Questo articolo è una libera traduzione di “How an Everyday Life Event can Become a Transmedia Event” di Mattia Nicoletti.

Nel 2006 Henry Jenkins ha coniato il termine transmedia storytelling per indicare un tipo di comunicazione che si espande su diversi mezzi di comunicazione.

Molto di più della convergenza, Jenkins ci spiega che la crossmedialità (questo il termine tradotto in italiano) non si limita a distribuire i contenuti su più media, ma affida parte della narrazione ad altri testi.
Ecco che una serie come Lost, il cui mezzo origine è la televisione, espande la propria narrazione sul web, con webisodes e alternate reality games, o sulla carta stampata, con libri e fumetti.

Tanto tempo è passato dai primi esempi e dalla pubblicazione del libro Convergence Culture: Where Old and New Media Collide e siamo di certo più abituati a questo tipo di narrazioni.

Talmente abituati che saremmo anche in grado di diventare transmedia storytellers? Nel nostro piccolo, perché no?

Immaginiamo di voler organizzare un party rock e di volerlo promuovere secondo i meccanismi della cross-promotion.

• Partiamo innanzitutto dalla creazione del poster dell’evento e definiamo un hashtag da utilizzare sui social network.(#rockparty2013)
• Creiamo un sito web o aggiorniamo quello a cui l’evento fa riferimento.
• Comunichiamo l’evento attraverso i social network:
• Facebook (fanpage e evento)
• Twitter
• Pinterest
• Instagram
• Google Plus (c’è ancora qualcuno lì?)
• YouTube: creiamo un video con il poster e come colonna sonora una musica naturalmente rock (che dite, Smoke on the water può starci bene?)
  Se poi siamo o abbiamo amici videomaker, perché non creare un nostro spot?
• Vine: carichiamo su questa nuova piattaforma una versione di 6 secondi del video

Attenzione questo non basta! È solo il primo step.

Ogni giorno promuoveremo e parleremo dell’evento in modo diverso a seconda del mezzo utilizzato:

• Sito Web: parliamo sul blog di gruppi famosi e delle pietre miliari della musica rock , ricordando ai nostri lettori che è la musica che avremo intenzione di suonare all’evento
• Social Network:
• Facebook: condividiamo video musicali rock e  chiediamo alle persone invitate di suggerirci canzoni da suonare all’evento.
• Twitter: condividiamo frasi famose di canzoni rock (“He say I know you, you know me, one thing I can tell you is you got to be free!”)
• Pinterest: pinniamo cover famose di dischi rock, dalla banana ideata da Andy Warhol per i Velvet Underground al prisma dei Pink Floyd.
• Instagram: carichiamo foto d’epoca e di abbigliamento rock, le collezioni di Vivienne Westwood e Alexander McQueen.
• Google Plus: Condividiamo articoli sulla musica rock.
• Youtube: Aggiungiamo al nostro canele una playlist di video musicali rock.
• Vine: Aggiungiamo video sul luogo in cui si terrà l’evento

Una settimana prima dell’evento inviamo la newsletter con il poster ufficiale e i link a tutti i contenuti che abbiamo condiviso.

Il giorno che precede la festa:

• Inviamo un reminder finale
• Postiamo sull’evento su Facebook una playlist delle canzoni che il DJ suonerà al party
• Chiediamo agli utenti di Facebook, Instagram, Pinterest, Vine, Twitter di postare dei momenti “rock” contrassegnandoli con l’hashtag predefinito

Il giorno del party:

• Il DJ indossa una t-shirt con l’hashtag
• Appendiamo alla parete poster con le “istruzioni social” dell’evento
• Organizziamo un “angolo foto” dove le persone possono scattare foto e caricarle su instagram con l’hashtag

E, ora, let’s party!

Questo è un esempio di come anche un evento di tutti i giorni possa essere considerato un evento crossmediale.
Voi cosa aggiungereste alla lista?

Immagini: Thinkstock/Getty Images

ATTENZIONE LETTORE: il seguente articolo non indaga su fenomeni musicali virali come dovrebbe, ma è una riflessione sul perché esiste questa rubrica, quindi se non hai voglia di leggerlo non farlo, ma almeno prima mettimi “like” che quando raggiungo quota mille mi danno la cintura gialla dei Ninja, che un po’ come un ausiliare della sosta che diventa vigile dopo 1000 multe.

Eurostar Milano-Roma delle 9:00, che vuol dire che stamattina mi sono svegliato proprio presto.

Passo la prima ora cazzeggiando con Twitter e Vine facendo video a due signore di 500 anni che dormono davanti a me, cerco un caffè ma non lo trovo, le politiche di costo dell’agenzia per cui lavoro si fanno sentire e in seconda classe non c’è neanche il giornale.

Sto tergiversando ad aprire il portatile perché devo mandare delle mail e non ho voglia, leggo qualche pagina di “Guida ragionevole al frastuono più atroce” di Lester Bangs, probabilmente il più famoso critico rock mai vissuto, e lo seguo mentre riesce a dire che i Cream sono un gruppo commerciale costruito a tavolino e i Jethro Tull dei giullari da palco; sono felice che non sia qui per vedere gli Strokes.

Come spesso accade il Wifi del Frecciarossa salta, è noto che non regge più di 3 collegamenti in contemporanea e la nuova chiavetta che mi hanno dato in agenzia è una ferro da stiro e non funziona mai, poco male, le mail dovranno aspettare che io raggiunga l’ufficio romano.

No rete no Spotify, e non ho ancora scaricato i brani in locale sul cellulare nuovo, mi attacco allora a YouTube e, nonostante l’incertezza del 3G, riesco a loggarmi e ad agganciare una mia playlist che parte con Gravel pit del Wu Tang Clan che libera il tamarro che è in me di prima mattina.

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=Of-lpfsBR8U’]

Prendo il quaderno degli appunti che uso per la rubrica di Jack ‘n Roll, magari a questo giro riesco a mandare ad Adele (la responsabile di Ninja Life) un articolo in tempo; poi però, sarà che il treno mi rende sempre riflessivo, ma mi viene da domandarmi perché ci tengo così tanto a questa storia del rapporto tra musica e web, alla quale sto dedicando gran parte del mio (poco) tempo libero da un paio d’anni a questa parte.

Il fatto è che io credo fermamente che la musica sia un laboratorio per la realtà che ci circonda, mi affascinano i cambiamenti e le soluzioni che attraversano la realtà di questo mercato assurdo che non ha pari nel mondo, fatto da creativi che creano se stessi, dove prodotto e marketing sono la stessa cosa, cambiamenti che poi arriveranno anche nel resto del mondo come la risacca di un’onda.

Pensate solo a Napster e ditemi se quel fenomeno non ha anticipato di 10 anni quello che poi è successo in tutto il resto del mercato dell’entertainment e del web in generale.

Per questo scruto YouTube come se stessi sbirciando in tutti i futuri possibili, e seguo le imprese di Guè Pequeno e della sua etichetta con maggiore interesse delle interviste ai grandi manager che escono su YouMark!, perché se il Guercio ha deciso di produrre i Troupe d’Elite non lo ha fatto a caso, nessuno capisce perché (e cavolo neanche io) eppure sono convinto che lui lo sappia benissimo, che comprenda i fan della sua etichetta al punto da anticipare quello che loro stessi vorranno, che sia in grado di fare quello che ogni direttore marketing del mondo sogna di fare: predire il futuro.

Perché io credo che il presente del mercato della musica sia il futuro del resto del mondo.

[yframe url=’http://www.youtube.com/watch?v=ocDkkJf8Mto’]

Noi digital strategist, planner, esperti di web, quellochevipare, ci inginocchiamo tutte le mattine all’alba davanti al manifesto di Cultrain e ci ripetiamo che questa è l’era dell’ascolto, e poi con la camicia ma senza cravatta andiamo per il mondo a cercare di convincere Brand che non ascoltano nessuno che qualcosa sta cambiando.

Ma alla fin fine spesso quello che facciamo è cercare di spiegare un fenomeno sociale immenso e indefinibile come il web, utilizzando formulette e terminologie manualistiche.

Poi penso a David Bowie, Beck, ai Pink Floid, i Nirvana, gli Who, i Depeche Mode ma anche i Litfiba, i Negrita, i Modena City Rambler e Vasco Rossi, gente in grado di riunire decine di migliaia di persone di uno stadio e farle ridere e commuovere in un unico grande coro di emozioni utilizzando solo il proprio ingegno, il proprio talento e la propria sensibilità.

Niente manuali, segreti o formule magiche.

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Penso che noi esperti della comunicazione stiamo sbagliando mira, che tutta questa necessità di creare gabbie di tecniche che ci aiutino a raggiungere il risultato sia solo l’espressione della paura che il mondo della comunicazione prova dinnanzi all’immensità del web, un fenomeno che ha stravolto tutto e che pochi oggi hanno capito come affrontare, e io cerco le risposte li dove tutto è iniziato, nel primo mercato che è stato affondato dalla rete e che ora sta risorgendo vasto e potente come mai: la musica.

Io ho letto, scritto e recitato centinaia di pagine che spiegano con assoluta certezza quali siano le tecniche corrette per diffondere un video on-line e far funzionare una pagina Facebook (no, non dirò la parola “virale”, quella la dico solo dietro compenso), ma la verità è che la gente guarda quello che ha voglia di vedere, legge quello che ha voglia di leggere, ama, adora, si appassiona, si arrabbia solo quando prova qualcosa di vero, anche se lo prova per qualcosa di “falso” come la storia raccontata in una canzone.

Per questo tengo questa rubrica, non è solo per i 5.000 euri che il Pallera mi sgancia per ogni articolo che scrivo o perché mi piace avere una scusa per non aiutare Chiara a fare il cambio dell’armadio, ma perché sto cercando qualcosa e sono convinto che non lo troverò nel manifesto di Cultrain o nella sezione “comunicazione” delle edizioni Hoepli (che cara grazia che esistono comunque), forse mi sbaglio ma se è così almeno avrò impiegato il mio tempo ascoltando musica.

E se tutto va bene mi sono svangato anche questo articolo senza parlare di Justin Bieber (che però lo scrivo, così indicizza…)

La prossima volta vedrò di scrivere qualcosa di più sensato, ma non prometto niente.

Jack ‘n Roll

Quante volte vi è capitato di uscire dallo studio del vostro medico e rendervi conto di aver dimenticato la maggior parte delle indicazioni riguardo la somministrazione dei medicinali, le tempistiche delle analisi, le cautele nelle cure che vi aveva prescritto? Collabobeat è un servizio nato per risolvere questo problema, in quanto consente ai medici di condividere gli appunti delle loro visite con i loro pazienti.

Ninjamarketing ha scoperto Collabobeat durante il TEDMEDLive Bologna, l’evento dedicato agli innovatori nell’ambito della salute e della medicina. Abbiamo così deciso di approfondire la conoscenza di questa startup con un’intervista all’ideatore Floriano Bonfigli.

In cosa consiste Collabobeat?

E’ stato dimostrato che i pazienti dimenticano, immediatamente, fino all’80% di quello che i medici spiegano loro. Così suggeriamo: quando voi medici eseguite una visita, scrivete tutte le vostre note su Collabobeat, poi cliccate sul tasto “Condividi Visita Medica” ed i vostri pazienti avranno le vostre note sempre a disposizione sul loro telefonino.

Il medico può utilizzare Collabobeat anche in mobilità, infatti è accessibile da qualsiasi tablet senza alcun vincolo di hardware o sistema operativo.

L’impatto di queste semplici azioni può essere molto significativo, sia a livello economico che sociale. Il medico rende molto più produttivo il suo tempo prezioso, riducendo al massimo quei successivi contatti che si risolvono solo nel rinfrescare la memoria ai pazienti: “Scusi dottore, quale esame dovevo fare dopo quei 5 giorni di antibiotico? Ho perso il suo appunto…”.

D’altro canto, il paziente si sentirà molto più coinvolto nel suo processo di cura, abbassando i rischi di una mancata aderenza al trattamento indicato.

Negli Stati Uniti hanno quantificato il problema della mancata aderenza alle indicazioni mediche in oltre 120mila decessi all’anno.

Come è nata la vostra idea?

La nostra idea è nata dopo una mia esperienza professionale nel settore dell’ehealth e tanta ricerca di mercato, di quella fatta per strada, che, ad esempio, mi ha convinto a cambiare strada o, come si dice in gergo, “pivotare” un paio di volte.

Ad una delle mie primissime uscite, persone molto più competenti di me mi dissero esplicitamente che non c’era veramente niente d’innovativo in quello che proponevo. Ringrazio ancora per quel consiglio, perché ora siamo sicuri di aver trovato la giusta direzione.

Da chi è composto il vostro team?

Io, Floriano Bonfigli, sono il fondatore ed amministratore unico di Digital Health Experience S.r.L., società incorporata ad ottobre che detiene il 100% di Collabobeat.

Dal punto di vista del design e della tecnologia, con me ci sono Enrico Zoli, Paolo Ciminari e Alessandro Scavella, che sono la colonna portante di Cooder. Cooder è una rete di professionisti del web che ha base nelle Marche, ma con clienti in Europa con punte negli USA. Il loro supporto è molto importante anche dal punto di vista umano, Enrico è sempre in prima fila con me quando c’è da presenziare ad un evento o c’è da incontrare un cliente interessato alla nostra soluzione.

Mi avvalgo, inoltre, dell’esperienza di due advisor. Il primo è mia moglie Maria Teresa Baffoni, laureata in Giurisprudenza, che mi supporta dal punto di vista della privacy e della sicurezza, argomenti giustamente molto sentiti in tale ambito. In questo periodo, stiamo valutando The Health Insurance Portability and Accountability Act (HIPAA), in breve la legislazione americana in materia di privacy e sicurezza dei dati della salute della persona.

Il secondo advisor è il Prof. Valeriano Balloni, che tra mille esperienze, già Professore di Economia Industriale e Amministratore Delegato di Byblos S.p.A., attualmente è Vice Presidente con delega alla Ricerca all’Istituto Adriano Olivetti (ISTAO), la business school no-profit di Ancona. Con lui ovviamente si parla di strategia competitiva, di come affrontare il mercato e di come lanciare un’impresa che vuole essere innovativa, soprattutto dal punto di vista organizzativo.

Quali risultati avete raggiunto attualmente?

Come si dice in gergo, siamo in alfa. Grazie al nostro profilo su Twitter abbiamo avuto contatti telefonici con l’Inghilterra e la Germania: aspettano con ansia di vedere la beta; dovranno aspettare ancora per poco. Infatti, tra tre settimane usciremo con una beta privata.

I medici che vogliano testare Collabobeat, possono già richiedere un invito sul nostro sito. E’ sufficiente inserire un semplice indirizzo di posta elettronica.

Quali sono le prospettive / difficoltà in Italia per una startup nel settore medico?

Le prospettive in Italia sono limitate, ma è solo diretta conseguenza del mercato, che una Nazione relativamente piccola come la nostra riesce ad esprimere.

Riguardo alle difficoltà, sono quelle tipiche di una startup, che dal mio punto di vista hanno poco a che fare con il luogo in cui ti trovi. Generalizzando, anche negli USA 9 startup su 10 falliscono, inutile fasciarsi troppo la testa, si rischia di cadere nel terreno degli alibi.

Ci tengo invece a dire che è una fortuna fare startup in Italia in questo settore, perchè forse non tutti sanno che nella sanità elettronica siamo stati sempre all’avanguardia. In definitiva, in Italia ci sono molte competenze e punte di eccellenza che prendiamo volentieri come benchmark.

Come hanno accolto i medici la vostra idea?

Mi piace risponderti con un esempio concreto. A fine aprile abbiamo avuto un nostro spazio a TEDMEDLive Bologna, un medico ha scambiato quattro chiacchiere con noi ed ha concluso: “Bello, l’Evernote per i dottori!”. Non ha tutti i torti.

Qual è il livello di adozione dei servizi digitali dei medici?

Riguardo al livello di adozione dei servizi digitali, direi che i medici italiani sono nella media. Trovi lo scettico che lavorerà sempre su carta, quello con l’account su Twitter e addirittura quello che ti dice: “Da quando c’è Google, non so che farmene di PubMed!”. PubMed è il più grande database bibliografico sulla letteratura scientifica biomedica, on-line dal 1996.
Tutto questo per dire che riteniamo ci siano anche in Italia quegli early-adopters interessati a testare e diffondere tra i loro colleghi la nostra soluzione.