Archivio per mese: Aprile, 2015

Da un paio d’anni a questa parte il 24 aprile non è più un giorno qualunque: in memoria dei 1,134 operai morti nel 2013 durante il collasso di una fabbrica a Rana Plaza, Bangladesh, questa giornata è stata trasformata nel Fashion Revolution Day, un’occasione per dare forza al dibattito sociale sulla moda etica e le condizioni di chi, soprattutto nei paesi in via di sviluppo, lavora nella filiera produttiva dell’industria dell’abbigliamento. Perché ne parliamo, noi che scriviamo di YouTube e video? La risposta è il movimento #haulternative.

Un gruppo di vlogger, famose e seguite da migliaia di utenti, ha aderito alla causa del Fashion Revolution Day e al suo motto (che è anche un invito esplicito al consumo critico di moda) “Who made my clothes?” (chi ha fatto i miei vestiti?), realizzando una versione molto particolare di haul video, tecnicamente “bottino”, filmati realizzati da giovani ragazze (spesso diventate vere e proprie star di YouTube come Bethany Mota) con l’obiettivo di mostrare al proprio pubblico nuovi acquisti e prodotti.

Quello degli haul video è un format di successo che negli ultimi anni ha garantito abbondanti visualizzazioni nonché introiti a YouTube, creators e brand. Nondimeno, ha contribuito a rendere YouTube uno degli strumenti di conversione più efficaci per quei brand che lo utilizzano per presentare e vendere prodotti. Le vlogger che realizzano questi filmati sono diventate ben presto vere e proprie influencer, specie per il pubblico più giovane e femminile: i Millenial non guardano la tv, non leggono riviste di moda, ma guardano YouTube e usano Instagram. Le testimonial di brand di moda più autorevoli, per loro, sono oggi le ragazze che dalla loro cameretta condividono il bottino dell’ultima gita per negozi.

Il potere delle vlogger sta nel fatto che sono allo stesso livello di chi le segue: sono ragazzine che condividono momenti e racconti personali con un pubblico di coetanee, con le quali hanno molto in comune, ad eccezione della popolarità. Esse diventano una fonte credibile, autorevole e sincera di informazioni. Sono, in tutto e per tutto, uno specchio della società e di una parte delle generazione che rappresentano. La loro influenza, sul pubblico giovane in particolare, è di gran lunga maggiore di quella dei magazinati patinati di moda.

In questo scenario sembra però essersi generato un movimento parallelo, quello appunto dell’ #haulternative, dall’anima critica. Noodlerella, ventenne vlogger inglese dai numeri impressionanti, è una delle facce di questa “rivoluzione”. Conosciuta e seguita anche in virtù dei suoi tanti e colorati haul, è diventata una delle pioniere dell’#haulternative quando ha pubblicato un video in cui mostrava gli acquisti effettuati ad un negozio di abiti usati, con l’obiettivo di raccontare un modo diverso, più critico, di fare shopping.

Questo è il suo video, pubblicato oggi, in occasione del Fashion Revolution Day.

C’è poi Cutie Pie Marzia (che molti conoscono anche per essere la fidanzata di PewDiePie): ha milioni di follower (che sono talmente fedeli da essere addirittura identificati da un nomignolo, i “marzipan“), e promuove da sempre il diy e lo swapping. Il suo #haulternative video parla proprio di questo tema.

O ancora, Bip Ling, Verena Erin Polowy aka My Green Closet, e Sienna Somers aka The Savvy Student.

Gli haul video sono l’emblema del modo in cui oggi il pubblico, quello più giovane in particolar modo, fruisce e consuma la moda: velocemente, prediligendo la quantità alla qualità. Quello che queste vlogger stanno dicendo è chiaro: i vestiti economici sono economici solo perché sono stati realizzati usando manodopera a basso costo, in condizioni spesso illegali.

I promotori del Fashion Revolution Day sembrano credere nelle potenzialità di YouTube in favore della loro causa, tanto che hanno invitato tutti a realizzare il proprio haulternative video.

Voi cosa ne pensate? Credete che un movimento su YouTube possa essere abbastanza forte da innescare un dibattito sociale?

Twitter ha introdotto una nuova funzione che ci consentirà di essere fagocitati totalmente dai suoi cinguettii: Twitter Highlights.

Tramite un annuncio sul proprio blog, l’azienda si è mostrata rammaricata del fatto che non possiamo passare sulla sua piattaforma le canoniche 8 ore lavorative e ha deciso di aiutarci a non perderci gli aggiornamenti più importanti della nostra rete.

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Twitter Highlights: come funzionano

Sicuramente il Mentre non c’eri… introdotto qualche tempo fa non ha avuto il successo sperato in termini di engagement, in quanto appariva solo all’ingresso sul social.

Chi usa Twitter di frequente si imbatte raramente nel riassunto dei tweet persi, ovviamente il recap è per chi utilizza il microblog in maniera più saltuaria. In quest’ottica Twitter Highlights invia delle notifiche push al dispositivo mobile in uso, così da ricordarti di accedere per vedere ciò che ti stai perdendo.

Introducing Highlights. Get the best of Twitter every day, sent to your Android device: https://t.co/9ZUWgX9lcC pic.twitter.com/sYuu7YUO4D

— Twitter (@twitter) 23 Aprile 2015

Gli Highlights saranno creati utilizzando i tweet che saranno ritenuti rilevanti per te, in base a chi segui, alle tue interazioni e a dove ti trovi. Ti arriveranno fino a due notifiche al giorno e cliccandoci si aprirà l’app di Twitter che vi presenterà i tweet selezionati per te.

I Twitter Highlights saranno visualizzabili in un’apposita nuova interfaccia e si potranno visualizzare uno per volta facendo scorrere lateralmente il dito sul display del device. Al termine l’ultimo scorrimento sullo schermo vi farà approdare sulla vostra timeline.

Inizialmente la nuova funzione sarà attivabile solo per gli utenti in lingua inglese che utilizzano Android, in seguito saranno abilitate altre le altre lingue e piattaforme: basta andare nelle impostazioni dell’app del social per attivare le notifiche.

Restiamo umani

Uno stilista direbbe che il B2B e il B2C sono ormai out of fashion: la parola chiave del presente e del futuro è H2H, “Human to Human”. Siamo e restiamo esseri umani, sia che tentiamo di offrire un prodotto o un servizio, sia che intendiamo comprarlo o disporne. In questo brave new world (ma in fondo nemmeno tanto nuovo) il segreto della perfetta customer experience è in quello che non appare: l’emozione, il piacere, la comprensione.

Nel mondo creativo (e altrove) da sempre si fronteggiano due linee di pensiero: quella della qualità e quella della quantità. Due modi ormai obsoleti di vedere la situazione attuale, stando ad un recente articolo di Forbes. Da una parte perché – costantemente bombardati sia sui social che sui media tradizionali – rimaniamo indifferenti anche alle proposte migliori, dall’altra perché produrne in serie alla Charlot di Modern Times non basta più.

Per via di questa valanga d’informazioni (ed indipendentemente dal loro valore oggettivo), sono le realtà tagliate su misura, in base ad interessi e bisogni, a suscitare più attenzione. Tutte le restanti scorrono e scompaiono, nell’indifferenza generale, un po’ come i titoli di coda di un film. Beninteso: il quadro riguarda il marketing a 360 gradi, in ognuna delle sue sfaccettature.

credits: morguefile.com

Il pubblico come bussola

Occorre concepire strategie che siano orientate nella direzione del pubblico di riferimento, altrimenti si rischia di non cavare un ragno dal buco. Le informazioni possono essere indirizzate in tanti modi, ovviamente, ma per riscuotere successo il sistema migliore è la personalizzazione, caso per caso. Ricordate la customizzazione? Benvenuti al livello successivo.

Assicurano i saggi che le minestre riscaldate non siano buone (la pasta sì, invece!): sarà, chissà. Di certo oggi il ready-made nel business è fallimentare: perché i clienti pretendono di essere considerati per quello che sono, e cioè persone distinte, e le persone sentono il bisogno di sentirsi fondamentali, speciali. In un termine solo: protagoniste.

Il marketing personalizzato si rivolge direttamente al target in questione, coinvolgendolo attivamente, in un approccio che taluni denominano omni-channel. Un piano strategico di tale tipologia mette al centro il cliente, in un’interazione continua con i contenuti e il brand. Come un noto slogan di una compagnia telefonica (il cui vecchio nome tra l’altro è quasi omonimo), l’omni-channel fa giostrare l’intera customer experience attorno alla stessa clientela.

Credits: Giorgia Goldoni

La voce delle persone

“Conosci il tuo pubblico” andrebbe scritto sul tempio 3.0 del dio dei marketer: conoscilo completamente, meglio che puoi. Feedback e previsioni giocano un ruolo vitale qui, più che la Pizia nell’antica Delfi. La necessità di personalizzare è il motivo per cui i dati sono considerati componente inscindibile delle strategie, soprattutto di quelle digital.

D’altronde, non basta semplicemente ammucchiare delle informazioni: i dati non parlano da soli. Attraverso solo ed esclusivamente insight rilevanti, bisogna riuscire a capire ciò che è importante, anzi essenziale, per le persone che si cerca di raggiungere. Senza sapere questo non si può far altro che arrancare nel buio, finendo per perdere il contatto con il proprio target, sommersi dal rumore di disturbo come Mastroianni nel finale de La dolce vita.

Fonte: Unsplash / Jeff Sheldon

Come il grande e compianto Steve Jobs ha detto una volta: “Design is not just what it looks like and feels like. Design is how it works”. E aveva davvero ragione! Secondo una ricerca portata avanti da Motiv Strategies e Design Management Institute dal titolo “Qual è il vero valore del design?” scopriamo che ci sono ben 8 motivi per cui il design rappresenta una leva fondamentale del business.

1. Fattore Wow

Fonte: imcreator / Ryan McGuire

Un design che lascia il segno contribuisce a rendere prodotti e servizi esteticamente più piacevoli, più interessanti da usare e più rilevanti in un mondo che sembra cambiare ad un ritmo crescente e costante.

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2. Esprime il Brand

Fonte: Red Paper Brand Loyalty Reloaded 2015 / Adam Craft

Le persone oggi vogliono legarsi ai brand come fossero estensioni di se stesse, li vediamo, li sentiamo, e interagiamo con loro in più modi e più spesso possibile. Pensiamo al concetto di Lovemark che ci ha fornito Kevin Roberts presidente di Saatchi & Saatchi, secondo cui esiste una versione dei brand più raffinata, dove i brand che riescono a farsi amare, oltre che a farsi rispettare diventano dei veri e propri lovemark. I lovemark infatti trascendono i brand, perché raggiungono il cuore, la mente, creando un’intima ed emozionale connessione di cui non si può vivere senza. Il design rende tutto questo possibile, infatti i designer migliori sono in grado di interpretare gli elementi del brand per creare un migliore legame con i clienti.

3. Risolve le esigenze degli utenti insoddisfatti

Fonte: imcreator / Ryan McGuire

Ricerche sul design enfatizzano l’uso dell’empatia, uno strumento che aiuta a capire il mondo che ci circonda. Non importa se si progettano prodotti, servizi o processi, l’importante è tenere ben presente l’ utente finale. Inoltre, il designer è il primo a trovare e sviluppare soluzioni ai bisogni latenti, che si possono scoprire studiando ciò che le persone fanno, pensano, e sentono, cogliendo così l’opportunità di una prima mossa, a condizione che l’azienda sia in grado di valorizzare le intuizioni scoperte. Riuscire a identificare i bisogni insoddisfatti crea un passaggio diretto dalla percezione alla leadership di mercato del proprio settore di business.

4. Sviluppa una migliore customer experience

Fonte: imcreator / Ryan McGuire

Quando i designer coinvolti nella creazione di esperienze utilizzano tecniche che comportano l’empatia riescono a scoprire e ottimizzare le esigenze funzionali ed emozionali del cliente. Diversi tipi di designer (interaction, brand, packaging, product, service, graphic, e così via) contribuiscono in varie fasi a questo processo, nei casi migliori, riescono a costruire una esperienza senza soluzione di continuità.

5. Ripensa la strategia

Fonte: DMI - Design Management Institute

Il Design Management Institute ci fornisce un’interessante infografica sul design thinking, concetto diventato popolare per molte organizzazioni che affrontano questioni complesse, difficili da risolvere utilizzando le migliori pratiche di business tradizionali. Per design thinking si intende la capacità essenziale di coniugare empatia, creatività e razionalità per soddisfare le esigenze degli utenti e guidare il successo del business. Utilizzando questi strumenti di progettazione le organizzazioni sono in grado di riformulare i problemi in modo da ideare nuovi percorsi verso soluzioni innovative. In altre parole, i designer non creano soluzioni fino a quando non hanno determinato il problema principale, e anche allora, si fermano prima di prendere in considerazione l’intera gamma di soluzioni possibili. Attraverso quindi la comprensione degli strumenti e dei metodi che i designer usano per affrontare i problemi, ideare e creare soluzioni, le aziende saranno meglio in grado di stimolare la loro organizzazione per portare vera innovazione.

6. Migliora l’interazione hardware e software

Fonte: Pixabay / Jan Vašek

Un buon design riesce a fare la differenza tra una complessa e frustrante interazione e una piacevole esperienza. Può trattarsi del cruscotto dell’auto, della fotocamera digitale, o di un’app sullo smartphone. Le interazioni ben progettate, con un livello di affordance molto alto, possono farci guadagnare tempo, ci rendono più produttivi, e possono anche fornire supporto emotivo in tutto ciò che facciamo. Pensate a questo la prossima volta che ritirate facilmente denaro da un bancomat o, al contrario, chiudete un sito frustrati perché è troppo difficile da navigare.

7. Espande il mercato attraverso lo sviluppo delle persone e la comprensione degli utenti

Fonte: Pixabay / Michal Jarmoluk

Con la loro particolare capacità di comprendere e interpretare persone e culture, i designer sono indispensabili per aiutare le aziende che intendono assimilare ciò che è necessario per catturare i cuori e le menti di nuovi clienti.

8. Riduce i costi

Fonte: Pixabay / Unsplash

Il buon design può anche fare grandi passi in avanti per ridurre i costi ripensando i materiali attraverso cui si creano i prodotti. Ovviamente se la strategia di business di un’azienda si focalizza, oltre che su altri aspetti fondamentali, anche sul design, il ROI non può che essere vantaggioso.

L’unico limite è la fantasia.

Se aveste lavorato nella Lego degli anni ‘60, nel piccolo villaggio danese di Billund, avreste sentito questo ritornello almeno una decina di volte al giorno. A ripetervelo, Godtfred Kirk Christiansen, presidente e CEO del gruppo, figlio dello storico fondatore Ole Kirk.

Vero, l’unico limite è la fantasia. Soprattutto per un bambino, soprattutto con in mano dei mattoncini Lego. Perché due mattoncini “2×4” si combinano in ventiquattro modi, tre in più di mille modi. Con sei si ottengono oltre novecento milioni di combinazioni. Insomma, se non stiamo a fare proprio i matematici, l’unico limite è la fantasia.

Ognuno ha una soria da raccontare

A scuola spesso, però, non è così. Quando si chiede a un bambino di raccontare una storia, soprattutto in forma scritta, al limite della fantasia se ne aggiungono altri. Perché se ogni bambino ha sicuramente una storia da raccontare, la difficoltà di immaginarla e di trovare le parole per esprimerla possono compromettere il risultato e rendere il processo frustrante.

Dall’astratto al concreto

Se ci pensate, quando siamo bambini, per poter immaginare una cosa, dobbiamo prima di tutto costruirla. Più di cent’anni fa la stessa Maria Montessori aveva osservato che l’apprendimento non avviene in maniera statica e passiva, ascoltando semplicemente una lezione, ma attraverso la sperimentazione e la manipolazione dei materiali.

Costruire una storia, mattone dopo mattone: Lego StoryStarter

Ed ecco dove entra in gioco Lego, con la sua linea di prodotti Education. In questo caso, è  il set StoryStarter ad essere quello adatto a facilitare la narrazione dei ragazzi. Un set completo, con software integrativo e una guida per l’insegnante.

I bambini costuiscono la loro storia, scena dopo scena: la Principessa intrappolata nella torre, il Cavaliere che combatte contro il drago, e così via. Ogni scena può essere fotografata e inserita nel software StoryVisualizer, che costruisce così una vera e propria storyboard. A quel punto, con una storia chiara e concreta, l’alunno può raccontarla, e scriverla, molto più facilmente.

La situazione italiana

Per il nostro sistema scolastico, quello che non si può descrivere attraverso l’espressione linguistica non esiste

Spiega Leonardo Previ, docente di Storia economica della Cultura, nel libro Lego Story. Un concetto decisamente antico e in netta controtendenza rispetto alle evidenze che abbiamo visto insieme.

Media Direct, che distribuisce Lego Education in Italia attraverso il brand Campustore, sta cercando di portare StoryStarter nelle scuole italiane per rimediare a questa situazione. E lo fa attraverso un concorso che mette in palio un set completo Lego StoryStarter e permette a insegnanti e bambini di provarne l’efficacia prima di valutarne l’acquisto e l’impiego.

Come funziona il concorso

Ogni scuola o biblioteca può richiedere un campione gratuito del kit rigistrandosi sul sito Campus Store. Con il kit ricevuto, i bambini potranno costuire la propria storia e animarla grazie al software che permette l’inserimento di disegni, fumetti e didascalie.

Una volta soddisfatti del risultato, sarà possibile inviare la storia a Campus Store. A questo punto tutte le storie saranno pubblicate sulla pagina Facebook StoryStarter Campustore: la più votata vincerà il kit completo per la propria scuola.

Un’ottima occasione dunque per sperimentare e innovare il metodo scolastico italiano e facilitare i bambini a esprimere la loro fantasia e immaginazione nel modo più libero e immediato possibile.

Chissà come avrebbe immaginato i frutti e i fiori il protagonista de “Il vecchio e il bambino” di Guccini, se avesse potuto costruire l’immensa pianura con i mattoncini Lego. E’ ora di scoprirlo, con Lego StoryStarter.