggi tra i principali fattori alla base del differenziale di crescita economica, soprattutto per quanto riguarda gli indici di produttività e occupazione. Proprio per questo motivo si ritiene anche che tramite adeguati interventi di politica economica si possa elevare il capitale tecnologico, conoscitivo ed umano delle imprese, le quali, al tempo stesso, dovrebbero dotarsi di nuovi stili organizzativi, al fine di rendere effettivi i potenziali benefici delle nuove tecnologie.

Una giusta integrazione, quindi, tra PMI e ICT può portare:

1. Un aumento dell’occupazione, soprattutto nei servizi legati alle nuove tecnologie digitali.
2. Una maggiore produttività per le aziende che in particolar modo “fondono” R&S e ICT.
3. Alta capacità innovativa.
4. Un giusto e più adeguato supporto nella definizione dell’offerta.

Una speranza contro la crisi

La speranza, per gli operatori del settore Web 2.0, è che molti capiscano l’importanza e si affidino al tipo di servizi che offre il loro particolare lavoro; composto e supportato ovviamente da professionisti esperti che effettuano continuamente studi sul mercato, con il fine di elaborare strategie di marketing il più possibile vincenti.

Grazie a questo tipo di attività, infatti, ci si chiede ormai se tale nuovo modo di “far impresa” possa davvero diventare una “chiave di volta” per molte aziende per cercare di uscire, superare, “cavalcare” il difficile momento economico che sta permeando il nostro Paese, e sfruttarlo come un’opportunità per “riscattarsi” e ottenere così grossi e molteplici risultati positivi.

Voi cosa ne pensate?

 

Immagini da thinkstockphotos e customfitonline

Giusto in tempo per il ritorno degli zombie di “The Walking Dead“. Oramai già da un bel pezzo siamo stati tutti contagiati da questa serie, una delle più seguite degli ultimi anni, e a ridosso del lancio della quarta stagione, quando la febbre sale e le ricerche aumentano, il brand di batterie per auto DieHard ne ha approfittato, sfruttando la favorevole affinità semantica tra il suo nome e le vicende del telefilm della AMC.

Qual è la caratteristica che tutti cerchiamo in una batteria? Che resista a lungo, che ci salvi in momenti che riteniamo disperati. E un assalto da parte di un gruppo di affamati, bruttissimi zombie, può essere ben ritenuto uno di essi.

È proprio quello che accade ai giovani protagonisti del video, presumibilmente una coppia di fidanzati, che cercano di sfuggire all’orda di non-vivi.

Per fortuna i creativi dell’agenzia Y&R Midwest non si sono limitati a citare e hanno inserito nella narrazione una svolta doppiamente liberatoria: ad un certo punto infatti il ragazzo abbandona la fidanzata, scegliendo di mettersi in salvo senza neppure troppe remore. Fortunatamente lei esce dalla terribile situazione e trova un pick up malmesso, ma con una batteria potentissima, che le permette di scappare.

E quindi, per prima cosa la nostra eroina si salva dagli zombie, e in secondo luogo il karma si abbatte sull’egoista fidanzato che invece soccombe a bordo di auto che pareva in buono stato, ma alla fine non si è messa in moto.

Oltre alla fotografia, anche la scelta di effetti e colonna sonora ricalca TWD: fino alla parte finale sentiamo principalmente le urla disperate della ragazza unite ai sordi rantoli degli zombie, fino a quando non parte, in sottofondo alla fuga finale, un classico brano rock come spesso abbiamo sentito negli episodi della serie.

Credits:

Director: Tom Routson
Production Company: Tool
CCO: Bill Cimino
Creative Director: Pam Mufson
Creative Director: Jeremy Smallwood
Executive Producer: Brian Smego
Producer: Deja Von Ende
Executive Producer: Brian Latt
Executive Producer: Dustin Callif
Executive Producer: Oliver Fuselier
Executive Producer: Danielle Peretz
Producer: Cindy Becker
Editorial: Whitehouse Post
Editor: Matthew Wood
Executive Producer: Dan Bryant
Producer: Laurie Adrianapoli
Visual Effects: The Mill – Chicago
Original Music/Music Licensing: Beta Petrol
Sound Design & Mix: Another Country
Sound Mixer: Dave Gerbosi
Additional Sound Design: Matt Wood