Archivio per mese: Marzo, 2012

A partire dal 30 Marzo la timeline modificherà il design di tutte le fanpage. Un cambiamento notevole non solo a livello di contenuti (ricordate il post “timeline e brand page: come cambia la gestione del contenuto su facebook”?) e che ha suscitato gioie e dolori nel mondo della progettazione social, poiché questa volta le modifiche sono parecchie e di vasta portata.

Nello specifico, prendendo spunto da un post di Big Think, guardiamo ciò che accadrà ad uno degli elementi grafici più importanti per chi gestisce in prima persona una fanpage: la progettazione delle tab. Come sappiamo, dal 10 Marzo è sparito ufficialmente il tanto amato static FBML. Ma non disperate, se pensiamo a tutte le restrizioni che questo linguaggio portava con sé le nuove disposizioni previste per le tab ci sembreranno quasi una via di salvezza. L’FBML permetteva infatti di creare applicazioni dedicate per Facebook che avevano la necessità di essere programmate utilizzando il linguaggio proprietario per funzionare correttamente: così, applicazioni realizzate ad esempio con Javascript non potevano essere accettate.

Ora, il nuovo scenario prevede invece l’utilizzo di iFrame per caricare su Facebook applicazioni precedentemente collocate su un server esterno. Questo significa nel concreto che ogni applicazione diventa un “contenitore” in cui ospitare applicazioni che provengono da altri server. Il principale vantaggio di questo metodo sta nel fatto che il codice dell’applicazione viene elaborato direttamente dal browser dell’utente, e le caratteristiche implementate sull’applicazione vengono indirizzate direttamente al server proprietario: in questo modo non c’è più bisogno di una traduzione del codice da parte della piattaforma Facebook (step che si trascinava notevoli restrizioni nell’usabilità). Di fatto, dunque, saremo in grado di integrare qualsiasi contenuto del web all’interno di Facebook grazie ad iFrame.

Dunque quali sono i vantaggi di questo cambiamento? Innanzitutto una maggiore flessibilità concessa ai programmatori nello sviluppo delle tab; poi si pensa che tale modifica possa aumentare la capacità virale degli applicativi, possa migliorare e personalizzare ulteriormente la grafica di presentazione dei propri servizi o prodotti tramite tab, diffondendo al contempo più corporate identity, e infine possa aprire nuove frontiere nel web design, con la creazione di veri e propri “minisiti” adattati per Facebook.

D’altro canto, però, l’avvento di questo tipo di programmazione per tutte le fanpage porterà con sé alcuni svantaggi. Innanzitutto si scontrerà con le prestazioni hardware offerte dal proprio server: se l’applicazione risiede su un server con scarse prestazioni, si rischia di far visualizzare all’utente una tab bianca per parecchi secondi in attesa che si carichi… E a questo proposito, mai dare per scontato che gli utenti siano pazienti! 😉

Inoltre questo tipo di applicativi richiede la presenza in azienda di esperti di programmazione, a causa dell’aumento di complessità che questo sistema comporta, e non consente di impostare una welcome tab come landing page per i non-likers (problema notevole per chi investe in pubblicità su Facebook). Poi, se non altro per una questione di immagine, occorrerà adeguarsi alle nuove dimensioni previste per immagini e applicazioni: 180 x 180 pixel per le “profile pic” e una larghezza massima di 810 pixel per le applicazioni (non più 520). Infine, delle 12 applicazioni disponibili solo 4, che corrispondono alle vecchie tab, sono visibili senza dover cliccare l’apertura del menu a tendina. E una di queste, il box foto, non si può spostare e rimane al primo posto a sinistra. Per vedere qualche bell’esempio di nuove tab iFrame potete leggere il post di JuliusDesign.

Dunque grandi cambiamenti in vista… Sarete/Saremo all’altezza?

Cari Guerrieri, oramai sarete tutti a conoscenza della recente uscita nella librerie di Create!, ora disponibile anche in formato ebook. Quando abbiamo cominciato a parlarvene, vi abbiamo mostrato anche il bellissimo booktrailer del libro, curato dal Klesha Lab. E siccome dietro ad ogni bella creazione ci sono sempre idee e menti contagiose, abbiamo pensato di fare qualche domanda a Pasquale D’Amico su come il video è nato e si è sviluppato.

Mentre pensate ad una bella recensione del libro per vincere la maglietta di Create!, allora, leggetevi l’intervista dell’autore del suo booktrailer! Pronti? Via!

Raccontaci come è nato il video di “Create!”, cosa vi ha influenzato, ispirato, come si è sviluppato il progetto lungo le varie fasi…

E’ nato telepaticamente. Quando ho visto per la prima volta la copertina di “CREATE!” ho pensato subito che sarebbe stato bello animarla. Dopo qualche giorno mi scrive Mirko dicendomi che voleva fare una “piccola animazione” del logo di Create. Telepatia. Dalla piccola animazione siamo passati a fare il booktrailer (per chi conosce bene Mirko Pallera sa di cosa sto parlando 🙂 ).
L’idea di base era mettere al centro il personaggio del baby ninja che doveva narrare i 6 punti fondamentali del libro: catarsi, riusabilità, emozioni, archetipi, tensione ed elevazione.

Poi volevo riprodurre un contesto tipico del processo creativo: un tavolo, penne, colori, una tazza di caffè fumante ed una penna magica che disegna un tablet su un tavolo e che lo fa materializzare: appunto lo crea. Ho cercato di interpretare i feed che mi aveva dato Mirko, la spiritualità ad esempio viene evocata nell’animazione dal libro iniziale che svela una citazione tratta dalla Kabbalah.
La scelta musicale è stata difficile ma alla fine abbiamo scelto bene. Il resto è nato spontaneamente così come è spontaneo il processo creativo.

Come ti sei avvicinato al mondo dell’audiovisivo, prima che diventasse il tuo lavoro?

Tutto è iniziato proprio sulle pagine di questo blog. Era il 2006 ed io ero uno dei tanti neolaureati in Scienze della Comunicazione, senza un lira per fare un costoso master ma con la voglia di fare un lavoro creativo. Un mio caro amico, anzi un fratello, Ninja Sukami, iniziò a scrivere articoli per Ninja Marketing. Io avevo un background da musicista ma avevo iniziato da poco a fare video. Io a Roma, lui a Milano, iniziammo a collaborare: la formula era semplice, lui scriveva gli articoli e lanciava gli input, io realizzavo i video. I progetti che riscossero più successo furono “Free hugs a Piazza del Popolo a Roma” e “Zerodue: rapper incatenato fuori dalla casa discografica“.
Grazie a Giancarlo conobbi Alex e Mirko e tanti altri personaggi che mi aprirono la porta di un mondo “non convenzionale” di cui inconsciamente facevo già parte. Ninja Marketing è stata la mia culla: mi hanno dato un’opportunità, ne ho fatto tesoro e adesso ciò che prima era una sperimentazione è diventato il mio lavoro.

La tecnologia oggi riveste un ruolo molto importante in quello che fate, dando vita a sempre nuove tecniche che a volte possono oscurare però i contenuti. Cosa ne pensi?

E’ vero, molte volte il contenuto passa in secondo piano ma il problema è che la soglia d’attenzione della gente su Internet è molto bassa, bisogna colpire il cuore dell’utente nei primi 10 secondi e bisogna farlo con una nuova tecnica o con un’idea geniale. Nel momento in cui colpisci un utente hai più possibilità che lui approfondisca il contenuto e lo condivida generando viralità.

La rivoluzione digitale ha dato modo un pò a tutti di fare video e acquisire notorietà. Che interpretazione dai di questo nuovo scenario?

E’ giusto che sia così. La rete oggi dà la possibilità di imparare in fretta rispetto al passato: se una persona ha volontà, passione e creatività ti basta cercare buoni tutorial e passare mesi a perfezionarti, e alla fine raggiungi il risultato. Ma molte volte puoi avere un’idea geniale, realizzarla male ed avere successo, oppure avere un’idea pessima, realizzarla egregiamente ed avere ugualmente successo. Bisogna vedere se questa “notorietà” ha un seguito, se cresce e si sviluppa oppure nasce e muore lì.

Nel presentarvi sul vostro sito, precisate attentamente la vostra abilità di musicisti. Che ruolo riviste la musica nel vostro lavoro, che peso gli date?

Un peso enorme ed è una delle mie doti migliori: trovare la giusta musica per ogni video. Uno dei motivi per cui ho iniziato a fare video era che la gente che ascoltava i miei brani mi diceva sempre che creavo una musica evocativa, visiva, che generava immagini. L’anno scorso ho realizzato un progetto chiamato “LIVES and QUOTES”, selezionato al Festival del Cinema Europeo: è un’audiovisual experience visibile su livesandquotes.com. E’ il mio lavoro audio-visuale più importante, che interpreta in pieno il ruolo che attribuisco alla musica nei miei video. Dateci un’occhiata ed alzate il volume 🙂

Progetti per il futuro?

Per il momento a livello lavorativo sto cercando di espandere la mia attività cercando nuovi clienti e nuovi progetti.
A livello artistico, sto per finire un corto di animazione intergalattico chiamato “Sometime, Somewhere” che narra la storia di un alieno che grazie ad un portale intergalattico arriva in un mondo fantastico che nasconde insidie e minacce. Stay tuned 🙂

Cosa vogliono, davvero, le donne? E quali sono, invece, i desideri più comuni tra gli uomini? Per rispondere a questi dubbi ancestrali NetBase ha monitorato, per un anno, 27 miliardi di conversazioni sui principali social networks, elaborando un’infografica dallo stile colorato e fumettoso.

Osservandola potremmo renderci conto che le differenze tra i 2 sessi, in fondo, non sono poi così marcate!