Anche per Louis Vuitton e per gli altri grandi nomi della moda i social media e l’avvento delle nuove tecnologie hanno costituito una rivoluzione a cui non ci si può sottrarre: nuovi modi di comunicare, promuovere, interagire, relazionarsi che permettono a consumatori e consumatrici di tutto il mondo di avvicinarsi e “toccare con un po’ più di mano” un mondo tanto aspirazionale e desiderato come quello della moda.

La maggior parte dei brand di lusso e della moda hanno infatti ormai la loro pagina Facebook, un account Twitter e sicuramente un profilo Pinterest e/o Instagram dove far leva su contenuti visivi di qualità. Niente di nuovo starete pensando! Anzi, quasi superfluo per dei brand che vivono di luce propria come quelli del settore fashion. In realtà non è proprio così!

Questi brand, seppur già conosciuti e ammirati, hanno bisogno di rimanere tali, divenire rispettati e amati, entrare nel cuore del consumatore e andare ad occupare il primo posto nella loro mente, divenire dei veri e propri lovemarks.

Ma cosa li rendi davvero tali? Senza ombra di dubbio la capacità di un brand di “creare e/o farci rivivere un’emozione, di trasformare tale emozione e portarci nei mondi dell’immaginazione” spingendoci a decidere di condividerla. Questo è quello che a nostro parere è stato in grado di realizzare il famoso brand francese Louis Vuitton con la sua recente campagna “Paper Dolls”. Vi ricordate? Ve l’abbiamo presentata proprio qualche giorno fa in “Louis Vuitton: bamboline di carta per la collezione P/E 2013“. Una campagna che ci fa tornare bambine, ma che integra e sfrutta le potenzialità dei social media. Come? Scopriamolo insieme!:-)

Stampa, taglia, incolla, crea e condividi!

E’ il 20 dicembre 2012 e Louis Vuitton annuncia sulla sua rivista online:

Quest’anno Louis Vuitton ha collaborato con la fashion stylist Kim Hersov per combinare i pezzi “icona” della collezione Ready-to-Wear con quelli della nuova collezione primavera/estate 2013, mostrando come i diversi capi delle due collezioni possono essere mixati per creare nuovi distintivi e creativi look. Per celebrare tale partnership in un modo originale e “giocoso” Louis Vuitton ha presentato quattro look realizzati dalla stylist attraverso delle Paper Dolls che mixano queste due versatile collezioni.

Paper dolls? Sì, avete capito bene. Si tratta di vere e proprie “bamboline di carta” – per l’esattezza 4 diverse silhouette, ciascuna abbinata ad una serie di capi Louis Vuitton – disegnate dall’illustratrice di moda australiana Kerrie Hesse, che fan, utenti e appassionate di moda possono scaricare direttamente dal sito web, stampare, ritagliare, mixare ed abbinare per creare i propri look preferiti.

Ma in un mondo sempre più digital e connesso l’iniziativa non poteva certamente fermarsi qui! La casa di moda francese ha infatti deciso di stimolare e promuovere la viralità dell’iniziativa attraverso i social media, incoraggiando i fan della pagina Facebook ufficiale a “mixare e matchare” i diversi capi delle due collezioni, vestire le Paper dolls e condividere le loro creazioni utilizzando l’hashtag #LVMixMatch!

L’iniziativa ha utilizzato come cassa di risonanza anche il canale YouTube ufficiale di Louis Vuitton dove è stato caricato e condiviso il video in cui la fashion editor e stylist Kim Hersov mostra come “mixare e matchare” i capi delle due collezioni 😉

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Il premio? Diventare protagonista e riconosciute! 🙂 L’azienda di moda francese ha infatti promesso di condividere le creazioni preferite postate con l’hashtag #LVMixMatch sui propri profili Facebook, Twitter, Pinterest e Instagram!

Integrazione tra offline e online ma soprattutto “emozioni”

L’iniziativa del brand francese a noi Ninja è piaciuta per l’aspetto creativo, ma soprattutto perchè sembra mostrare che la casa di moda francese abbia compreso un aspetto più profondo del marketing e della comunicazione: il fatto che i “mercati sono conversazioni” ma anche, e soprattutto, “emozioni“. Ha quindi creato una strategia che fa leva su quello che il nostro Mirko Pallera in “Create!Progettare idee contagiose (e rendere il mondo migliore)” ha definito come emotone, ossia quel campo di forze emozionali che unisce momentaneamente le persone che condividono un determinato contenuto.

Un emotone è un flusso di emozioni che accomuna un insieme eterogeneo di persone e che si muove in modo asincrono e ubiquo attraverso di loro. Gli emotoni, attivati e alimentati dalle emozioni, sono come delle onde emotive che permettono ai contenuti in Rete di diffondersi grazie alla condivisione spontanea.

Louis Vuitton ha voluto ricreare quella gioia, stupore, passione, divertimento che ogni bambina di “ieri” ha quasi certamente provato attraverso il ricordo di quando da piccole si giocava a fare le stiliste, disegnando e creando modelli per le proprie sfilate di moda. D’altronde chi non ha giocato almeno una volta al famoso “Gira la moda”? 😉

Ecco allora che semplici illustrazioni cartacee e l’azione fisica e creativa di tagliare, incollare, immaginare, realizzare si trasforma in un’azione che – seppur richiede di “sporcarsi le mani” e un po’ più di tempo rispetto a qualche semplice click di mouse e tastiera – è in grado di riportare in vita ricordi ed emozioni che fanno piacere e si ha voglia di condividere.

In questo modo si crea – grazie alla diffusione resa possibile dai social media – un insieme nuovo, un gruppo di persone eterogenee che in quel particolare momento, proprio grazie all’emozione condivisa, si sentono in qualche modo simili gli uni agli altri. Basta leggere post e commenti in rete per catturare tale emozione e ricordo:

E’ proprio qui che sta l’efficacia e la viralità del messaggio! Il passo successivo? Favorirne la condivisione e diffusione grazie ai social media e alle loro potenzialità. Come abbiamo visto nel primo punto, la casa di moda francese ha attuato una serie di azioni online:

• ha creato l’hashtag #LVMixMatch per far conoscere, riconoscere ed aggregare le immagini postate dagli utenti
• ha utilizzato Facebook per promuovere l’iniziativa con dei post ad hoc così come Twitter
• ha sfruttato il canale YouTube per condividere un video che promuove e suscita l’interesse facendo leva sulla noterietà della stylist
• ha invitato i suoi fan a condividere le loro realizzazioni sui profili social da Twitter e Facebook ai visual Pinterest e Instagram
• utilizzerà i medesimi social come luoghi dove decretare e mostrare le creazioni degli utenti preferite

Facendo leva su internet e i social media, Louis Vuitton ha sfruttato la piena libertà che il mezzo offre nell’espressione di sè e nella condivisione di emozioni, pensieri ed opinioni senza barriere fisiche (temporali e di spazio) e psicologiche!

Successo o insuccesso?

Navigando in rete ci siamo fatti l’idea che l’iniziativa abbia riscosso abbastanza successo nonostante alcune critiche ed opinioni negative. In un post di Luxury Daily, ad esempio, viene sottolineato come tale campagna non sia proprio il modo migliore per promuovere una collezione e raggiungere il giusto target. Ron Kurtz, presidente dell’ American Affluence Research Center, ha commentato:

L’innovazione è sempre buona se fatta in modo pratico, rilevante e se è di buon gusto.

Le sue parole si riferivano molto probabilmente alla poca praticità e al tempo che richiede un’attività di questo tipo (stampare, tagliare, incollare, fotografare, caricare e condividere) annotandolo come punto a sfavore del brand. Nello stesso post, un altro commento molto negativo arriva da Chris Ramey, presidente di Affluent Insights:

L’engagement richiesto in questa promozione rasenta l’arroganza.

Al di là dei gusti e dell’opinione soggettiva, i numeri sembrano però testimoniare il contrario. Una recente analisi di Wave Metrix in merito alle statistiche dell’iniziativa sulla pagina Facebook ha infatti mostrato come i post che parlavano della campagna #LVMixMatch hanno incrementato di un terzo l’interazione generando 14.000 like in più rispetto alla media degli altri post dimostrando come i fan si sono appassionati ed hanno apprezzato l’iniziativa.

Sicuramente l’iniziativa ha suscitato un certo interesse e curiosità portando gli utenti a scoprire in modo divertente la nuova collezione, generando allo stesso tempo traffico verso il sito e i canali social del brand. Questo significa da un lato interazione e coinvolgimento, dall’altra grande visibilità e awareness! 😉

E voi cosa ne pensate? Siete d’accordo con noi sulla potenzialità dell’iniziativa o la ritenete al “limite dell’arroganza”? Fateci sapere le vostre opinioni 🙂

Un letto in una vera botte di birra – utilizzata per il suo scopo fino al 1995. Un sogno per molti amanti dell’ambrata bevanda, la realtà al AirBnB hotel di Ostbevern (Germania) che ha dedicato una singolare stanza agli innumerevoli amanti della birra.

Il concept è davvero molto semplice: da alcune grosse botti, rigorosamente vuote, è stato ricavato un comodo letto per due al quale si può accedere da una breve scalinata in legno. Ogni dettaglio è studiato per colpire l’ospite, mettendolo a suo agio in una situazione allo stesso tempo intima e fuori dal comune.

Insomma, con un pizzico di spirito goliardico le possibilità sono infinite.

Dal 28 gennaio al 22 marzo arriva il Master Online in Strategie di Marketing & E-commerce: un percorso formativo di 40 ore completamente online per progettare e gestire un e-commerce di successo.

9 Moduli di Alta Formazione, 12 ore di Question Time, 4 ore di Seminari di Approfondimento studiati per formare il professionista in modo completo su tutti gli aspetti di progettazione e gestione di un e-commerce acquisendo così le competenze necessarie per raggiungere i vostri obiettivi di business.

Dopo le interviste ai direttori scientifici del corso (Gianluca Diegoli e Mirko Pallera) e alla nostra docente in Content Strategy (Alessandra Farabegoli) è tempo di carpire qualche notizia in più da Marco Cilia, Web Analytics Manager e relatore del modulo in E-commerce Analytics.

Ciao Marco! Cosa devono aspettarsi i partecipanti dal modulo in E-commerce Analytics?

Vorrei riuscire a trasmettere maggiore sicurezza nell’analisi dei dati derivanti dagli e-commerce in termini di ritorno dell’investimento e valutazione delle performance del sito. Due aspetti che ormai tutti sono concordi essere fondamentali quando si parla di commercio elettronico, ma che spesso vedo essere affrontati con timore o superficialità.

Verranno trattate delle case history? Se sì, potresti darci qualche anticipazione a riguardo?

Difficilmente i miei clienti hanno dato in passato il permesso di usare i dati per delle case history: magari sono solo sfortunato io, ma è così, sono tutti molto gelosi 🙂 Credo che le case history siano importanti ma non fondamentali, più che altro perché spesso ci sono dietro delle alchimie difficilmente ripetibili (Quale era il media-mix? Che tipo di clientela aveva? Da quanto tempo faceva business? Di che periodo storico si parla?).

Quali sono i benefici immediati del monitoraggio delle statistiche?

Fare web analysis ti permette di comprendere all’istante cosa sta succedendo sul sito e nello store online, spesso anche in real time, e questo mi sembra già un bel vantaggio. Con grandi quantità di dati è possibile anche azzardare delle previsioni sul futuro. Infine, grazie alle evoluzioni degli strumenti, le statistiche non rappresentano più un flusso “passivo”, ma servono per variare le strategie e addirittura i contenuti del sito, in modo da renderlo più efficace.

Qual è il futuro dell’e-commerce? Come si sta evolvendo in Italia?

I numeri dei report sono sempre positivi anche se il numero di persone che compra online, per quel che posso vedere di persona, sostanzialmente rimane piuttosto stabile, forse perché, spesso, i negozi virtuali sono delle mere riproposizioni di cataloghi in formato elettronico. Si tratta comunque di un esperimento: solo il tempo dirà se funzionerà davvero. Sicuramente il social commerce sta provando a cambiare le cose, portando il commercio in spazi online vivaci e pieni di “vita”.

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Knowledge for change. Be Ninja!

 

Mancano pochissime ore al lancio ufficiale di “Days”, la nuova webserie interattiva della casa di produzione #bymysidewebseries. Ninja Marketing, in qualità di Media Partner, offre a tutti i ninjetti dei contenuti speciali a partire da oggi e per le prossime settimane. Cominciamo alla grande con le interviste ai protagonisti: Flavio Parenti, creatore della serie, e gli attori Pierluigi Pasino, Eros Galbiati, Matteo Alfonso, Fiorenza Pieri. Buona lettura!

Flavio, il tempo sembra avere un ruolo cardine sia in “#bymyside” che in “Days”, con tempi narrativi brevi, che si dilatano però al momento della fruzione online, che permette allo spettatore un’esperienza molto personale. Questo fattore ha avuto peso nella creazione della sceneggiatura di Days?

Sì, assolutamente. Dopo #bymyside ho intuito che la forma “classica” della serie web, cioè ad episodi cadenzati settimanali, non era abbastanza efficace: troppo lineare, e obbligava lo spettatore ad aspettare. Sul web invece è decisivo dare all’utente maggior possibilità di scelta. E questo vale anche per l’entertainment. Con “Days” lo spettatore si cuce il proprio episodio, decide lui quanto guardare, come guardare e cosa guardare della storia. E ogni volta può scoprire cose nuove. Il tempo di “Days” stesso è nelle sue mani.

La trama si sviluppa a partire dall’attuale situazione economica, che ha portato alla crescita di molti movimenti sociali. La scelta di creare una serie interattiva e partecipativa ha a che fare, in qualche modo, con questo?

Il tema della crisi non è certo nuovo. La viviamo tutti i giorni, ma non so per quale arcano motivo ne parlano più i telegiornali delle serie o dei film. Forse perché pensano che visto che le persone la vivono quotidianamente non vogliono sentirne parlare quando guardano un film o una serie. Nulla di più sbagliato. Se un problema ci riguarda da vicino, avere qualcuno che te ne parla e ti propone soluzioni è sempre interessante. #bymyside parlava già della crisi, ma ad un livello esistenziale. Era la crisi della persona che contaminava il mondo. Qui è il contrario. La crisi del mondo contamina le persone. Il fatto che sia interattiva non ha invece a che fare con il tema della crisi, è una ricerca mia di nuove forme di narrazione e anche un modo per rivolgermi ad una generazione più giovane, che forse non ha l’occasione di affrontare contenuti profondi su YouTube. Risvegliare le menti 🙂

“Days” ha un carattere fortemente postapocalittico e fantascientifico, cinematograficamente utilizzato per demonizzare le paure insite nella società. Credi che il web ben si presti a contenuti di questo tipo?

Assolutamente sì. Il web, YouTube, sono i veicoli più interessanti che ci sono in giro. Sono liberi, poco censurati, creativi, diretti, avulsi da politica e oligarchie. Sono il Far West dell’800, l’America del ‘500. Qui mi sento un pioniere, un creativo del “mai visto prima”. Ed è impagabile.

La maggior parte delle web serie ha come protagonisti giovani sconosciuti. Voi siete un’importante eccezione. Come vi siete approcciati a questo mondo, da professionisti?

Pierluigi Pasino

Io ci sono finito per caso nel mondo delle webseries, o forse meglio per necessità. Ho scritto “#bymyside” che era una storia che avevo urgenza di raccontare. Flavio ha voluto dirigerla con l’ intento di farne un film, che peò’ non è mai uscito, perché se non hai una produzione alle spalle, soprattutto qui in Italia, il cinema indipendente rimani a guardartelo a casa tua con gli amici. Per questo abbiamo deciso di buttarci sul web modificando un pò il prodotto che fortunatamente si adattava, se non nel concept almeno nella struttura, ad essere suddiviso in pillole per la rete.
Mi sono approcciato a questo mondo con la stessa dedizione e professionalità con la quale affronto sia il teatro che il cinema o la televisione. Non avrei mai pensato di lavorare come attore per il web ed invece eccomi qua, molto contento di esserci.

Eros Galbiati

Per me fare l’attore deve significare “essere libero”. È il modo di fruizione del prodotto che cambia, non tanto la realizzazione. Lavorare su “Days” è stato intenso tanto quanto girare un film per il cinema o una serie TV: la peculiarità è che è un prodotto completamente libero e indipendente, caratteristiche impossibili da trovare nei progetti mainstream a cui di solito partecipo.

Matteo Alfonso

Lavorare come protagonista per una web serie è una sfida professionale paragonabile a quella che si affronterebbe in un lungometraggio per il cinema o in uno spettacolo di teatro. L’unica cosa che cambia è il linguaggio con cui viene raccontata la storia. Una delle caratteristiche principali del progetto è proprio la volontà di restituire al prodotto uno standard professionale e creativo il più alto possibile, ben sapendo che il pubblico del web è il più prezioso che un gruppo come il nostro possa avere. E poi la nostra generazione si è formata in costante rapporto con le serie tv e con Internet; non c’è terreno migliore, ad oggi, per mettere alla prova il nostro gusto e le nostre idee.

Fiorenza Pieri

La proposta di lavoro mi è arrivata da un professionista, Flavio, che immagino nella ricerca di qualità per il suo prodotto ha cercato di creare un team di persone che sapessero fare il proprio mestiere, ognuno nel suo campo. Credo dovrebbe essere la premessa di ogni buon lavoro. Ciò non toglie che siamo piuttosto sconosciuti e ancora un po’ giovani anche noi.

Per ogni canale c’è un pubblico e un suo feedback. Quello del web puó commentare in tempo praticamente reale. Cosa c’è di davvero nuovo, per voi, in questo tipo di rapporto?

Pierluigi Pasino

Il pubblico del web mi ha stupito da subito. Prima di “#bymyside” non pensavo nemmeno che YouTube si potesse utilizzare come un contenitore di intrattenimento di qualità alla pari del cinema o della tv. Il pubblico del web è, per natura, un pubblico più attento e più esigente, proprio perchè non è soddisfatto di quello che gli viene proposto in tv. E’ partecipativo al 100% ed è esigente, ma soprattutto puo’ esprimere il suo parere positivo o negativo su quello che sta guardando. In questo modo anche il tuo prodotto migliora perchè hai un feedback immediato e spietato! E’ la più bella forma di compartecipazione artistica che ci possa essere.

Eros Galbiati

La possibilità di interagire e poter commentare in tempo reale il prodotto che il pubblico vede mi fa un pò paura. Credo che il pubblico abbia bisogno di un “tempo di decompressione” in cui ripensa, assimila, e successivamente si esprime su quello che ha visto. Chiaramente sul web questo non è possibile: sono semplicemente le regole di un mondo nuovo, a cui noi, che facciamo parte della generazione di mezzo, dobbiamo adeguarci e abituarci.

Matteo Alfonso

Per me il confronto con il pubblico di “Days” sarà stimolante come e forse più di quanto lo sia quello con il pubblico del teatro. La possibilità di commentare in tempo reale quello che si sta guardando e di restituirci un feedback immediato è un prezioso termometro per il nostro lavoro. Sono convinto che il livello di onestà critica ed emotiva dello spettatore sul web sia il più alto in assoluto. È vero che ci si ritrova esposti a tutto, malevolenze comprese, ma in nessun altro luogo chi fruisce del lavoro può raccontare a chi l’ha realizzato cosa ne pensa e cosa ha provato in tempo reale e senza peli sulla lingua.

Fiorenzia Pieri

Credo che proprio questo sia stato il punto di partenza del progetto. Operare sul web imitando le strategie televisive (vedi la serialità a puntate) non è sufficiente. Questo prodotto si pone l’obiettivo di creare un nuovo modo di essere pubblico, sfruttando le potenzialità offerte dalla rete, che mantiene la possibilità di commentare, ma anche di interagire nella fruizione del prodotto stesso. Non credo di potermi spiegare oltre senza rischiare di rovinavi la sorpresa ormai imminente!

A posteriori, cosa vi è rimasto dell’esperienza di “#bymyside”?

Pieluigi Pasino

“#bymyside” è legata tanto ai miei ricordi, alle persone e ai “personaggi” che mi hanno più ispirato. So che non parla facilmente a tutti per i suoi ritmi lenti, e per questo avevo molta paura di come avrebbe reagito un pubblico così “veloce” come quello del web. Alla fine è stato molto emozionante vedere che in molti la apprezzassero e soprattutto si riconoscessero in lei. Per due settimane abbiamo vissuto in maniera estrema dormendo di giorno e lavorando di notte, sempre buttati per terra nel parcheggio dell’Unes tra birre e mozziconi di sigarette. Siccome avevamo i costumi raccordati e giravamo in sequenza, ricordo che l’ultima settimana i miei jeans sapevano di cane lupo bagnato.Tutto molto hard-core ma lo rifarei subito!

Matteo Alfonso

“#bymyside” è stata, senza alcun dubbio, una delle esperienze più belle, divertenti ed entusiasmanti a cui abbia mai avuto la fortuna di partecipare. La sensazione netta che stavamo realizzando qualcosa di nuovo e di molto importante per noi. Il riscontro che abbiamo avuto, soprattutto da un pubblico di spettatori anagraficamente più giovani, è stato sorprendente ed è una gioia essere riusciti a farlo senza rinunciare allo spessore di quello che raccontavamo. Il fatto che la serie sia piaciuta, pur non essendo una commedia, è la più grande delle soddisfazioni per me.

Jacopo Maria Bicocchi

Bms è una esperienza ancora viva, che riguarda più il presente che il passato. Ha modificato il mio modo di pensare a Internet e rafforzato i nostri rapporti, la nostra amicizia. Quel parcheggio, quelle zanzare, quel camioncino del latte che sbucava dietro l’angolo portando l’alba con sé, la focaccia al mattino che ci dava la buona notte, quella casa trasformata in un accampamento, hanno fatto quello che siamo ora. Tutto quello che faremo nel futuro sarà grazie a bms.