Archivio per mese: Marzo, 2013

Cosa ne pensate del sushi? Di fronte a questa domanda, le opinioni si dividono: c’è chi non può fare a meno di onigiri e salsa di soia e chi, troppo legato ai sapori del Made in Italy, non rinuncerebbe mai a pizza e spaghetti.

Stefano Perrone, giovane art director di Saatchi and Saatchi appartiene decisamente alla seconda categoria, a giudicare dalla sua raccolta di illustrazioni Mi Suishido: pezzi di sushi in preda a istinti suicidi trovano i modi più creativi per farla finita, per la gioia di chi non si è mai abituato alla moda dei ristoranti giapponesi. Abbiamo scambiato quattro chiacchiere con Stefano Perrone, per saperne di più su di lui e sulle sue ironiche illustrazioni.

Tuffarsi nel the verde bollente

Come nasce Mi Suishido? Una cena al ristorante giapponese finita male?

Nasce dopo una settimana di lavoro estenuante. È venerdì sera, arrivo a casa, mi butto sul letto e guardando Facebook vedo una foto di una collega intenta nella preparazione di bocconcini di sushi. Ha un coltello in mano e sta tagliano il sushi in porzioni. Il processo mentale è immediato: omicidio-suicidio-suishidio. Posso concludere che Mi suishido è nato da una “freddura”. E possiamo tranquillamente aggiungere che odio il Sushi.

Alla deriva con la barchetta

Dobbiamo aspettarci un libro-tormentone sulla scia di “Il libro dei coniglietti suicidi” di Andy Riley?

È una bella ambizione, sto ancora cercando di farmi una idea di quanti soggetti possa riuscire a realizzare, ma credo che il numero utile per un libro illustrato sia un traguardo raggiungibile. L’obiettivo di adesso è diffondere Mi suishido sul web, sfruttando tutti i canali possibili. Aprirò a breve un profilo twitter e mi sto muovendo per la stampa dei soggetti su t-shirt.

Lo stile delle tue illustrazioni è minimal, ma curato nei dettagli. C’è qualche artista/disegnatore che ha influenzato il tuo lavoro?

Quando ho pensato di tradurre una freddura nel progetto Mi suishido, avevo in mente come realizzare le illustrazioni. Sinceramente non mi sono ispirato ad un illustratore o artista in particolare, ma sfoglio tantissimi libri di graphic design e illustrazione e sicuramente i miei disegni saranno la fusione di alcuni stili che inconsciamente avrò assimilato.

Impiccato con uno spaghetto di soia

Come realizzi i tuoi disegni? Illustrator, Photoshop, tavolette grafiche? Preferisci fare molte bozze o lavorare “d’istinto”?

Innanzi tutto penso al soggetto: cerco di immaginare il protagonista nel contesto di una cucina giapponese o tradizionale, e penso a quale attrezzo, arnese o ingrediente possa interagire con esso affinchè possa suishidarsi. Poi ricerco delle immagini per creare il collage che mi servirà come base di partenza per l’illustrazione.

Creato il collage con Photoshop, lo imposto come fondo e inizio a disegnare a mano libera con penna grafica e tavoletta i contorni della illustrazione, per poi procedere con i colori. Tendenzialmente preferisco lavorare d’istinto e il logo di Mi suishido ne è l’esempio, in quanto si tratta della visualizzazione di un semplice processo mentale: sushi, giappone, bandiera giappone, ferita.

Anche l’illustrazione è “buona la prima”.

Sotto un treno

Un disegno è davvero finito quando…

…quando non sai più come migliorarlo.

Meno sushi e più…

Il tuo prossimo progetto?

Il prossimo progetto sarà di tipografia. Ho studiato insieme a due amici art director, Andrea Salvaneschi e Antonio Tardio, un font particolare, caratterizzato non da 26 lettere ma da 676 logogrammi diversi: si chiama FONT DE MATT. Abbiamo realizzato una trentina di poster grafici usando i logogrammi che abbiamo creato Infine il 27 marzo, terrò una personale presso il Fashion Cafè di Piazza San Marco 1, Milano dove esporrò le mie stampe di digital art, a cui ovviamente siete tutti invitati. Potete aderire qui.

Praticate Ninjutsu su un riccio di mare

Come ogni settimana ecco la nostra selezione dei migliori annunci stampa in circolazione. Un viaggio alla scoperta delle migliori idee creative in giro per il mondo. È davvero difficile compilare una lista esaustiva perciò, se avete visto qualcosa di interessante, non esitate a segnalarcelo nei commenti.

E adesso partiamo.

Ford Figo: Silvio

Il nostro Silvio nazionale, ormai icona pop mondiale, è il protagonista dell’ultima campagna pubblicitaria della Ford. La casa automobilistica americana sceglie il nostro ex presidente del consiglio per illustrare una delle caratteristiche più importanti dell’ultimo modello Ford Figo: il bagaglio ultracapiente. L’ideale per “lasciarsi le proprie preoccupazioni alle spalle”. Letteralmente.

Advertising Agency: JWT, New Delhi, India
Art Director: Supriya Berry
Copywriter: Binoy S. Sarkar
Illustrator: Nithin Rao Kumblekar

IndieLisboa: Hollywood è a corto di idee

Geniale il modo in cui i creativi della divisione portoghese di Leo Burnett hanno utilizzato il tema dei topoi cinematografici e della ricorsività dei generi a favore del cinema indipendente.

“Hollywood è a corto di idee, vieni a vedere qualcosa di nuovo” è la riuscitissima headline della campagna ideata per l’IndieLisboa ‘13, il festival cinematografico indie che si svolge ogni anno, da 10 anni, nella capitale portoghese. Un’occasione per tutti gli appassionati di cinema per scoprire produzioni indipendenti concepite al di fuori del ferreo sistema industriale di Hollywood.

E ora via alla gara a chi indovina i tre titoli dei film rappresentati. Indizi: uno è un classico che più classico non si può, nell’altro il mattino ha l’oro in bocca, il terzo è Spiderman.

Advertising Agency: Leo Burnett, Lisbon, Portugal
Copywriters: Steve Colmar, Pedro Pinho
Art Directors: Thiago Cruz, Leonardo Pinheiro
Illustrators: Bruna Guerreiro, Silvia Rodrigues, Sara Louise Tucker, Mariana a miserável, Fábio Santos, Douglas Cardoso

ARS JET-PRO: La fine del loro mondo

Così potente ed esplicativo è il visual di questa campagna che quasi l’headline è superflua. Nessuna pietà per gli insetti: avranno pure il loro posto nel cerchio della vita, ma non devono accamparsi a casa mia. Per cui: al mio spray, scatenate l’inferno.

Grande esempio di come un concept non brillante possa essere valorizzato da una grafica eccellente.

Advertising Agency: Dentsu Plus, Bangkok, Thailand
Art Directors: Supparat Thepparat, Naphol Chantapakorn
Copywriters: Subun Khow, Pattarapong Lapjarupong

ArtInvestor: Time is Monet

Perfetto il calembour pensato per la campagna di ArtInvestor, guida rapida per collezionisti che intendono destreggiarsi in un mercato, come quello dell’arte contemporanea, diventato complesso quanto quello delle commodities, regolato dalla legge della rivalutazione dell’investimento, ma sempre comunque consapevole dell’eccezionalità del “prodotto” scambiato.

L’omofonia tra le parole “money” e “Monet” richiama subito all’orecchio l’astuzia capitalista del celebre adagio, aprendo però ad una riflessione più profonda: qui non si scambia roba qualsiasi, qui si contratta l’ingegno.

Advertising Agency: dieckertschmidt, Berlin, Germany
Art Directors: João Peixoto, Kurt Georg Dieckert, Stefan Schmidt
Copywriter: Stefan Schmidt

Mercedes-Benz: Potenza perfettamente distribuita

La Mercedes utilizza una metafora visiva semplice, esplicativa ed evocativa per spiegare il suo ultimo sistema di trazione integrale basato su quattro ruote motrici permanenti. Una tecnologia d’avanguardia che permette di stabilizzare elettronicamente il veicolo grazie al trasferimento automatico di potenza dall’asse anteriore a quello posteriore. Progettato per non perdere mai aderenza.

Riuscito tentativo di tradurre un astruso concetto ingegneristico in una suggestiva immagine d’impatto.

Advertising Agency: Jung von Matt/Limmat, Zürich, Switzerland
Creative Directors: Alexander Jaggy, Lukas Frei
Art Director: Adrian Merz
Copywriter: David Hugentobler

Un social network, sia esso Facebook o Twitter ha la sua ricchezza negli utenti che lo abitano. Senza, non ci sarebbero i contenuti che rendono interessante l’abitare un ambiente digitale, a prescindere dalla capacità di connettere gli user offrendo strumenti di comunicazione alternativi.

I brand, in questo, diventano attori importanti sulla scena, potendo offrire ai propri fan e follower spunti di discussione e risorse interessanti: non per nulla, in questi anni abbiamo imparato che un’azienda che non dialoga e non valorizza il proprio pubblico sui social network non sfrutta al massimo le possibilità che le piattaforme digitali offrono.

Per questo ci ha molto colpito un’iniziativa di Giangiacomo Feltrinelli Editore, che sulla propria brand page di Facebook ha lanciato un’app molto particolare: I nostri Top Fan. Un principio semplice ed efficace, di cui abbiamo discusso con Valeria Pagani, che si occupa di marketing digitale per la casa editrice milanese.

1) “I nostri top fan” è un’iniziativa interessante perché premia la partecipazione: da dove nasce l’idea di incentivare il coinvolgimento degli utenti, usando anche dei piccoli premi?

Abbiamo iniziato, negli ultimi tre mesi, un percorso a tre tappe (ascolto, connessione e coinvolgimento) per riuscire a crescere insieme ai nostri fan, in particolare quelli di Facebook.

Dopo la fase di ascolto, che ha anche visto la realizzazione di una survey rivolta proprio ai fan, abbiamo attivato un piano di attività’ mirate che prendevano spunto proprio dai loro suggerimenti. I fan di Giangiacomo Feltrinelli Editore sono speciali, vivono la nostra pagina come un modo per avvicinarsi, non solo ai libri e agli autori, ma soprattutto a noi, come editore.

Per questo come primo progetto abbiamo lanciato “Vivi Feltrinelli” che ha portato i fan proprio dentro la nostra sede a Milano e visto il grande coinvolgimento dimostrato, abbiamo deciso come seconda iniziativa di lanciare il Top Fans del Mese. In sostanza e’ una app che valuta una serie di parametri e che ogni mese decreterà il fan numero uno. Per quanto riguarda i premi saranno veri, unici e legati al nostro lavoro di editore.

I libri che daremo infatti avranno tutti qualcosa di speciale, consigliamo di seguirci per scoprire di che cosa si tratta! In ogni caso diciamo che connettersi e avvicinarsi ai fans è davvero fonte di continui stimoli e il processo di coinvolgimento vedrà nel tempo altre iniziative che si aggiungeranno a questa.

2) Il contenuto è alla base di ogni interazione nella social sfera: a memoria (potrei sbagliarmi), siete i primi in Italia che premiano chi ne produce di più, sia esso un post, con link condiviso, un like, creando quasi una sorta di competizione fra utenti. In questo senso, avete avuto un riscontro dagli insight? “I nostri top fan” ha portato più traffico?

Non siamo i primi a lanciare l’idea del “Top Fans” del mese ma siamo sicuramente i primi a premiarli con qualcosa di unico, pur essendo legato ovviamente al nostro lavoro (ad esempio, un libro autografato con dedica, una visita in azienda, un pranzo con un autore, ecc.).

Secondo noi il valore del premio non doveva essere “in denaro” oppure attraverso buoni sconto, non quantità (tanti libri in regalo) ma qualità perché è lo spirito con cui ci vogliamo avvicinare e coinvolgere nel tempo i nostri fan su Facebook. Loro vivono intensamente la nostra pagina, il traffico è in costante crescita con numeri importanti e la dimostrazione principale della riuscita di questa attività è proprio quella legata al contenuto.

Loro scrivono recensioni sui libri che pubblichiamo, commentano quando partecipano ai nostri eventi, condividono con noi il piacere di “avete tempo per leggere” (guardate l’iniziativa del venerdì, per esempio, in cui invitiamo a “stare calmi e a prendersi tempo per leggere” che è diventata virale sia su Twitter sia su Facebook) e siamo certi che questo percorso, appena iniziato, sarà intenso e stimolante per tutti.

3) Come avete realizzato l’app e con quali costi? (qui se potete fare una presentazione a Bookshaka non sarebbe male ndr)

L’app è stata realizzata a costo zero grazie al tool di Facebook e ci ha aiutato per migliorare la configurazione una società chiamata Evolution PR, che per noi gestisce i link sponsorizzati su Facebook, strumento che vorremmo testare e che per ora non abbiamo ancora utilizzato.

4) Il mondo dei social network e le case editrici: come trasferire un brand importante come quello di Feltrinelli su Facebook?

Su questo punto ci sarebbe tanto da dire. Le case editrici sono in ritardo, hanno un gap da colmare e ci stanno tutte provando. Feltrinelli lo vuole fare bene, in linea con la sua visione e con i suoi valori che porta avanti con determinazione da oltre 50 anni.

La sfida è proprio questa, non avere fretta di crescere, non usare i social network in maniera opportunistica ma come vero spazio per comprendere i nostri lettori, avvicinarsi a loro in modo non banale e coinvolgerli davvero. Il nostro obiettivo della strategia social è quello di creare una relazione con loro che siamo sicuri genererà valore nel tempo proprio perché vera per entrambi.

5) Progetti futuri? Potete darci qualche anticipazione?

Il lancio del libro di Saviano… Questo è il progetto che sicuramente ci vedrà coinvolti in questo periodo. Per le anticipazioni andate qui!

Truly Design è il celebre collettivo torinese che si è sempre distinto nel panorama artistico per il suo approccio innovativo alla street art. Dapprima collocato in un’ottica di arte urbana più consueta, il progetto di Truly Design si è evoluto verso una visione più dinamica, allargando il concetto di graffiti, writing e street art anche a contesti più istituzionali e commerciali. Oggi Truly Design compie 10 anni, e li festeggia con un documentario curato da Trickle Production e con un evento organizzato il 5 aprile a Torino dall’Associazione Culturale Me.La.

I quattro artisti torinesi sono protagonisti di una narrazione emozionante. Per la prima volta in questo lungo viaggio durato due lustri non sono le loro mani macchiate di colore ad essere sotto i riflettori. I loro visi, invece, insieme alle loro parole. La storia di una passione raccontata con sincerità e stupore.

1 – Cosa significa arte urbana per Truly Design?

L’arte urbana – nello specifico il graffiti writing e la street art – è l’ambito in cui siamo cresciuti, sia da un punto di vista artistico che professionale. Si tratta di un mondo dinamico, aperto a influenze e caratterizzato da un dialogo molto forte tra artisti, contenuti, contesto urbano e spettatori. E successivamente committenza, chiaramente.
E’ un mondo stimolante, in cui si è incoraggiati a sperimentare e mettersi in gioco proprio nell’ottica di un confronto “forzato” e continuo.

2 – Un viaggio nella street art che dura da 10 anni. Come si è evoluto il vostro percorso da guerriglieri dell’arte e come siete riusciti a fare evolvere le forme più tradizionali di comunicazione applicando la vostra tecnica?

Nasciamo tutti con una grande passione per l’arte e il disegno, che in adolescenza abbiamo applicato al mondo dei graffiti. Da lì l’evoluzione delle nostre ricerche artistiche e professionali personali ha inevitabilmente portato a oltrepassare gli stretti confini del graffiti writing, arrivando a dare forma a linguaggi e tecniche ibridi, contenenti influenze provenienti dalla grafica, dall’illustrazione e dalla pittura classica oltre che dalla street art.
Ci siamo resi conto che, a livello lavorativo, combinare una creatività di tipo artistico a una professionalità tecnica e commerciale ci ha infuso competenze per una larga forbice di lavori, dalla brand identity al graffito “street”. Pur non avendo inventato nulla, lavorare per strada, coi limiti e le difficoltà del caso, ci ha insegnati a essere flessibili, veloci, comunicativi e versatili.

3 – Come è nata l’idea di un documentario e qual è il suo obiettivo?

Conosciamo i Trickle Production da quando, qualche anno fa, uno di noi (Mauro149) è stato professore per due di loro all’interno del corso di Graphic Design all’Istituto Europeo di Design. Finiti gli studi, i ragazzi si sono lanciati con successo nella produzione video, con un’impostazione da “storytellers” e l’occhio rivolto a sport estremi e “discipline” urbane come i graffiti.
Sono stati loro ad averci proposto di girare questo documentario seguandoci passo per passo durante un progetto, nella fattispecie la preparazione e l’allestimento di una mostra personale a Klagenfurt, in Austria. Il documentario nasce come una presentazione del collettivo a livello artistico, un’occhiata al sentimento e alla passione che muovono il nostro Studio.

4 – Come pensate che la “cultura urbana” si sia sviluppata in questi 10 anni, non solo a Torino ma anche in Italia?

La cultura urbana, in tutte le sue declinazioni (musica, graffiti, skate, parkour, ecc.), da sempre spontanea e auto-alimentata a livello organizzativo e creativo, ha visto nascere nicchie d’interesse e diversi mercati, spesso generati dai suoi stessi protagonisti (nei graffiti ad esempio Obey ed Ecko).
Essendo al centro dell’interesse di più generazioni, la viralità dei fenomeni culturali urbani ha avuto bisogno unicamente di passaparola, internet e, soprattutto all’inizio, di editoria underground settoriale per allargarsi a macchia d’olio. La “cultura urbana” è inevitabilmente un fenomeno globale, in cui scambi e influenze viaggiano a velocità sempre maggiori, mantenendo una medesima matrice subculturale declinata nelle realtà locali, o “scene”.

5 – Dopo aver fatto un viaggio nel vostro passato, si può avere qualche anticipazione sui vostri progetti futuri?

Sempre nell’ottica di un’evoluzione ritmata dalle influenze artistiche e professionali, stiamo ora concentrandoci su intensificare i nostri rapporti con architetti e altri professionisti nell’ambito arredo urbano/design di interni/allestimenti, con l’intento di valorizzare il nostro apporto creativo ed artistico grazie alla forza della nostra competenza tecnica e professionale.

La serata di venerdì 5 aprile ospiterà, presso il Blah Blah di Via Po 21 a Torino, 3 proiezioni – distribuite dall’aperitivo a notte – che saranno scandite da altrettanti live set delle formazioni che hanno musicato la colonna sonora del documentario (Brandumize e Toys in the Attic).