Archivio per mese: Luglio, 2014

Una community di persone reali, identificabili, facilmente rintracciabili. Era questa l’idea che aveva fatto nascere Google+, il social network con cui mamma Google sperava di raggiungere, e battere, Facebook.

Recentemente, invece, Google plus ha deciso di cambiare rotta. Come ha scritto sul suo profilo ufficiale, il social layer (così viene definito da The Guardian in quest’articolo)  ha aperto i battenti a profili con nickname e pseudonimi, rinunciando alle restrizioni o ai rigidi controlli di verifica che fino ad oggi erano stati applicati per controllare l’effettiva identità di una persona. Le policy fino ad oggi utilizzate, si legge, hanno infatti escluso numerose persone che volevano far parte della community senza usare i loro nomi reali.

Certo le novità non mancano mai (vi abbiamo parlato di recente dell’introduzione delle Google Stories, lo strumento ideale per creare i vostri album delle vacanze digitali), ma questo appare davvero come l’ennesimo, e forse disperato, tentativo di rianimare una piattaforma che non è mai riuscita ad ingranare davvero la marcia, tanto da far pensare più volte a una possibile chiusura.

Un cambio improvviso e decisamente inaspettato, che ha ovviamente allarmato buona parte del web circa i fake che cominceranno a occupare Google+ e, di conseguenza, anche YouTube. Ovviamente non è mancata la risposta del team del social delle cerchie, che ha rassicurato gli utenti affermando che la squadra anti – troll di Google non abbasserà certo la guardia.

Voi che ne pensate, mossa saggia o paura di un social – un altro – infestato da troll?

Questo articolo è a cura di INWARD, osservatorio che svolge ricerca e sviluppo nell’ambito della creatività urbana (street art, urban design, graffiti), operando con un proprio modello di valorizzazione, attraverso attività di Ricerca e azioni di Sviluppo nei settori Pubblico, Privato, No profit e Internazionale

(di Francesca Cartolano)

Chi non conosce le Havaianas?

Un marchio universale e trasversale, che viene scelto tanto dalle celebrities quanto da milioni di amanti delle flip flop in tutto il mondo.
Un must have del summer look. Tutti indossano Havaianas perché nessuno potrebbe rinunciare all’estate.
Vivace, irriverente, originale: è uno dei più conosciuti brand brasiliani nel mondo.
E il Brasile- lo stiamo scoprendo- legalizzando la street art dal 2009, ha fatto delle sue città esempi unici di creatività urbana, rendendo il suo popolo affezionato ed appassionato al fenomeno: non è difficile trovare mastodontiche opere di street art sui velivoli delle compagnie aeree, tanto quanto…impresse sulle infradito più diffuse del Paese.

“L’infradito, è come un numero primo. Non è cambiato nel corso della storia, dagli egiziani ai giapponesi fino a noi ha mantenuto lo stesso shape. Quello che cambia e segue i trend di stagione sono le stampe, i colori, i materiali, cercando di soddisfare i gusti di un pubblico trasversale”, afferma Carla Schmitzberg, Sandal Division Director del brand.

Così, per rimanere al passo con i tempi, l’equazione è stata semplice: Havaianas ha deciso di calcare il mood della street art.
Ha deciso di portare l’arte in movimento, per (ben) 3 collezioni diverse e affidandosi a street artisti, tutti brasiliani, tutti brillanti.

Finok, Chivitz e Minhau per le Havaianas Graffiti; Speto, Highgraff e Zezao per le Havaianas Na Rua: grandi bagagli artistici che ben si adattano alla vivacità e all’informalità del brand.
Dulcis in fundo, le Havaianas Art, nate dal brio artistico di Mulheres Barbadas (Henrique Lima e Julio Zukerman), i quali non solo hanno segnato il “tag” sulle calzature, ma hanno sottolineato la partnership con il marchio con una grande performance live a San Paolo.

L’esibizione ha catturato non solo l’attenzione dei presenti ma è stata trasmessa in streaming confermando che Havaianas è un brand tanto amato (anche) perché social minded!
La street art è divenuta il mediatore simbolico per il rinomato marchio, che ha stabilito un contatto con il suo pubblico giovane, urbano, amante dei tatuaggi e dello skate, con il rap nelle cuffie e la testa, sognante, tra le nuvole.
Mancava solo un ingrediente al mix: le art-shoes.
Havaianas, sapientemente, le ha procurate a tutti!

Il World Cup 2014, conclusosi ormai da una settimana, i tifosi Italiani non se lo scorderanno così facilmente. E’ troppo grande il dolore legato alla delusione della sconfitta. Eppure il legame inscindibile tra tutti i supporter e le loro rispettive nazioni è saldato, come in tutte le storie d’amore, dalla passione.

Ed è stata proprio la più travolgente e inspiegabile delle emozioni a essere stata oggetto di una curiosa ricerca di marketing che si intitola ‘The power of passion’, condotta dalla Futures Sport + Entertainment, divisione della IPG Mediabrands.

Prima di introdurti però ai risultati di questa ricerca, vorrei soffermarmi brevemente sull’idea che sta alla base dell’indagine: il legame tra brand affinity e FIFA World Cup.

Creare brand affinity attraverso FIFA World Cup

I mondiali, così come le Olimpiadi, rappresentano un momento storico di intensa carica emotiva per i tifosi dell’ultimo minuto e per quelli che a differenza dei primi, lo sono per davvero. Sia gli uni che gli altri si identificano non solo con i colori della propria squadra del cuore ma fanno propri anche tutti i simboli, brand compresi, che gravitano attorno alla nazione che supportano.

Quando si salda emotivamente e irrazionalmente quindi, il legame tra un marchio e i consumatori allora si sta costruendo una brand affinity, che differisce dal concetto di brand loyalty.

Brand loyalty vs. Brand affinity

Per usare una metafora “amorosa”, la brand loyalty è la stessa situazione affettiva che si manifesta tra marito e moglie in una condizione ottimale: ci si sceglie quotidianamente sulla base dell’abitudine che si è consolidata col tempo. Fine del romanticismo.

Ciò che invece accade quando siamo di fronte a un caso di brand affinity afferisce all’ambito delle pulsioni irrazionali. Torniamo alla nostra metafora “amorosa”. Ad esempio, prendiamo due pendolari quasi sconosciuti, che ogni giorno si incontrano sullo stesso treno per recarsi al lavoro. All’improvviso, inspiegabilmente la passione li travolge e si scambiano un bacio inatteso. Tradotto in termini economici, quel bacio inatteso è l’acquisto inaspettato  che si giustifica grazie al forte impatto emotivo che quel brand ha sul consumatore.

Che cosa è successo quindi durante il Fifa World Cup 2014?

I 12 comportamenti del tifoso

La IPG Mediabrands ha individuato 12 driver della passione, che identificano a loro volta i tifosi sulla base dell’appartenenza alle seguenti sfere: “social” (attività sociali, in compagnia di altri), “media” (attività sui media), “personal” (coinvolgimento personale) e “participation” (partecipazione attiva):

• Nostalgia: l’amore per gli anni del calcio d’oro.
• Talk & socializing: l’evento sportivo come pretesto per stare in compagnia
• Player affinity: riconoscersi nel giocatore
• Love of the game: passione per lo sport
• Active participation: chi pratica attivamente uno sport
• Player excitement: incitare il giocare
• Sense of belonging: senso di appartenenza
• Gloating: letteralmente “gioire per le disgrazie altrui”
• Team devotion: devozione alla squadra
• All consuming: seguire tutte le partite possibili
• Personal indulgence: appagamento personale
• TV Preference: guardare gli sport da casa

E i tifosi del World Cup?

Nel World Cup sono 4 i comportamenti emersi tra le tifoserie:

1. Team Devotion;
2. All consuming;
3. Talk&Socializing;
4. Gloating.

Ecco qui qualche dato riferito ai fan inglesi:

Team Devotion: un 45% ha dichiarato che l’amore per la nazionale è andato crescendo durante le partite.

All consuming: un 57% degli inglesi ha divorato tutti i match che poteva guardare.

Talk&Socializing: un 72% ha usato come pretesto i mondiali per trascorrere del tempo in compagnia con i propri amici.

Più interessante è il dato riferito al “gloating”: un 70% ha affermato che sperava che la Germania perdesse.

Passionate Fans are more engaged

Neanche a dirlo, dall’indagine risulta che i tifosi più appassionati sono anche quelli più emotivamente coinvolti e probabilmente più propensi al consumo.

Ecco qui i numeri:

• un 76% degli adulti intervistati ha dichiarato di essersi servito di un second screen (come ad esempio tablet per produrre contenuti in tempo reale e tv) durante la visione delle partite;
• 1500% di conversazioni attorno al brand Budweiser durante i Giochi Olimpici
• 3 volte in più la probabilità che i tifosi acquistino un prodotto sponsor dei giochi olimpici. Di solito lo comunicano attraverso Twitter.
• Brand come Subway e Beats di Dre hanno fatto leva su un giocatore come Daniel Sturridge  come testimonial delle loro campagne.
• Un 70% degli intervistati ha ammesso di apprezzare i messaggi pubblicitari che avessero come contenuto temi legati al Fifa World Cup. Di questi, un 66% ha condiviso i contenuti delle campagne.
• Inoltre, sembra che a giovare dell’onda emotiva scatenata dai Mondiali siano stati proprio gli sponsor ufficiali del FIFA World Cup: Coca Cola ha totalizzato 172.2K interazioni su FB. Adidas si aggiudica la vittoria su Instagram con quasi 94.K interazioni e 18.3M visualizzazioni su Youtube, come riporta AdAge.

A ogni nazione il suo

L’avresti mai detto? All’Italia spetta il primato di nazione più patriottica. I Paesi Bassi invece sono quelli che apprezzano maggiormente il calcio di rigore. Lo stato che predilige i giochi d’apertura? La Serbia. E indovina? Chi sta incollato alla TV per godersi la finale dei mondiali? La Germania.

Il match più desiderato

Un faccia a faccia Brasile – Argentina. Questo si aspettavano i telespettatori. E pensa, secondo i dati dell’indagine di Mediabrands se a disputare la finale si fossero trovati i due stati sud americani, più di 8 miliardi di persone avrebbero seguito la partita. Al contrario, se si fossero trovati uno contro l’altro Germania e Paesi Bassi l’audience non avrebbe superato i 7 miliardi!

E tu da quali driver ti fai guidare?

La sezione Media di Ninja Marketing ogni settimana vi propone il meglio dei video in circolazione su YouTube e Vimeo. Filmati di 1 o più minuti che riescono ad emozionare gli spettatori e, condivisione dopo condivisione, arrivano a toccare numeri che li promuovono a “virali”.

Ma stiamo parlando di una piccola, piccolissima percentuale dei video che ogni giorno vengono diffusi in rete nella speranza di “bucare lo schermo” e arrivare sulle bacheche social degli utenti. Perché riuscire a catturare l’attenzione di chi naviga è sempre più difficile, così come lo è riuscire ad emozionare senza abusare di retorica pubblicitaria.

Ecco perché fare branding con piattaforme come Vine e Instagram è, e sempre più sarà, una sfida. Ne abbiamo parlato con Simone Ardoino, responsabile digital di Foscarini, brand italiano di design lightning che recentemente ha diffuso una campagna realizzata interamente su Vine e Instagram in collaborazione con la conosciutissima e molto apprezzata videomaker Meagan Cignoli.

Buona lettura!

Per un brand scegliere di parlare di sé limitandosi ai pochi secondi di Instagram e Vine è una scelta non banale. Cosa vi ha spinto a scegliere questo mezzo?

Riuscire a trasferire la tua identità attraverso un video breve è sicuramente una scelta ambiziosa. Foscarini ha sempre dimostrato di possedere un DNA molto particolare, è un’azienda orientata all’esplorazione, alla continua ricerca di prodotti, materiali e tecnologie innovative, di linguaggi comunicativi sempre nuovi. Nel corso degli ultimi anni le nostre campagne di promozione su web sono state abbastanza tradizionali, ma oggi il contesto è cambiato e ci sono dei fattori che vanno considerati.

Ad esempio, i dati di conversione della pubblicità online “tradizionale”, in generale più bassi di quanto abbiamo realizzato con questa nuova campagna. O il parametro attenzione/tempo sempre più basso, per cui è sempre più difficile riuscire a coinvolgere, stupire e fare interagire le persone con un brand. O anche semplicemente il fatto che un’immagine/un contenuto video vengono processati dal nostro cervello 60.000 mila volte più velocemente rispetto ad un contenuto testuale.

Ciò che funziona realmente oggi è il “non convenzionale”, ciò che sorprende. Fare marketing oggi significa sopratutto testare e sperimentare delle nuove soluzioni per aumentare l’interazione e la condivisione da parte degli utenti e stimolando nuove conversazioni tra brand e consumatori.

Oltre a questo, i dati di settore ci confortano nella nostra scelta. Leggendo alcune fonti su Mashable e Wired, scopriamo che:

• nel corso del 2013 Vine è cresciuto del 403%, diventado l’app a crescita più rapida dell’anno;
• il numero degli utenti attivi su Instagram negli ultimi 6 mesi è cresciuto del 25%;
• oggi solo il 4% dei contenuti condivisi dai brand su Instagram è in formato video;
• i video su Instagram registrano il 200% di interazioni in più rispetto alle foto;
• entro il 2017 il 66% del traffico Internet sarà costituito da video.

Scegliere nuove piattaforme significa anche migrare verso nuovi linguaggi: e infatti qui vediamo script essenziali, paratesto ridotto a qualche hashtag, nessuna call to action. Come si è configurata la vostra comunicazione di prodotto in questa campagna?

Less is more. La campagna in termini di utilizzo di hashtag/script/call to action è un riflesso del concetto di “minimalismo” espresso dai video in cui abbiamo cercato di emozionare l’utente attraverso l’utilizzo di suggestioni che andassero ben oltre il prodotto.
Pubblicare una fotografia o un video su Instagram significa comunicare attraverso emozioni visive, dove la personalità delle lampade diventa l’attore principale.

Secondo voi un contenuto di questo genere sarebbe replicabile in piattaforme “long form” come Youtube?

No, perché YT ha delle logiche abbastanza diverse rispetto a quelle di Instagram e di Vine (che servono per rappresentare in modo istantaneo in nostri “life moments”). YT è un canale più enciclopedico, un melting pot di contenuti brand e UGC fruibili da tutti ma dove a volte è più difficile orientarsi.

La user experience su YT è abbastanza diversa. In Foscarini utilizziamo il canale YT come repository di molti contenuti brand (video stories di prodotto con durata maggiore di 5 minuti) che poi replichiamo all’interno del nostro sito corporate attraverso embed, al fine di aumentare il numero di views e di conseguenza la popularity.

Ringraziamo Simone Ardoino per l’intervista!