Archivio per mese: Agosto, 2012

Dopo il ritorno della Societing Summer School, a grande richiesta, dal 17 al 21 settembre a Trento, torna nella sua seconda edizione la Digital Ethnography Week – DEW!

Torna grazie alla collaborazione sempre più stretta tra: il Centro Studi Etnografia Digitale, la Fondazione <ahref, Societing e il programma del PhD in Sociologia dell’Università di Milano.
Un ritorno rinnovato visto che questa volta non si tratterà di un semplice weekend, ma di un’intera settimana focalizzata sullo studio dei metodi digitali e degli approcci etnografici digitali.

Netnografia: uno strumento fondamentale per le Social Media Strategies

Dal momento in cui il digitale è entrato sempre più nella vita della società odierna, è diventato indispensabile inoltrarsi nel campo dell’etnografia digitale – nota anche come netnografia – per comprendere i motivi che spingono gli utenti a relazionarsi, ma anche ad effettuare determinate scelte di consumo piuttosto che altre, in pratica un monitoraggio non invasivo del passaparola spontaneo.

Si tratterà quindi di approfondire il concetto di etnografia digitale, dal punto di vista teorico, pratico e metodologico.

La netnografia si dimostra particolarmente funzionale nell’ambito dei social media, in cui può diventare un grande strumento in varie aree strategiche del business:
Market Intelligence e Trend Watching, Product Innovation, Brand Reputation & Sentiment Analysis, Communication Design & Monitoring, Customer Satisfaction & CRM, PR Management, Crowdsourcing e Social Innovation, Location-based Insights.

Protagonisti di fama mondiale

Grandi argomenti per grandi studiosi di fama mondiale, che insieme agli esperti del Comitato Scientifico e delle istituzioni organizzatrici, renderanno questi cinque giorni ricchi di contenuti.

– Richard Rogers, Docente all’Università di Amsterdam in Nuovi Media & Cultura Digitale, Direttore di Govcom.org, autore di Information Politics on the Web (MIT Press, 2004);
– Morgan Gabereau, consulente di fama internazionale di comunicazione strategica con oltre 20 anni di esperienza nei media e nello sviluppo di imprese strart-up;
– Adam Arvidsson, professore di sociologia presso l’Università degli Studi di Milano e ricercatore presso la Business School di Copenhagen, autore di “Brands. Meaning and Value in Media Culture” (Routledge, 2006) e gestisce il blog di Societing;
– Alessandro Giordano, co-fondatore di Ninja Marketing, membro dell’IADAS di New York, co-autore di “Marketing Non-Convenzionale: viral, guerrilla, tribal e 10 principi di marketing post-moderno“, co-direttore del Centro Studi di Etnografia Digitale;
– Raffaele Cirullo, responsabile Nuovi Media del gruppo Enel, ha seguito dall’interno le varie tappe dello sviluppo di Internet, tramite il suo intervento in Wind Telecomunicazioni;
– Loredana Grimaldi, responsabile delle Relazioni Esterne in Branding, Corporate Identity & Research per Telecom Italia; dal 1987 lavora nella comunicazione e non a caso, è membro del consiglio ASCAI – Associazione per lo Sviluppo delle Comunicazioni Aziendali in Italia;
– Alessandro Caliandro, Responsabile del Dipartimento di Etnografia Digitale di Viralbeat.

Partecipa!

Tutti i relatori prenderanno parte dell’open day dedicato alle aziende che aprirà il programma di questa seconda edizione; programma solo in questa parte dedicato alle imprese, mentre per gli altri giorni impostato completamente sui dottorandi e ricercatori.

Tutti coloro volessero iscriversi potranno farlo o completando il form online o tramite scansione del modulo di iscrizione che trovate nel pdf completo qui, insieme a tutti i dettagli, all’email: alessandra@ahref.eu.

La creatività e l’ingegno napoletani sono sbarcati in Cina, esattamente al Museo  Nazionale di Pechino (il più grande del mondo), dove è stata inaugurata, lo scorso 6 luglio, la mostra “Rinascimento a Firenze. Capolavori e Protagonisti”, la più importante rassegna su questo periodo storico che l’Italia abbia mai mandato all’estero.

Per il progetto si ci è avvalsi delle più innovative tecnologie applicate agli spazi espositivi: in particolare è stato fondamentale il contributo  dell’azienda napoletana People & Projects, fondata da Corrado Foglia e Renato Saporito, che ha ideato la Narrative Room, un’avveniristica struttura realizzata grazie al Texilight System, un innovativo sistema di “architettura tessile”, ideato e brevettato dalla People & Projects. Il Texilight System è un ottimo esempio di design ecosostenibile e totalmente reciclabile, in grado di dare vita sorprendenti e originali soluzioni di luce e suono, che permetterà di rendere interattivo ed indimenticabile l’approccio a capolavori di artisti quali Botticelli, Raffaello e Leonardo.

Abbiamo contattato Corrado Foglia, amministratore delegato della People & Projects, per farci raccontare la nascita e l’evoluzione di questo interessante progetto:

In cosa consiste esattamente la Narrative Room?

La Narrative Room è un nuovo spazio, un un nuovo concetto di museo, nel quale il visitatore entra e gli vengono “raccontate” le opere e la storia del Rinascimento, con l‘ausilio  di varie tecnologie e della multimedialità, all’uscita della Narrative Room prosegue un percorso classico e potrà vedere dal vivo le opere che gli sono state raccontate. Deve considerare che trovandoci in Cina non tutti conoscono l’arte Italiana, per molti questo potrebbe essere il primo approccio all’arte rinascimentale. In questo video si possono vedere le operazioni di montaggio della struttura:

Qual è stata la sfida  più grande che avete dovuto affrontare in questa operazione?

La sfida più grande è stata sicuramente l’organizzazione tecnica, avvenuta sotto il mio controllo diretto data l’importanza e la complessità delle lavorazioni, le modalità e la tempistica richiesta non avrebbero consentito ritardi, pertanto, ci siamo impegnati in prima persona utilizzando solo tecnici della nostra azienda eseguendo alla perfezione gli esecutivi elaborati secondo i nostri standard di processo e produzione.

Non abbiamo usufruito di manodopera cinese, ma i caposquadra specializzati sono partiti dall’Italia, così come tutte le attrezzature: è stata un’opera di ingegneria ad altissimo livello.  L’intera struttura (del peso di quasi 4000 chili) è stata spedita in aereo, abbiamo dovuto scomporre e numerare ogni singolo competente, con tanto di manuali di smistamento e assemblaggio. La lavorazione è avvenuta in loco: abbiamo affittato un capannone a 2 ore da Pechino (nel museo non era possibile effettuare le saldature e le lavorazioni), una volta assemblata e sezionata in moduli rispetto agli ingressi e alle misure del museo, è stata trasportata e montata nel museo, per poi completarla con il nostro sistema Texilight.

Adeguare il nostro programma di lavorazione (concluso in soli 18 giorni) con problematiche legate alla dogana cinese , alla burocrazia e alle distanze così ampie, ha richiesto un grosso sforzo gestionale anche da parte dei project manager cha dalla nostra sede principale di Napoli hanno seguito alla perfezione il processo di produzione dandomi così il supporto necessario per completare l’opera.

Altri progetti importanti a livello locale?

Un altro interessante progetto, sempre realizzato con il sistema Texilight è quello di un disco acustico, chiamato Ufo, al Centro Commerciale Campania:

Inoltre proprio ieri è stata discussa, dallo studente Marco Migliaccio, una tesi in Architettura alla Seconda università degli studi di Napoli, sul nostro prodotto Texilight utilizzato per la riqualificazione di una ex tonnara a Gallipoli.

Arte e cultura cinese e italiana: ci sono dei punti di contatto tra questi due paesi apparentemente così distanti?

Ci sono sicuramente dei punti di contatto, forse è proprio questo lo spirito con cui è stata allestita questa mostra: uno spirito di collaborazione e condivisione. L‘individuazione dei capolavori più idonei a creare questo ponte tra Italia e Cina è stata lasciata ai massimi esperti e sovrintendenti dei musei i da cui provengono le opere.