Archivio per mese: Aprile, 2014

Era impensabile che un gruppo di volontari part-time desse il via ad una vera e propria rivoluzione. Eppure il progetto Linux, nato da una piccola comunità di programmatori, oggi è alla base di Android, utilizzato da milioni di smartphone e tablet ed installato sui server delle più importanti aziende del mondo.
Nel 1991 Linus Torvalds e il suo team hanno rivoluzionato il mondo dei software diventando tra i maggiori responsabili dell’esplosione della Web Economy.
Grazie a Linux il mondo si è liberato dai software proprietari ed ha intrapreso la strada dell’open source, “L’open Source way”.

Anche il mercato dovrà farci i conti

Tutti i segnali ci portano a dire che nei prossimi anni ci sarà un’accelerazione sulla grande way dell’open source e che sarà portata questa volta dall’hardware.
Da Novena, piattaforma per un computer portatile con hardware open source ad Arduino, il dispositivo ormai famoso in tutto il mondo, i progetti open hardware si moltiplicano, cominciando a far breccia nel mercato e costringendo alcune grandi corporation, si veda Intel o Ara di Motorola (Google), a fare i conti con la nuova via.

Problemi e nodi irrisolti

La differenza fondamentale tra il software e l’hardware open source sta nei costi di produzione: azzerati nel primo caso, fissi e incancellabili nel secondo.
Ciò porta a una serie di difficoltà nello sviluppo sul mercato dell’uno rispetto all’altro e ci spinge a cercare altri eventuali problemi e nodi irrisolti del “nonostante tutto” nascente open hardware market.

Intanto qualsiasi concorrente può copiare il tuo prodotto e distribuirlo a costi minori.
Se il progetto viene sviluppato da una comunità di makers, c’è il serio rischio che rimanga nella nicchia dei geniacci, solitamente con competenze tecniche di gran lunga superiori alla media e disinteressati alle comuni esigenze di utilizzo della massa.
Non brevettando difficilmente si arriva a beneficiare di economie di scala, quindi oltre al costo di sviluppo c’è anche un minore introito potenziale.

Cinque modelli di business praticabili

A Fronte di questi problemi si sono sviluppati modelli di business innovativi o sempre più specifici per il settore.

Vendita del prodotto

L’utente può scegliere se acquistare dall’azienda madre o da qualche competitor copione il prodotto che gli intersse o, seguendo il Diy (do it yourself) farselo da sè.

L’utente è spinto ad acquistare dalla casa madre per varie ragioni, in primis la maggiore qualità, la cura nella documentazione, l’assistenza tecnica, e la garanzia che il prodotto venga aggiornato continuamente.
Inoltre le aziende attive nell’openhardware solitamente utilizzano le proprie community o si inseriscono nelle community sfruttandole come vere e proprie leve di marketing (vedi Intel&Arduino sul progetto Galileo).

CrowdFunding

Kickstarter e Indiegogo docet, dove in 40 giorni puoi ritrovarti con un bel po’ di soldi per commercializzare ed industrializzare la tua idea.

Altri business model

Inoltre, si possono generare revenue dalla propria idea di business attraverso la vendita di prodotti complementari coperti da brevetto, oppure utilizzare un marchio registrato per il quale si richiede il pagamento dei diritti ogni volta che viene utilizzato, o ancora, attraverso la vendita di servizi legati all’utilizzo del prodotto, come formazione, consulenza o vendita di manuali per utilizzare al meglio il prodotto.

Certo, questo è solo l’inizio, ed altri saranno i business model che si svilupperanno con questa rivoluzione e che ci porteranno dritti dritti verso l’’internet of things e la comunicazione tra gli oggetti del nostro quotidiano, ma è proprio grazie all’ open hardware che saremo liberi di interagire con la tecnologia senza passare per forza per delle società che hanno sede in California.

E’ ancora calda, con quel buon odore d’appena sfornato, la nuova campagna social promossa dalla Tipp-Ex dal nome Social Book, a cura dell’agenzia Buzzman.

Vanta una collaborazione eccellente, quella della star musicale Pharrell Williams ed ha in sé intenti più che meritori, ovvero quelli di aiutare con una raccolta fondi una serie di associazioni che si occupano di istruzione per i bambini in zone di guerra o comunque in luoghi in cui si hanno notevoli difficoltà nel fornire un buon grado di istruzione ai più piccoli.

L’escamotage per il lancio di questa campagna è molto semplice:

Pharrell ha appena scritto un libro nel quale descrive come trova l’ispirazione per i suoi successi. Purtroppo viene affidato nelle mani non tanto sapienti del Cacciatore e dell’Orso (protagonisti già in passato di alcuni spot della Tipp-Ex) i quali, messi alle strette dai fan di Williams, decidono di coprire col correttore il testo del libro per non svelarne i suoi segreti.

A questo punto entriamo in gioco noi utenti. Raggiungendo il sito ufficiale possiamo aiutare la nostra coppia di sbadati eroi a riscrivere il testo, tentando di rimanere fedeli all’originale.

Iscrivendoci tramite i social network potremo avere la possibilità di risultare co-scrittori del libro assieme a Pharrell, più parole riusciamo a trovare tra quelle coperte dal tippex più saremo in alto nella lista dei partecipanti.

Per aiutarci in questo percorso di scrittura/ricerca, L’Orso ed il Cacciatore dissemineranno, sulla pagina Facebook dell’iniziativa e su tutte le piattaforme online, una serie di indizi che ci terranno sempre impegnati.

Una volta completato il libro (che può essere scritto in 5 lingue diverse, italiano incluso), verrà pubblicato e venduto ed il ricavato verrà devoluto totalmente in beneficenza ad organizzazioni che si occupano di istruzione in zone difficili del mondo, al fine di riscrivere attraverso il Social Book le vite di chi ha bisogno di avvicinarsi alla lettura per un riscatto sociale.

Noi Ninja ci sentiamo di appoggiare a pieno questa iniziativa, quindi fate come noi, accorrete sul sito e scriviamo tutti insieme la storia di Pharrell!

Lo sapete vero che ai Ninja piace unconventional? Ecco perché sulle nostre pagine potete sempre essere aggiornati sulle ultime campagne viral, guerrilla, ambient che ci fanno sorprendere.

In occasione del Corso in Aula in “NON-CONVENTIONAL & VIRAL MARKETING” ideato dalla mitica Ninja Academy, la sezione Marketing ha pensato di regalarvi una campagna non convenzionale al giorno, per celebrare i creativi che negli ultimi anni l’hanno fatto strano e per fornirvi una dose giornaliera di creatività!

Quindi da oggi fino al 9 Maggio vi proporremo una dose giornaliera di unconventional marketing, siete pronti?

TNT: Push to add drama

Era il 2012 quando la rete TNT è approdata in Belgio ed ha assunto l’agenzia Duval Guillaume Modem per introdurre il marchio ad un nuovo pubblico. Con il video “A dramatic surprise on a quiet square“, l’azione di ambient marketing Push to Add Drama è diventata virale imponendosi come una delle campagne più creative degli ultimi anni.

Ricordate ‘A dramatic surprise on a quiet square‘?

L’anno seguente, la rete è giunta anche nei Paesi Bassi e la Duval Guillaume Modem ha deciso di replicare il successo con  ‘A dramatic surprise on an ice-cold day‘.

Il design handmade è molto interessante non solo perché integra la tecnica digitale privilegiando un “ritorno alle origini” esercitando la naturale abilità manuale.
Utilizzando l’handmade design, il concept prende vita usando tecniche tattili, sia che si parli semplicemente di illustrazioni a mano libera, paper-cut o altro.

Ecco alcuni consigli raccolti da Creative Bloq.

1- Fotografate il set design

Create un vero e proprio set, costruite la “location” del vostro progetto, una sorta di diorama da fotografare: nessuno meglio di voi conosce il concept.

2 – Fate un piano di battaglia

Pianificare è fondamentale: trovare le risorse, le reference e disegnare richiede tempo.
Avete innanzitutto bisogno di uno sketch dettagliato del progetto finale e poi…dotatevi di scanner per integrare il vostro lavoro manuale con elementi digitali aggiunti in post produzione.
Stilate il vostro workflow: datevi i tempi giusti per realizzare il progetto e discuterlo step by step con il cliente.

3 – Trovate un concetto

Focalizzatevi sul concept: illustrare non vuol dire solo creare solo belle immagini, ma soprattutto immagini che raccontino una storia. Altrimenti è solo visualizzazione pura.

4 – Prima di tutto, fate ricerca

Cercate le reference giuste, passate tutto il tempo necessario a trovare immagini su Google, sfogliate libri e archivi immagini. Poi spostatevi dal computer e iniziate a disegnare, lasciate spazio alle vostre idee.

5 – Siate tattili

Stampate, disegnate, create al computer le vostre composizioni se sono particolarmente difficili: poi ritagliatele e assicuratevi che gli elementi abbiano tutti la forma e le dimensioni giuste. Se necessario stampate anche al contrario su carta colorata.

6 – Giusti processi = giusto stile

Se scegliete dei trattamenti particolari, fate in modo che il vostro progetto sia sottoposto a dei processi di lavorazione che lo rendano più vicino possibile allo stile che volete ottenere. Stampate, scannerizzate, fotocopiate, “trattate” il vostro progetto, unite il digitale ad una concretezza reale.

7 – Carta e penna, quelle adatte

Sperimentate con i vostri strumenti: penne waterproof, tratto leggero, punta fine ecc.
Studiate il loro tratto, testatele prima su uno sketch. Lo stesso vale per la carta: lavorate con ottimi materiali e scoprite come reagiscono al vostro tratto le superfici lisce, ruvide e texturizzate.

8 – Photoshop può aiutarvi

Ma solo per i prototipi. Potete creare dei mockup di esempio, muovere le forme nello spazio per iniziare a dare corpo ed equilibrio alla vostra composizione, ma poi ricreate sempre il mockup con oggetti reali.

N.B. In post produzione, scegliete sempre la color palette più appropriata: il vostro lavoro di illustrazione può essere perfetto, ma rovinato da un range cromatico sbagliato.

9 – Dentro dovete esserci voi

Siate originali, non seguite la massa.
Se vi ispira una reference con uno stile particolare ma senza un concept forte dietro, lasciate stare. Nel vostro lavoro deve sempre essere espresso il vostro stile, la vostra personalità e freschezza.

10 – Non siate pigri, non fate finta

Se i processi diventano ripetitivi, sperimentate nuove interazioni tra elementi.
Non cadete nella routine, non rendete il lavoro noioso: se lo è per voi, lo sarà anche per chi lo vedrà.
E non fatevi cogliere dalla tentazione di utilizzare troppo le tecniche digitali: il fascino di questo tipo di progetti sta proprio nella manipolazione, nell’utilizzo tattile.
Non devono solo sembrare handmade, lo devono essere.