Archivio per mese: Gennaio, 2011

Prosegue la rubrica “Primi Passi” per i professionisti e le piccole medie imprese che si addentrano per la prima volta nel mondo di Internet, dei social media e del marketing non-convenzionale.

Quello di cui vorrei parlarvi oggi è Twitter:

Citando Wikipedia, “Twitter è un servizio gratuito di social network e microblogging che fornisce agli utenti una pagina personale aggiornabile tramite messaggi di testo con una lunghezza massima di 140 caratteri. Continua a leggere

Vi annoiate mortalmente a ripulire casa dopo il party di ieri sera? Se aveste avuto i Jalloware questo non sarebbe un problema; gli invitati avrebbero mangiato fino all’ultimo pezzetto tutti i bicchieri usati… E tu,  padrone di casa, avresti fatto un figurone… Non è uno scherzo!

Si chiama agar agar ed è un polisaccaride derivato dalle alghe, già noto in cucina come gelificante. Grazie all’aroma di menta, ginger, limone, barbabietola, rosmarino e basilico, i vostri cockatil avranno un sapore più intenso e dopo aver bevuto potrete divertirvi a prolungare il gusto mordicchiando anche il recipiente.

Il merito della geniale trovata è tutta femminile e nasce da uno studio di design di New York. I Jalloware parteciperanno alla GSS Jell-O Mold Competition, un concorso dedicato alla gelatina applicata al design. Della vecchia gelatina consegnata in ospedale agli ammalati, oggi non ne abbiamo che un lontano ricordo; questo simpaticissimo ingrediente è talmente versatile che si possono realizzare con esso delle vere e proprie sculture. Ne sa qualcosa Shelly Sabel che vince il Jell-O Mold Competition 2010 grazie alla sua opera gelatinosa “Aspic ascension”.

Il connubio design-alimenti sembra essere proprio di moda, anzi fa proprio tendenza e prende il nome di food design.

Ci riferiamo per esempio alle creazioni dell’olandese Katja Gruijters, che realizza dei piccoli capolavori d’arte culinaria estremamente originali che vanno dalle piastrelle “cialdate e biscottate” ai piatti in pane(sempre edibili) fino alle borse-focacce (queste però non commestibili)

L’artista non pensa ad altro che al cibo e trae da esso continui stimoli. La sua geniale prospettiva ha gettato le basi per un settore che ora è in piena espansione e che si espande anche all’arredamento d’interni! Si chiamano Ander Kant e moltissime gelaterie e pasticceria impazzano già per averle: coloratissime piastrelle ispirate alle tavolette di cioccolato e alle cialde per dolci, in grado di rendere davvero golosi gli ambienti, sembrano quasi uscire dalla fiaba di Hansel e Gretel.

Come ben sappiamo moda e design sono ormai inseparabili ma pare si debba aggiungere un terzo elemento alla coppia consolidata e cioè il cibo.

Katja Gruijters fa il make up agli alimenti e ci riesce così bene da poter rendere quello che avete nel piatto invidiabile rispetto a quello che avete indossato!

Museo: l’acceleratore culturale 2.0

Questo è il mio primo post taggato 2011 e inauguro l’anno parlandovi di cultura, musei e digitalizzazione, prendendo spunto da un articolo di EdelmanDigital, incentrando così la riflessione su come i “ conservatori” di patrimonio culturale stiano cambiando il concetto di experience e di contatto tra i visitatori e le istituzioni.
La funzione “classica” dei musei è quella di “testimoniare” la storia e la cultura di una collettività , [ri]percorrendo insiemi gli aspetti che hanno contraddistinto la “società”.
Il concetto di museo, per l’immaginario collettivo è il luogo deputato all’ “educazione” , o meglio, come direbbe Giuseppe Granieri il museo è un acceleratore culturale attraverso il quale si ha la possibilità di apprendere conoscenza e cultura in contesti del tutto “accelerati”.

Dall’educational all’edutainment

Questi contesti sono intrinsecamente non partecipativi , ma ora grazie ai nuovi strumenti del 2.0 e della tecnologia l’attenzione si sta spostando sempre più dal concetto di educational al concetto di edutainment, neologismo formato dalla parola (education + entertainment). Ovvero quell’insieme di “prodotti” che nasce con il preciso scopo di facilitare la trasmissione delle conoscenze tramite l’intrattenimento, comprese quelle relative al settore scientifico e culturale.

Ed ecco che alcuni musei stanno [ri]organizzando il concetto di fruizione trasformando i contenuti classici e statici in una e vera esperienza multidimensionale, passando dalla staticità alla mobilità culturale attraverso piattaforme dinamiche, favorendo così il dialogo e la condivisione.

Alcune nuove tecnologie

Tecnologie come il Qr Code e Augmented Reality sono due delle tantissime applicazioni che possono contribuire a migliorare la gestione e l’accesso alla conoscenza di un determinato museo. Il Qr code è un’ottima applicazione per “godere” la conoscenza in mobilità di un opera o di un “contenuto” culturale, come dimostra il case history della mostra di  Guggenheim di Venezia. Qui una lista curata dall’Istituto Europeana Foundation dove potrai visualizzare una lista di musei digitali.
UAR [Urban Augmented Reality] è un’applicazione disponibile, al momento per le città di Amsterdam e Rotterdam, che attraverso tecnologie 3D e di Augmented Reality  proiettano il visitatore in un situazione di futuro [come sarà la città] o in un viaggio a ritroso su come sarebbe potuta essere. Tempo fa invece vi avevamo parlato di un’ applicazione simile  di AR [augmentend reality] per lo Street Museum di Londra. [scarica qui applicazione per Iphone]

Conclusioni

Il precedente video è uno dei tanti esempi di come la cultura digitale stia modificando l’esperienza di  fare cultura, se per cultura in senso antropologico intendiamo “l’insieme di conoscenze, immagini del mondo, credenze, modelli interpretativi, valori, norme, definizioni, sistemi di classificazione, linguaggi, simboli, segni, modelli di comportamento, tradizioni, […] prodotti dell’arte e della tecnica, che in un determinato momento storico orienta, attraverso l’apprendimento diretto o indiretto, l’esperienza e l’agire degli individui che appartengono a una stessa unità sociale. [Enzo Colombo]

Le nuove tecnologie permettono al visitatore  di “fare vivere delle vere” esperienze di apprendimento partecipativo, offrendo il valore aggiunto dell’edutainment, in modo da poter veicolare indirettamente le peculiarità di un cultural place.

Il vero successo sta nell'”integrazione” degli strumenti  e nella condivisone delle esperienze: solo diversificando  l’accesso alla conoscenza potremo crescere tutti insieme e apprezzare di più le nostre origini.

Buon 2011!

Un wikio interessante

Image Credit