Archivio per mese: Giugno, 2011

Un’interessante intervista con Andrea Riccio, appassionato di marketing non-convenzionale e pazzamente innamorato del suo territorio, la Sardegna,  ci svelerà i motivi e il successo di una sua iniziativa di marketing territoriale volta al recupero di un antico vino quale la Vernaccia di Oristano; risollevandolo dopo una profonda crisi, sia identitaria che consumistica. Ed allora cosa fare in questi casi? Semplice!

Creare un crowdsourcing di idee ed opere d’arte – provenienti da tutta Italia – legate a sua maestà la “Vernaccia” , affinchè queste possano essere il motivo di animazione di nuovi spazi “depositari” della tradizione Oristanese: le vetrine dei centri storici. Da qui allo storytelling artistico e territoriale volto alla riconoscibilità e alla seconda giovinezza di sua “Maestà” è breve.

Si tratta di un caso davvero interessante,  che avvalora uno dei principi del marketing non convenzionale: la nuova moneta è nella creatività e nelle idee autentiche.

Iniziamo!

Ciao Andrea, ti ringraziamo innanzitutto per il tempo che ci stai concedendo, visto che in questo periodo sei molto impegnato nel realizzare una stupenda idea/progetto che si chiama Cavatappi d’idee. Ci spieghi brevemente in che cosa consiste ?

Cavatappi d’idee è un insieme di iniziative volte a ricordare un prodotto  molto importante quale la Vernaccia di Oristano;  prodotto simbolo del territorio e dell’economia locale, il quale viene dimenticato e non lo si trova più nei bar e ristoranti del paese. Un vino specialissimo: sembra che sia il più antico del mondo (3000 a.c.) citato da Dante e tutelato già da Eleonora d’Arborea, anzichè essere esaltato ed ostentato finisce mestamente fuori moda. Oristano è la patria di un vino antico e nobile, straordinario nei suoi sapori e profumi, dalla storia ineguagliabile, ma che viene tradito per prodotti più commerciali. Se la gente non riprende a domandarla i produttori non avranno più stimolo a produrla, e il suo destino sarà segnato. Il calo di produzione è attorno al 90%. Dato molto preoccupante.

Qual è la motivazione che  vi ha portato ad implementare cavatappi d’idee?

Se un simbolo si va dimenticando, bisogna ricordarlo, associandolo alla bellezza ed all’attualità. L’arte è il mezzo più adatto, ma non recandosi in un museo o in una galleria. No, saranno le vetrine dei negozi  l’urlo di aiuto che catturerà la gente. Ma un urlo creativo, mica un disturbo! Un messaggio piacevole, gradito, desiderato. Bisogna che la gente abbia piacere di seguire questo massaggio dall’allarme. Infatti molti già fanno il giro dei negozi per vedere le opere che sono state realizzate. Quest’anno ce ne sono 98. Con questa operazione Oristano sarà più interessante, ironica e provocatoria; il tutto conciliando il recupero della Vernaccia ma al tempo stesso promuovendo la destinazione in ottica di marketing territoriale.

Quanto è stata determinante la Rete ed i social network come fattore di mobilitazione sociale e territoriale, volto al recupero di questa identità territoriale?

Senza Facebook il cavatappi non sarebbe nato. Non solo perchè ci ha permesso di comunicare con tanta gente ed  in maniera rapida, gratuita ed esaustiva, ma soprattutto perchè la conversazione sviluppatasi ci ha confermato che non eravamo i soli:  tutta la popolazione era dalla parte della Vernaccia. Bisognava solo ricordarla, lanciando una pietra in uno stagno. La Vernaccia è ancora amata: che valore, per un brand, no?  Inoltre c’è un concorso, per il video più condiviso sulla rete, che esiste solo grazie ai social media. E’ marketing 2.0!

L’aspetto molto interessante di questa iniziativa è la passione e la creatività che ogni opera d’arte emana, andando a disegnare una forma interessantissima di storytelling territoriale dove ognuno può essere il protagonista di una storia! Potresti raccontare ai lettori Ninja alcune opere d’arte che si intrecciano con la dimensione artistica ed identitaria del territorio?

Alcune commuovono: una stele cita Dante che confina il  Papa …. nel girone dei golosi perchè troppo appassionato di anguille e di Vernaccia. Altri gli articoli della Carta de Logu, l’antico codice duecentesco della grande Eleonora d’Arborea che la tutela. Altri hanno proposto dei racconti e delle poesie frutto della loro fantasia. Una, di quindici righe, si può leggere anche dalla fine verso l’inizio. Un palindromo straordinario. Anche questo  è storytelling creativo !  Poi c’è il visivo: quadri, sculture e foto  che emanano  e raccontano storie d’altri tempi.

Sembra che Cavatappi d’idee sia un ottimo modello di politiche di salvaguardia di un territorio bottom up, quali sono le soluzioni da voi messe in atto al fine che la vernaccia diventi a lungo vino per i vostri brindisi?

La più importante si rivolge alla gente e consiste nel rendere attraente la sua immagine. con le opere d’arte diffuse per le vetrine del centro storico: quadri, foto, poesie, racconti, ricette, sculture che con la bellezza e l’attualità dell’arte la ricordino al passante, locale o turista che sia

Una seconda iniziativa vuole fornire ai produttori delle soluzioni pratiche. Allora c’è il concorso per il miglior piano di marketing, riservato agli studenti universitari di tutta Italia, Il bando scade il  20 giugno, quindi c’è ancora tempo per partecipare. Oltre ad un premio in denaro, i vincitori potranno già aggiungere al loro curriculum un premio di valenza accademica. Un bello stimolo, no? Questa è realizzata in collaborazione col ConsorzioUno,  l’Università ad Oristano.

E poi il concorso per il video più condiviso sulla Rete:  tanti video sulla Vernaccia da far girare su Facebook e sui social media. Un modo innovativo, quanto coinvolgente  per far conoscere la Vernaccia anche fuori da Oristano, in maniera attuale ed a basso costo.

Noi di Ninja Marketing ti ringraziamo per la disponibilità e ti auguriamo un grosso in bocca al lupo per questa stupenda attività che stai svolgendo: la comunicazione , specialmente quella turistica, ha fortemente bisogno di creatività e di stimoli per differenziarsi, ma soprattutto di passione per il recupero delle tradizioni identitarie di un luogo.

Cin Cin a voi tutti con la Vernaccia 😉

Per celebrare i cinquant’anni di attività di Amnesty International, diversi soggetti di portata internazionale sono stati coinvolti nella produzione di questa stupenda ed emozionante animazione: la casa di produzione che si è occupata dell’animazione è la Eallin di Praga, mentre a dirigere il progetto è stato Carlos Lascano, artista madrileno che da tempo ci regala splendidi video. Anche per quanto riguarda la musica ci troviamo di fronte a compositori di alto calibro, quali Hans Zimmer e Lorne Balfe, rispettivamente vincitore e nominato agli Academy Awards.

Il risultato non poteva che essere grandioso: un video che ci fa ripercorrere metaforicamente la storia delle guerre, le persecuzioni e le tragedie di cui l’umanità è stata vittima (e purtroppo anche causa) nel corso dei secoli, ma con una carica poetica che non è certo da tutti riuscire a raccontare, quando si mette in scena il dolore.

L’evento che ha fisicamente mosso centinaia di creativi e grafici oltre che decine di agenzie di comunicazione e pubblicitarie in Italia: il 26.05.2011 al NABA.

Puro concentrato di creatività e potevamo noi Ninja rimanere a casa?! Neanche per sogno ragazzi! Abbiamo osservato, respirato e vissuto quel fervore estroso che ci ha fatto però sorgere mille domande data l’inguaribile ninja-curiosità! Per fortuna, avevamo “a portata di mente” le persone giuste alle quali chiedere, chiedere, chiedere.

Intervista a Mauro Manieri, Direttore creativo Lowe Pirella Fronzoni

di Danilo Ausiello aka Buck

Come se la cavano le nuove generazioni di creativi? Nascono nuove idee, nuove tendenze, un modo diverso di concepire e sviluppare l’advertising? Insomma: presto ci assumerete tutti?

E’ evidente a tutti che si stanno registrando dei cambiamenti importanti. Lo vedo nel quotidiano, tutti i giorni, e non solo sul lavoro. Un’enorme quantità di stimoli e proposte finisce oggi sotto i nostri occhi attraverso la Rete: i social network rendono il confronto più ampio, consegnando inoltre nuova centralità alla parola, per anni schiacciata dal dominio dell’immagine televisiva. Per il resto noto in chi comincia a fare oggi questo lavoro la stessa passione che ha mosso anche noi della vecchia guardia. Un stessa visione composita del mondo dell’advertising, lo stesso entusiasmo e le stesse emozioni.

Qual è il livello della pubblicità in Italia? Ci dia una speranza: la possibilità di confrontarsi con realtà di tutto il mondo offerta oggi dalla Rete può rappresentare un utile veicolo di crescita per le nostre agenzie?

Internet è essenzialmente uno strumento: se ben usato aiuta a connettersi con idee senz’altro efficaci e innovative. Ma a mio avviso la qualità della pubblicità in Italia dipende piuttosto da dinamiche economiche globali, da trasformazioni del mercato che scavalcano le possibilità delle singole agenzie creative. Assistiamo oggi a un processo generale di centralizzazione della creatività: i grandi brand richiedono sempre più spesso un’unica grande campagna mondiale, da declinare nei diversi Paesi con scarse possibilità di intervento. E’ chiaro che in questo contesto ai creativi locali resta assai poco spazio.

Un commento (sia clemente) sulle strategie di comunicazione messe in atto nel corso dell’ultima campagna elettorale a Milano.

Strategie poche, da entrambe le parti intendo. La comunicazione politica in Italia è ancora ferma a poche forme elementari. Mi è parso che il centro-destra abbia intuito che fosse necessario essere sul web, ma senza sapere come. Pisapia ha invece goduto dell’appoggio di un movimento spontaneo che ha messo in atto, soprattutto online, una comunicazione molto engaging, trascinando inevitabilmente al voto una buona fetta di indecisi.

Lei che è un esperto: ci consigli un eccellente campagna di comunicazione unconventional degli ultimi anni. Così la facciamo vedere ai nostri lettori.

Non devo neanche pensarci: Old Spice. Il loro è un utilizzo dei nuovi media assolutamente straordinario. Si trattava di un marchio ormai obsoleto che i creativi sono riusciti a svecchiare con un’operazione insieme divertente, sexy e intelligente. E col singolare paradosso di rivolgersi ad un pubblico femminile per vendere infine ad un target maschile. Si vede lontano un km che gli autori si sono divertiti un mondo a progettare una campagna così. Ecco, vi svelo un segreto: il divertimento è il segreto delle idee di successo. Se un’idea non vi diverte da morire, lasciatela perdere. Non funzionerà.

Intervista a Francesco Emiliani, Executive Creative Director Grey Italy

di Danilo Ausiello aka Buck

Come reagisce il mercato italiano alle nuove tendenze della pubblicità globale?

Le aziende si stanno certamente confrontando con dei nuovi metodi e sono formalmente aperte alle innovazioni. Ma è altrettanto evidente che manca ancora un approccio realmente innovativo in questo campo. Nonostante il buon dinamismo di chi gestisce i media nel cercare di aprire nuovi canali sulla scia delle innovazioni tecnologiche, il livello dell’advertising italiana resta assolutamente basso rispetto a gran parte degli altri Paesi europei. Diciamo che c’è un gap di 5/10 anni. Siamo ancora una nazione essenzialmente tv-centrica. La responsabilità del nostro ritardo è da attribuire, in percentuali diverse, ai clienti, alle agenzie e alla cultura popolare di riferimento.

Quanto funzionano oggi banner, product placement e pubblicità integrata?

Funzionano di certo ed in giro trovi ampie dimostrazioni della loro efficacia. Tuttavia gran parte delle agenzie nostrane resta radicata a un vecchio modo di fare pubblicità. Sarà che i nuovi strumenti non sono ancora pienamente integrati nella cultura, di fatto li si vive ancora con un entusiasmo quasi ingenuo.

Un rapido giudizio sulle strategie utilizzate durante l’ultima campagna elettorale per le amministrative.

In entrambi i casi siamo a livelli bassissimi. Fuori dal tempo. Pisapia è almeno riuscito a trasmettere per tutta la campagna un’identità precisa e definita, che alla fine lo ha premiato.Letizia Moratti è stata invece molto meno abile nel posizionamento finendo col modificare di continuo il proprio tone of voice. Quanto ai new media torniamo al discorso di partenza: molta voglia di usare social network, ma in totale mancanza di criteri precisi. Se non vogliamo perdere il treno del futuro, le agenzie devono investire oggi in nuova creatività e nuove competenze.

Intervista a Sandro Baldoni, Direttore creativo “Le Balene“

di Giovanna Napolano aka Kiyoshi

Quanto internet ha modificato il modo di fare pubblicità in Italia?

In Italia non cambia molto nonostante ci sia comunque un confronto a livello mondiale. Una possibile soluzione sarebbe quella di ascoltare il pubblico grazie ad internet e seguire le aspettative dei fruitori.

Perché in Italia è così raro vedere attività di Ambient Advertising?

C’è un’arretratezza molto forte in tutti i settori della comunicazione, il nostro è un paese dove i giovani non hanno sbocchi e con loro anche le novità che custodiscono. Un paese governato da vecchi dove tutto è burocratizzato e quindi, bloccato.

Photoshop e fotocamere digitali diventano di uso comune, come si modifica la pubblicità con l’uso ormai massista di tali strumenti?

C’è un forte localismo che genera di conseguenza un forte appiattimento perché gli strumenti sono soggetti ad uso banale e monotono. Il nostro potrebbe essere un momento di transizione che appare ai nostri occhi neutro, magari siamo al punto di svolta di un cambiamento radicale.

Ringraziamo per la gentile collaborazione e la sincerità, sintomo di grande professionalità, di tutti gli intervistati!

Gli americani Christopher Kevin Howard del MIT e lo scrittore Richiard Wiseman hanno da qualche mese lanciato Libboo – un piattaforma di scrittura collaborativa e social network di scrittori/lettori.

Il progetto, nato soprattutto per la scrittura di manuali educativi e per scuole, si presenta in realtà come una piattaforma per scrittura collaborativa 2.0 tout court. L’integrazione con un social network animato da una comunità di scrittori e lettori anima il sito, mentre alcune eleganti soluzioni permettono di sfruttare al meglio l’intelligenza collettiva.

Le funzionalità di gran parte della piattaforma aggiunge poco ai progetti di scrittura collaborativa e storytelling digitaleche furono tra i primi progetti artistici legati alla scrittura in ipertesto all’epoca del primo Web.

Quello di più interessante che la piattaforma ha da offrire è, innanzittutto, la sua componente sociale, ovvero l‘integrazione profonda con la comunità di iscritti, ma soprattutto l’iniziativa che i creatori di Libboo hanno creato per testare e lanciare la piattaforma: The Great Libboo Experiment.

Si tratta di una soluzione elegante per strutturare le storie. In altre applicazioni di crowdsourcing e scrittura, come lo StoryMaker di Current TV utilizzato per scrivere la sceneggiatura dello show Bar Karma, ogni partecipante può suggerire nuovi sviluppi della storia e la comunità deciderà quella finale votando la preferita. In Libboo, tra le diverse possibili evoluzioni di una storia sono le linee narrative più lette dai lettori a diventare progressivamente quelle “ufficiali”, legando così le pratiche di lettura a quelle di scrittura.

Oltre a integrare questo sistema, Libboo permette di leggere i suoi volumi collaborativi online o in formato ePub, scaricabile gratuitamente.

Ciononostante, il destino della piattaforma resta legato alle abitudini della comunità che lo anima e a dinamiche di dis-affezionamento progressivo tipiche di queste reti, con ad esempio molti libri che restano allo stadio di bozza senza che nessuno ne sviluppi i seguiti possibili. Se il potenziale di questa piattaforma, come di tante altre, è alto, il suo destino dipende dalla capacità imprenditoriale dei suoi creatori, e dalla loro abilità nell’animare diverse comunità perché Libboo non rimanga solo un’altro progetto di scrittura crowdsourcing.

Le descrizioni lasciano sempre più spazio all’uso delle immagini, integrate sì da brevi didascalie, ma in cui la supremazia di forme e figure non viene messa in discussione.

Questa è l’infografica, che consiste nell’organizzazione e rappresentazione di dati e informazioni complesse in maniera semplice e immediata. È il metodo più diretto per visualizzare in forma grafica un qualunque argomento o ragionamento, individuandone gli elementi essenziali e disponendoli in uno schema che ne evidenzi collegamenti e interdipendenze.

Mappe, schemi, diagrammi e visualizzazioni sono un linguaggio dotato di regole proprie, un impianto semiotico in stretta relazione con il sistema culturale, applicabile a ogni aspetto del reale. Una chiave di lettura della contemporaneità sempre più densa e ricca di dati circolanti, di matrice interdisciplinare, che incrocia scienza, design e arte.

Una scelta espressiva compromesso di funzionalità ed estetica, con un’attenzione però sempre maggiore su questo secondo aspetto. Perché tali rappresentazioni, pur nascendo da esigenze di razionalizzazione, sono oggi qualcosa di bello da vedere. Quasi delle opere d’arte, a prescindere dall’utilità del contenuto. E vengono applicate a tutto, dall’evoluzione di un prodotto agli stili di vita, dall’utilizzo del web alle serie televisive, fino ad arrivare alla meta-infografica, che consente di analizzare il numero e il tipo delle visualizzazioni grafiche di dati in un solo colpo d’occhio.

Il fenomeno Infografica

Che siano oggi una mania, un trend di successo, lo dimostra il fatto che alcune sono state dei veri fenomeni virali, rimbalzando su blog e social network, invadendo profili personali, tweet e wall.

Non ci dobbiamo quindi stupire che anche il romanzo vincitore del premio Pulitzer 2011 per la narrativa, “A Visit From the Goon Squad” dell’americana Jennifer Egan, abbia un capitolo interamente realizzato in Power Point. Una settantina di slide realizzate dalla stessa protagonista della storia, l’adolescente Alison Blake, che ricorre a questo metodo per spiegare l’ossessione del fratello Lincoln di cronometrare le pause delle più popolari canzoni rock. Una scelta atipica, capace però di legare musica e personaggi, rendendoli più concreti nell’immaginario del lettore.

Originale la declinazione delle infografiche realizzate da Jose Duarte, designer di Bogotà, il quale trasporta le rappresentazioni nello spazio fisico, invadendo luoghi e utilizzano oggetti d’uso comune – come palloncini, fili di lana e regoli – per trasformare il mondo nella spiegazione iconografica di se stesso.

È invece italiana una pubblicazione che fa dell’infografica la propria cover story. È il numero 10 della rivista “Link. Idee per la televisione”, che riflette sul mondo del piccolo schermo (ma non solo) affidandosi a mappe appositamente realizzate da DensityDesign, laboratorio di ricerca del Politecnico di Milano.

Ci sono rappresentazioni che colpiscono per la capacità di rendere attraenti dati di per sé ostici e spesso noiosi da leggere, come le rilevazioni Auditel. E divertono, come le reticolari raffigurazioni degli scambi di battute tra i personaggi di Lost, colti nelle evoluzioni che hanno avuto nel corso delle sei stagioni. Mappe che rispondono a domande certo non fondamentali – come quali personaggi si parlano di più o chi è il più logorroico degli isolani (non è certo uno spoiler se vi dico che Jack non sta mai zitto) – ma che regalano a tutti i lostalgici un’inedita chiave di lettura del proprio oggetto di culto.

Lungi però dall’essere futili, sono un lodevole esercizio di stile che dimostra quanto si possa fare e dire ‘giocando’ con le informazioni. Quindi, citando proprio Link, Decode or Die!

Giulia Marzagalli