Instagram per il tuo brand: 4 regole per creare uno stile unico
Come scegliere l'immagine più adatta al proprio business sul social media fotografico
25 Novembre 2016
Diane Von Furstenberg diceva spesso che “Tutto sta nell’attitudine”. Il suo riferimento era la moda, la capacità di creare un proprio stile e di diventare un’icona. Ma con le sue parole miss Von Furstenberg riesce magnificamente a spiegare un fenomeno oggi quanto mai reale in un ambito differente. Stiamo parlando di social media, o meglio ancora, parliamo di Instagram. Vetrina per eccellenza, Instagram è la piattaforma che più si presta a fare tendenza, a giocare con la capacità di mettersi in mostra, di essere creativi e di reinventarsi. È dunque indispensabile imporre la propria presenza attraverso uno stile che susciti interesse. Ma quali sono dunque le regole d’oro per definire un’immagine personale adatta al proprio business? Scopriamolo insieme.
1. Creare un feed uniforme e fedele alla visual identity del brand
La visual identity rappresenta, nell’immaginario collettivo, l’azienda. Tutti gli aspetti che la caratterizzano (logo, colori, forme, font) delineano lo spirito del marchio e ci aiutano a dare vita al tema che definisce le nostre foto. La presenza di questi elementi comuni lega le immagini le una altre altre, creando un feed uniforme che non considera soltanto i singoli frame, ma il complesso, creando una composizione coerente. L’esempio più interessante è quello di Zevia, marchio di bevande californiano, che ripropone i colori vivaci delle sue lattine e il suo logo pop come tema principale delle foto postate su Instagram. In questo modo le immagini risultano subito riconoscibili e associabili all’azienda. Da citare è senz’altro anche Bare Minerals, che sceglie un approccio più minimal, perfettamente in linea con il concept dei propri prodotti di bellezza, e punta tutto su un unico colore: il bianco.2. Utilizzare gli stessi filtri o altri strumenti di ritocco
I filtri sono l’ideale per dare uniformità al look delle nostre foto. Inoltre, insieme agli altri strumenti di Instagram, come saturazione, contrasto o luminosità, possono rivelarsi ottimi alleati trasformando le foto anche dei meno esperti. Tra i profili che meglio sfruttano l’utilizzo di photo editing, spicca quello di Eleonora Carisi, fashion blogger torinese, le cui foto sono contraddistinte da colori tenuti in forte contrasto tra loro.3. Variare i contenuti in modo creativo
Anche la scelta dei contenuti svolge un ruolo importante per esprimere la personalità del brand. Oltre alle semplici immagini, esistono diversi modi per sperimentare la propria creatività su Instagram, come video, collage, immagini composte e il nuovo Instagram Stories. I video sono una risorsa non trascurabile, in quanto possono cambiare profondamente lo storytelling di un prodotto. Interessante è il caso Barilla, che nelle clip di un minuto del proprio account racconta tutto di sé attraverso ricette, specialità e traguardi del Made in Italy.Utilizzando i collage è invece possibile creare un racconto per fasi, come eventi, vacanze o persino dei piccoli tutorial. Il brand di prodotti per capelli Kérastase, ad esempio, utilizza semplici collage per mostrare immagini di acconciature realizzate con i loro articoli.@MonicaContrafatto e Martina Caironi tagliano il traguardo raggiungendo il bronzo e l’oro! ?? ? #Paralimpiadi #Rio2016 Un video pubblicato da Barilla (@barillaitalia) in data:
Simili ma tuttavia diverse sono le immagini composte attraverso il feed di Instagram. Il risultato è un’immagine molto più grande, scomposta in tante piccole sezioni, come quelle utilizzate nella campagna pubblicitaria del caffè Lavazza. Anche Instagram Stories è un valido mezzo con il quale raccontarsi. I piccoli frammenti girati e condivisi in tempo reale possono servire a costruire un racconto più strutturato per entrare in contatto con gli utenti. Benetton, ad esempio, ha utilizzato questo strumento raccontando la Color Run di Milano di cui era sponsor.