Con l’appuntamento del 3 luglio a Tito, in provincia di Potenza, torniamo a parlare di idee lucane con programmi di incubazione e business plan competition che le riguardano.

“No, no! I termini inglesi no! Abbiamo l’italiano pieno di parole e sinonimi dalle mille sfaccettature e noi dobbiamo ricorrere all’inglese?”. Così ha iniziato il suo discorso Antonella Di Noia ieri, quando su invito di Michele Petrone, abbiamo potuto confrontarci sul perché di un evento dedicato alla formazione e alla creazione d’impresa in Basilicata.

Vediamo allora con quale proposta: ce lo ha spiegato direttamente lei.

Come nasce l’idea del NIDI per la Basilicata?

“Orgogliosa della mia buona conoscenza di questa lingua straniera – continua Antonella – cercavo di usare inglesismi in quel che scrivevo, convinta di poter comunicare meglio, ma mi trovavo spesso di fronte a delle facce perplesse che si esprimevano nei termini che vi ho appena detto.

Poi ho imparato a farne a meno (dura la disintossicazione però!) o comunque a non abusarne, finché un bel giorno si è presentata davanti ai miei occhi questa espressione: business plan competition, che definiva in tre parole una grande iniziativa, quella che Basilicata Innovazione stava per mettere in cantiere con la Camera di Commercio di Potenza e la collaborazione di dPixel.

L’unico modo per tradurre l’inglesismo era affiancargli un naming (e concedetemelo!) adatto: N.I.D.I. | TecNOfrontiere, Nuove Idee D’impresa Innovative che vanno al di là delle frontiere territoriali, per le loro potenzialità di entrare su mercati di ampio respiro, e di quelle create dalle difficoltà di entrare in contatto con chi può valorizzarle.

Quali sono le aspettative di una business competition lucana?

Quando Paolo Cattapan, il direttore di Basilicata Innovazione, mi ha parlato di N.I.D.I. | TecNOfrontiere ho capito che stavamo per mettere in cantiere la prima iniziativa che potesse stimolare e magari far ritornare a casa tutti i lucani con un’idea d’impresa brillante.

Non una business plan compeitition qualunque o un semplice evento: si trattava di creare un vero e proprio percorso, strutturato in più tappe e che consentisse non solo di premiare degli aspiranti startupper ma di riaccendere sul Territorio la voglia di fare e di mettersi in gioco. Come? Valorizzando le proprie competenze, scambiando due chiacchiere con quel vicino di casa che magari sapevi essere un gran cervellone e che aveva la competenza giusta per portare avanti la tua idea e con cui non avevi mai parlato; entrando in contatto con professionisti del settore, per capire fino in fondo cosa significa fare impresa e magari…quali sono i trucchetti del mestiere!

Siamo partiti operativamente tra marzo e aprile con due TechMeeting, dedicati alla presentazione e valutazione delle idee: la prima importante comparsa in pubblico di tanti giovani lucani, con la grinta e quel pizzico di incoscienza necessari a presentare con passione il proprio progetto d’impresa. Quasi cento i partecipanti e oltre cinquanta i progetti, di cui venti ammessi alle due sessioni formative, le TechWeek.

E siamo arrivati così alla finale del 3 luglio, TechGarage Basilicata 2012, con i dieci migliori team, tra cui ci saranno gli “Startupper Champion”! Quello che vedo in N.I.D.I. | TecNOfrontiere, che vedono i soggetti promotori e che vorremmo vedessero tutti i partecipanti non è solo la sua anima di “competizione”: c’è una logica, concreta e razionale, e la forte volontà di trasformare l’iniziativa in un vero e proprio progetto della regione e non di natura transitoria. Un progetto che coinvolga tutti i soggetti attivi nel settore d’impresa – dalle istituzioni alle associazioni di categoria agli incubatori ai venture capitalist e chiunque si senta chiamato in causa… si faccia avanti! – che creino assieme un network stabile di competenze e strumenti a disposizione di coloro che in Basilicata hanno tutte le potenzialità per fare impresa”.

Opera di Nessuno Myoo: SLurl: http://maps.secondlife.com/secondlife/INDIRE/83/221/23

Di Ivonne Citarella – Sociologa e Second Lifer

Dopo aver introdotto il tema dell’arte virtuale su Second Life, iniziamo questo articolo con una domanda: quali sono i motivi per i quali l’arte di Second Life è rimasta un’esperienza di nicchia? Le ragioni sembrerebbero essere duplici e di diversa natura: tecniche e commerciali, che si condizionano vicendevolmente.

Le prime si rivalgono sul fatto che la maggior parte delle opere realizzate in Second Life sono inattuabili in Real, perché per il loro allestimento si incontrerebbero delle difficoltà di natura economica, a meno di non entrare inworld e avere quindi la fortuna di apprezzarle. Ma a quel punto l’opera è automaticamente confinata.

La seconda ragione, quella commerciale, risiede nel fatto che le opere virtuali, se non per poche eccezioni, non hanno interessato il mercato dell’arte, che poggia su opere che portano in sé delle caratteristiche ben precise – tra queste l’unicità e l’esclusività – che rendono preziosa l’opera d’arte stessa.

Ma possono queste ragioni frenare l’ascesa di un’arte che dovrebbe essere considerata come una tecnica contemporanea, che appartiene a tutti e non già solo ai residenti di Second Life? La risposta a mio avviso è: no! Anzi al contrario credo che i tempi siano maturi affinchè gli artisti di Second Life osino di più e che si facciano promotori di un vero e proprio movimento artistico di arte virtuale.

Inoltre, a proposito delle difficoltà tecniche per la realizzazione in Real delle opere artistiche virtuali, ritengo che non si possano non prendere in considerazione i passi che si stanno compiendo nell’ambito delle tecniche virtuali con utilizzo in Real, in termini di realtà aumentata o di fruizione dei mondi virtuali senza bisogno di consolle e di televisori. Grazie a questi, ben presto si potranno realizzare allestimenti e mostre presso i maggiori musei europei anche a costi accessibili.

In attesa di quel momento – a mio avviso non molto lontano – vanno sicuramente aumentate le occasioni in Real per conoscere questa nuova tecnica di arte: non solo con mostre collegate con Second Life ma anche con corsi accademici ad hoc.

E’ per questo che colgo qui l’occasione per ringraziare il Prof. Giampiero Moioli e la Prof.ssa Stefania Albertini dell’Accademia di Belle Arti di Brera, che daranno luogo Sabato 30 giugno alle ore 10,30 presso il Salone Napoleonico in via Brera 28 a Milano, all’evento “Immersive Wor(l)ds“, durante cui artisti come Nessuno Myoo, Giovanna Cerise, Noke Yuitza, Lorenzo De Liguoro creeranno delle opere d’arte ispirandosi ad opere letterarie. Un evento, quindi, per tutti gli appassionati di arte e di letteratura che si incontreranno nella sede fisica dell’Accademia. Per l’evento si ringraziano inoltre Simba Schumann (Simona Lamonaca) di Arte Libera per il coordinamento degli artisti e Imparafacile Runo, Helenita Arriaga, Maryhola MacMillan, Morghana Savira, Gea Demina, Alexandra Shepherd dello staff di Libriamo tutti. Vi aspettiamo!

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Ivonne Citarella

Per anni ho raccolto appunti per mettere insieme un metodo che fornisse soluzioni visive ai problemi che quotidianamente un art director deve affrontare.

Trovare ogni giorno un’idea di visual capace di rappresentare degnamente un concept, ideare un’immagine in grado di sposarsi e completare coerentemente un’headline. Avevo già radunato una bella serie di soluzioni, ma non sapevo come ordinarle per i miei studenti del corso di Art Direction. La cosa più logica sarebbe stata quella di metterle in ordine alfabetico, di creare un piccolo alfabeto, un manuale da consultare in caso di disperazione creativa.

Come sempre accade con le idee, qualcun altro ci aveva già pensato e ne aveva fatto un libro (per la cronaca “The A Z of visual ideas” di John Ingledew). Ho comprato il libro, l’ho studiato – constatando con piacere che la mia lista era più utile e ben fatta della sua – e ho preparato ciò che amo definire “sporchi trucchi”, una lista di soluzioni per qualsiasi problema di visual, pensata principalmente per la creatività destinata alla pubblicità.

Dirty Tricks dalla A alla Z

A= Arte

Prendete un quadro, meglio se famoso. Prendete una tecnica, meglio se conosciuta. Ambientate l’azione o la scena all’interno del quadro, rappresentate l’azione con la stessa tecnica usata dall’artista. Contestualizzate il prodotto, il suo utilizzo o il suo consumo, dentro l’opera d’arte o visualizzatelo con la stessa tecnica.

B= Bianco

Il colore bianco è la rappresentazione del vuoto. Ogni oggetto riprodotto su un fondo bianco assume immediatamente un’importanza enorme. Lo spazio bianco intorno al prodotto ne sottolinea il valore. Il bianco veicola significati di semplicità, pulizia, trasparenza. Oggi è trendissimo, ma già trent’anni fa Armando Testa spiegava l’importanza del fondo bianco per valorizzare qualsiasi segno e faceva l’esempio della bandiera giapponese definendola “perfetta”.

C= Colore

Concentrarsi sul colore. Rendere tutto monocromatico: una stanza tutta rossa con tutti gli oggetti rossi, una città tutta verde con automobili, case e abitanti tutti verdi; un’aula con bambini seduti ai banchi tutti blu e dove ogni oggetto è blu. Lavorare sul colore, portare l’immagine in bianco e nero e tenere colorato solo ciò che ci interessa. Variare i colori naturali delle cose in colorazioni artificiali estreme o invertire i colori delle cose.

D=Dati

Partite dai dati. Se avete un prezzo usatelo creativamente, se avete una data o una percentuale, anche. Create un’infografica con i numeri che avete a disposizione. Potrebbe essere una percentuale straordinariamente bassa di grassi o di calorie, usatela. Potrebbe essere uno sconto particolarmente vantaggioso, concentratevi sui numeri e usateli per comunicare.

E=Espressioni

Espressioni nell’accezione più vasta. Espressioni del viso: il primo piano di un bambino disgustato o imbufalito, lo sguardo languido della vicina di casa brutta e sciatta, l’entusiasmo di un tifoso di calcio nell’attimo del gol. Il volto umano è un teatro di emozioni, usatelo. Ma espressioni anche in senso verbale: provate a visualizzare espressioni verbali di uso comune (mettiti nei miei panni, è senza spina dorsale, l’ha preso all’amo, etc.). Sono infiniti i problemi che possono essere risolti visivamente rappresentando letteralmente espressioni comuni.

F=Familiare

Reinterpretate visivamente un’immagine familiare, un’immagine che tutti conoscono. Marilyn con il vestito bianco alzato dal getto d’aria della metropolitana, il ciuffo di Elvis, il primo passo sulla Luna, la panchina di Forrest Gump, le facce del monte Rushmore, il gesto di Clark Kent che apre la camicia. Ci sono immagini ormai iconiche che appartengono alla cultura di massa che proprio per queste ragioni possono e devono essere riutilizzate per esprimere nuovi concetti. Ho menzionato immagini che personalmente non userei mai, ma il concetto è quello.

G= Grande

Se non può essere bello, almeno che sia grande. Giocare sulle proporzioni. Ingrandire a dismisura un elemento per valorizzarne un altro. Un uomo schiacciato da un dito gigantesco, una figura che cammina all’interno di un padiglione auricolare, un insetto gigante che minaccia una città.

Scarica la versione completa dei Dirty Tricks: otterrai un vademecum indispensabile per fare fronte all’ansia della pagina vuota quando le idee non arrivano.