Archivio per anno: 2012

Cinque cuori e una chitarra. No, non mi sono sbagliata: la band canadese Walk off the Earth ha trovato forse l’amore, sicuramente la fama, suonando a dieci mani una sola chitarra. Acustica. Il pezzo in questione è una cover di Gotye, la bellissima Somebody that I Used to Know. Il risultato? Più di 29 milioni di views su Youtube in meno di due settimane. Sul loro Myspace i Walk off the Earth si definiscono come uno dei pochi veri gruppi realmente indipendenti dell’industria musicale odierna. Quindi, niente promozione pagata e organizzata dalla label di turno. Il word of mouth diventa il canale di diffusione da accendere e iniziative come questa fanno parte della strategia di comunicazione fai da te per raggiungere il successo.

Gli ingredienti del video sono di prima scelta. Canzone orecchiabile ma per nulla banale, atmosfera intima e soffusa, quasi religiosa, una band unita, anche “fisicamente”, dalla passione per la musica, semplicità e sguardo dritto negli occhi dell’utente.

Una curiosità: non è l’eterea biondina ad essere il personaggio più commentato, bensì Mike Taylor, il tipo in fondo a destra che regge “solo” il manico della chitarra. Idolo!

E alla fine, la richiesta del temuto Chapter 11 è arrivata. Dopo un periodo di agonia il management di Kodak ha deciso di gettare la spugna e presentare la domanda di bancarotta assistita.

Strano a pensarci adesso, ma Kodak era in principio tutto ciò che oggi Google rappresenta per noi: fondata nel 1880 era nota per le tecnologie pionieristiche e per il marketing innovativo. “You press the button, we do the rest.” era il loro, meraviglioso, slogan datato 1888.

Nel 1976 il 90% delle pellicole e l’85% delle macchine fotografiche vendute negli Stati Uniti erano Kodak, e fino agli anni 90 il valore del brand era stabilmente considerato tra i primi cinque al mondo. E pensare, inoltre, che Eastman Kodak produsse già nel 1975 uno dei primi modelli in assoluto di fotocamera digitale. Quelle stesse fotocamere che, per certi versi, hanno contribuito a mettere l’azienda (che non ha saputo innovarsi) nel mare agitato dei tempi recenti. Basti pensare che, con buona pace dei puristi della fotografia, oggi il dispositivo più utilizzato in assoluto per memorizzare i nostri ricordi è l’iPhone4.

Kodak da oltre 130 anni ci ha aiutato a collezionare memorie dei momenti di vita più significativi. E con l’auspicio che questa loro lunga storia possa in qualche modo trovare un seguito, facciamo un salto nel tempo e andiamo a rivederci alcune delle più celebri campagne pubblicitarie.

A partire da quella che per chi è nato tra la fine dei 70 e l’inizio degli 80 ha rappresentato un indimenticabile tormentone:

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E che dire di quest’altra mitica sulla pellicola KodacolorII con la voce fuori campo e il rullino come unico protagonista dello spot? Con il pay off dei primi anni 80: “Kodak, è bello sapere che c’è”.

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Sempre in tema di pellicola, ecco la Kodacolor Gold.

Siamo agli inizi dei 90 ed il pay off, cantato, è forse uno dei meno riusciti di sempre: “Colore colore colore”.

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Ma Kodak non è solo carta o pellicola, ecco infatti una delle prime pubblicità dell’innovativa “Kodak Fun”, la macchina usa e getta!

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…e il Kodak PhotoCD, per guardare le tue foto “con la forza della televisione”…

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E voglio terminare con un vero classico, la pubblicità americana dei primi anni 60 in cui in 120 secondi sono racchiuse le memorie di una vita.

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Per un percorso retrospettivo sugli spot d’oltreoceano vi consiglio l’eccellente selezione curata da AdvertisingAge.

Una affissione pubblicitaria di norma, è intesa affinché sia possibile la sua integrazione nel reale. E’ pensata, costruita e realizzata attraverso competenze, studi di settore, capacità operative ed organizzative. Ci sono però forme di advertising che, pur rimanendo frutto di un lavoro ad alto tasso di professionalità, sembrano volutamente scomporre lo spazio in cui si inseriscono, o addirittura modificarne la percezione tradizionale.

Parliamo dell’ambient advertising, una forma di pubblicità tra le più innovative. L’ambient adv fonda su alcuni principi fondamentali, consta nel poter essere trovato in posti nei quali non ci aspetteremmo di trovarlo, oppure in luoghi “standard” per le affissioni ma sotto forma di oggetti teoricamente fuori contesto (o sovra/sotto dimensionati).

Un altro aspetto da tenere in considerazione è la complessità del rapporto tra il messaggio della pubblicità e la forma che esso assume. Perchè, come possiamo osservare dagli esempi proposti in questa pagina, un ambient adv risulta efficace nel momento in cui oltre ad aver attirato l’attenzione, si inserisce con un messaggio pubblicitario appropriato nonostante la sua collocazione apparentemente estranea al contesto in cui prende forma.

Una difficoltà doppia rispetto alla consuetudine visto e considerato che si tratta di un vero e proprio salto doppio dal reale al paradossale per terminare poi al verosimile e colpire nel segno.

Per dirla tutta sono quasi sempre fuori scala ! Va detto che questa considerazione è valida per gli ambient adv da esterni (la peculiarità di quelli da interni è più nella posizione ai limiti dell’assurdo nella quale vengono affisse); come vediamo dalle foto, tutto è più grande di quello che dovrebbe essere, gli ambient sono piccole intrusioni di un mondo colorato e gigante all’interno di una realtà (specie quella metropolitana) che si svolge su una scala di grigi tutta uguale e nella quale ci si sente piccoli piccoli.

Gli ambient adv invece ribaltano le proporzioni sulle quali il mondo reale prende luogo, lo invadono in un’esplosione di tonalità accese, una sorta di aumento entropico nel sistema chiuso nel quale prende vita (il suo set).

Una scelta come da facile deduzione voluta e ricercata, perché se c’è una cosa che connota senza alcun dubbio l’ambient advertising è quella di colpire al primo sguardo, sempre e comunque, prima ancora di veicolare il messaggio in esso contenuto.

Ma cosa accade nel momento in cui un ambient adv viene proposto in interni o in altro loco ?

Qui di seguito vi proponiamo due esempi chiarificatori di quanta creatività sia posta in essere in un A.A.

Sono due pubblicità “dimostrative” che abbiamo già mostrato ai nostri lettori in un recente articolo a cura di Hachiko. La Kvällspressen Impact, società svedese che si occupa di comunicazione, illustra come meglio non si potrebbe in che maniera possano essere applicati i principi dell’ambient per le aziende.

In questi esempi possiamo osservare come la posizione dei possibili adv sia il frutto di un’analisi comportamentale del target di riferimento (un pubblico piuttosto ampio), facendo leva sull’istinto di osservare le selle delle biciclette parcheggiate sulle strade oppure la riservatezza nel tenere lo sguardo basso da parte degli uomini nel momento in cui utilizzano un bagno pubblico.

Gli svedesi poi sintetizzano tutta la loro capacità di adattamento al contesto per le loro campagne in questo video promozionale :

Insomma l’ambient advertising si prefigge lo scopo di pubblicizzare un prodotto spingendosi sempre un passo oltre il possibile. Per quanto si possa “schematizzare” il processo creativo d’origine e cercare di individuare una metodologia comune, quello che davvero risulta indiscutibile è l’unicità di ogni singola campagna, in un rapporto che potremmo definire di uno ad uno.

Dalla singolarità di un prodotto scaturisce la singolarità di un A.A., risultato di un flusso creativo che spinge in una determinata direzione in rapporto al messaggio di fondo che la pubblicità stessa deve veicolare.

Non è una semplice operazione fantasia al servizio del marketing, ogni ambient adv ha al suo interno l’intento di sorprendere si colui che la guarda (come ogni forma di pubblicità che si rispetti), ma a questo si coniuga SEMPRE il tentativo di alterazione della percezione e di interpretazione del contesto. Può farlo in maniera diretta (osserviamo l’esempio del ventilatore qui in basso che ha letteralmente ribaltato una vettura per la sua potenza) oppure suggerire un secondo piano di lettura dell’esistente (l’ambient della Ducato offre lo spunto per pensare agli oggetti di un magazzino su come siano trasportabili da una vettura, nonostante il contesto sia di immobilità)

 

Nelle ultime ore la Rete intera si è mobilitata contro l’approvazione del SOPA, la legge americana nata come progetto anti pirateria ma interpretata dalla gran parte degli utenti soprattutto come fonte di forti limitazioni alla libertà sul web. Grande libertà d’immaginazione, invece, non è certo mancata a Zachary Cohn e al team di LaughPong, che insieme hanno creato questa cover della celebre “American Pie” di Don McLean, debitamente rivistata per l’occasione.

Se la versione orginale del 1971 celebrava tristemente “il giorno in cui la musica morì”, i versi di oggi fanno esplicito riferimento ad una verosimile condanna della Rete, nel caso in cui la legge venisse approvata.

“Our web means more than lawyers, lobbies and lies. So speak up before the Internet dies”.

La nostra rete significa più di tante leggi, lobby e menzogne. Quindi fate sentire la voce prima che Internet muoia. Ecco il messaggio diretto di una protesta certo ironica e originale, ma al tempo stesso severa. E profondamente sentita, così come gli autori hanno dichiarato a Mashable, sostendo di aver scritto, registrato e prodotto canzone e video quasi d’impulso, il tutto in un centinaio di ore.
Ma del resto è questa una delle più grande forze della Rete. Mobilitare le persone.