Archivio per mese: Aprile, 2012

Ogni brand cerca di esprimere, attraverso il proprio logo, le caratteristiche core che contraddistinguono i suoi beni o servizi, facendolo diventare una manifestazione immediatamente visibile della propria identità. Ogni logo, però, porta con se una componente “invisibile”, data dalle esperienze, dalle percezioni e dai pregiudizi che il consumatore ha elaborato nella sua mente.

L’illustratore ‘MyHotJuly’ ha reinterpretato alcuni dei loghi più famosi mostrandoci come vengono visti davvero dai consumatori nella serie Naked Brands:

Negli scorsi giorni, molte testate online hanno parlato – per lo più criticandole – dei/delle fashion blogger e del loro ‘lavoro’, per il quale cominciano a chiedere benefit e compensi economici non indifferenti. L’argomento mi sembra davvero interessante, e mi ha ricordato la volontà di trattarlo da qualche tempo. Approfitto dunque del tam tam per mettermi in coda, premettendo che la mia vuole essere una riflessione che possa riuscire a stimolare un po’ il dibattito, un pensiero che – guardandosi intorno – giova riprendere.

Tutto è cominciato da un articolo di Repubblica – “I nodi dei blogger vengono al pettine” – in cui si riportava la richiesta a 4 zeri da parte di una famosa blogger italiana per partecipare a un evento organizzato da un marchio di moda. L’approccio della testata – con tutto il rispetto – mi è sembrato un po’ retrò: come sottolinea giustamente Silvio de Rossi in un post che vi consiglio, non è possibile sconvolgersi ancora per il fatto che i blogger vengano pagati a volte anche profumatamente. Naturalmente questo non succede a tutti, ma il mestiere del blogger richiede aggiornamento, buona capacità di scrittura e altre conoscenze, e in più richiede tempo. Per collegarmi alla richiesta a 4 zeri, mi sembra un po’ il discorso fatto da chi dice che i calciatori guadagnano troppo e dovrebbero andare a lavorare: in realtà – e qui mi ricollego alla metrica del punto precedente – così come Messi riempie tutte le settimane lo stadio del Barcellona, fa vendere magliette e gadget della sua squadra etc. etc., un/una fashion blogger importante impatta sul fatturato di un’azienda in modo anche significativo (dipende molto dalle dimensioni dell’impresa), generando buzz con l’articolo, spingendo i fan all’acquisto del prodotto e, in definitiva, posizionandosi come un vero e proprio vettore di comunicazione aziendale.

Nel suo bel post “Come diventare una fashion blogger di successo”, Lorenzo Mapelli di Vibe introduce allora due argomenti interessanti, dicendo che il successo delle fashion blogger è dovuto alla poca quantità di professionisti in circolazione e introducendo scherzosamente (ma poi nemmeno così tanto!) alcuni consigli per avere successo in quel magico mondo.

In tutti questi contributi individuo un fil rouge. Tutti ormai conoscerete il modello base del processo comunicativo, elaborato da Shannon negli anni ’40 e che poi ha subito tanti cambiamenti, ma che rimane ancora valido:

mittente – codifica – messaggio – decodifica – ricevente (feedback)

Nulla di straordinario né innovativo per noi oggi, ma molto interessante per ‘leggere’ il ruolo del fashion blogger. Un mio professore universitario di linguaggi della pubblicità era solito dire che il peggiore esempio di comunicazione fosse quella proveniente dalle case di moda: sempre e solo immagini di persone perfette, nessuna volontà di dialogo e di interazione con l’utente. Ecco, a mio avviso, il punto critico: i contenuti generati dai/dalle fashion blogger, le cui logiche sono molto simili alla comunicazione offline.

Una delle grandi sfide dei blogger è quella di trovare sempre nuove forme e modi per coinvolgere i lettori, non limitandosi al semplice ‘compitino’. Questo i/le fashion blogger non lo fanno, limitandosi a qualche foto e pochi commenti, stando bene attenti/e a citare il brand che le paga e ponendosi il più delle volte in una posizione di superiorità rispetto al lettore, attaccandolo quando si ‘permette’ di dire qualcosa non in linea con la ‘linea editoriale’. Blogger che lavorano per uno dei settori più creativi al mondo senza rispettare il Cluetrain Manifesto: non ci vedete un bell’esempio di paradosso 2.0? Beh io sì 😉

Ecco allora la modesta proposta ‘alla Jonathan Swift’: se – come si dice ormai da tutte le parti – il futuro sarà nei contenuti, per continuare ad avere successo (e a farsi pagare così) i/le fashion blogger dovranno ‘sporcarsi le mani’ e migliorarsi, producendo prodotti editoriali di qualità che non si limitino a qualche fotina e a una riga in inglese. Dovranno aprirsi al multimediale, scendere dal piedistallo e fare interviste, parlare con voce più umana sottolineando anche quello che non va, creare dei meeting point reali/virtuali con i propri lettori, avviare progetti imprenditoriali innovativi che esulino dal semplice post per l’azienda XY. Insomma, dovranno tornare nella loro posizione iniziale di broker di comunicazione equidistanti tra aziende e utenti. Altrimenti la loro non sarà nient’altro che una moda passeggera (ma sì, leggiamoci un altro paradosso, questa volta linguistico!), non riusciranno a fare più presa tra gli utenti e impatteranno sempre meno nel bilancio delle aziende. E a quel punto, considerando anche l’aumento della competizione, chi li/le vorrà più? 😉

Si chiama BeccoGiallo la casa editrice padovana che progetta, realizza e pubblica fumetti d’impegno civile e iniziative da #editoriresponsabili.

Fumetto, letteratura e giornalismo alternativo costituiscono i tre pilastri del “rinascimento civile” al centro di questo nuovo progetto editoriale. Il contesto argomentativo scelto è molto significativo, perché abbraccia sia la filosofia del consumo critico e degli stili di vita sostenibili, sia il tentativo di narrare attraverso un gesto artistico fatto non solo di parole, ma anche di immagini, spunti interessanti per sviluppare discussioni più articolate capace di coinvolgere lettori, pensatori e innovatori, per capire, tutti insieme, come sia possibile migliorare.

È stato all’interno di una sua lista di letture a tema storia, politica e cronaca estera che ho trovato racconti di cene con Antonio Gramsci o Giovanni Falcone

bibliografie tributo a Luigi Tenco, Bob Marley e Fabrizio De André o, ancora, dialoghi sull’etica hacker con Julian Assange.

Fino a scoprire il testo di cui mi sono innamorata in pochissimi istanti: il dialogo con Adriano Olivetti.

Un’intervista immaginaria con una studentessa venuta dal futuro

“Un secolo troppo presto” è una preziosa graphic novel in 140 pagine d’ispirazione che racconta questa surreale “intervista immaginaria all’uomo che seppe unire fra loro mondi, saperi e valori che nel suo tempo apparivano inconciliabili“.

Autori del libro sono Marco Peroni, per la sceneggiatura, e Riccardo Cecchetti, per i disegni, uniti in questo fumetto a raccontare la storia industriale del nostro Paese, rappresentare le parole di Olivetti in prima persona, reinterpretare quei concetti fondamentali del suo pensiero per cui è nella vita delle singole persone e delle famiglie il centro della discussione su cui fare le riforme economiche.

Non si tratta di una lettura impegnata in senso stretto. Anzi. È un romanzo poetico fatto di scene, illusioni e visioni dei protagonisti implicati nel racconto molto simili a noi.

Il ritmo dei discorsi di Adriano Olivetti, a volte tradotti semplicemente con una tavola, si alterna alle ansie e alle aspettative degli altri personaggi e manifesta perfettamente la capacità unica di esercitare leadership, trasmettendo prima di tutto valori sociali e motivi di riflessione (l’insoddisfazione umana nonostante il suo successo professionale) sulle politiche dell’innovazione che sarebbero utili a far rinascere un sistema economico, ormai disfuzionale e incapace di adattarsi alla dimensione umana delle persone.

“Questo fumetto rappresenta finalmente una vera prospettiva di lavoro. Coglie un comune sentimento d’identità con la vicenda olivettiana sottraendola alla staticità del ricordo e a quella della speculazione (…).

Ci sono due altri elementi di novità che rendono il libro attraente. Anzitutto, il fumetto restituisce il volto gentile del personaggio e quello altrettanto gentile di tutta la storia comunitaria. Con la sovrapposizione dei livelli raffigurativi delle tavole, e grazie all’architettura del testo, conduce nei luoghi olivettiani e in quelli della narrazione con la leggerezza e l’essenzialità che meglio rappresentano il senso più nascosto dell’intera vicenda olivettiana, portando in primo piano gli aspetti più infantili e profondi che rendono suggestiva la figura di Adriano olivetti, e così Ivrea (…).
Degli incontri avuti con olivetti, eugenio Montale scrisse che ciò che lo aveva colpito era la lotta contro la lonely crowd che egli sembrava sentire intorno a sé. Aggiunge, però, che per lui Adriano Olivetti rappresentava anche l’uomo nuovo di cui l’italia aveva bisogno. Un riconoscimento poetico di quanto anche il paesaggio interiore più turbolento e più difficile da delineare possa avere esiti straordinariamente utili per la collettività, quando si cerca di neutralizzare lo spaesamento negli atti anziché nell’egoismo pigro dell’indifferenza”.

Qualche pagina in anteprima per i lettori ninja

“Nell’idea di Marco Peroni il luogo di quell’ultima solitudine è trasformato nel luogo del riscatto, dove si compie, grazie alla giovane intervistatrice immaginaria, un passaggio generazionale significativo, e dove si chiude l’arco che da Olivetti arriva fino a noi passando sopra alla desertificazione lasciata dall’illusione del profitto senza misura.
Le idee di Olivetti sono vive e rappresentano molto più di un esempio. Esse sono una prospettiva, un’idea di futuro, ci invitano a pensare che i suoi sforzi, e quella solitudine, hanno oggi un senso diverso e rassicurante”.

La mia personale opinione è che siano maggiormente letture come queste, romanzate e fuori dal comune, ad aprire la mente ed ispirare creazione.
Nessun manuale con le regole per diventare il perfetto business man di successo potrà mai equiparare il lavoro della riflessione che alcuni libri fanno nello spirito delle persone chiamate a cambiare il mondo, richiedendo, anche con un’immagine, il bisogno urgente di ricambio generazionale radicale, sia dal punto di vista del pensiero adottato, sia dal punto di vista del potere economico che lo potrebbe permettere. Al di là della solita demagogia, cioè.

Un ringraziamento a Guido Ostanel, direttore ed editore di BeccoGiallo, che mi ha permesso di estrapolare dal libro alcune tavole per i nostri lettori.